Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Bedeutung und der Darstellung von Tanz in Bollywood-Filmen und wird diese anhand von Beispielen aus dem Film "Kabhi Khushi Kabhie Gham" darstellen. Zunächst werden essentielle Begriffe aus der Tanzwissenschaft dargelegt, um so eine Basis für das theoretische Verständnis von Tanz zu schaffen. Anschließend widmet sich diese Arbeit den drei Parametern des Tanzes, Bewegung, Zeit und Raum, die für die Analyse von Tanzszenen essentiell sind. Die darauffolgenden Passagen befassen sich mit den Wurzeln des Tanzes in der indischen Kultur und welche Bedeutung der Tanz in der indischen Kultur hat. Dazu wird veranschaulicht, welche Einflüsse sich in den indischen Filmproduktionen finden lassen, die den Tanz in Bollywood-Filmen geprägt haben. Abschließend werden im letzten Teil dieser Arbeit zwei Song and Dance scenes aus dem Film "Kabhi Khushi Kabhie Gham" aus tanzwissenschaftlicher Sicht betrachtet.
Seit der Entwicklung des Tonfilms wurden aufwändige Musik- und Tanzszenen immer mehr Teil des Films und somit erhielt auch eine beliebte und ursprünglich US-amerikanische Bühnenkunst Einzug im Film, das Musical. In den 1930er Jahren etablierte sich der Musicalfilm und war nahezu dreißig Jahre lang einer der populärsten Hollywood-Genres. Das Kinopublikum irritierte es damals nicht, dass Stars wie Fred Astaire auf der Leinwand durch Gesang und Tanzeinlagen Gefühle zum Ausdruck brachten und die Handlung dadurch antrieben. Heute nimmt das Publikum derartige Gesang und Tanzeinlagen in zeitgenössischen Filmen als eher unnatürlich wahr. Besonders mit der Entwicklung des Fernsehens in den 1950er Jahren veränderten sich die Sehgewohnheiten und Ausdrucksformen wie Gesang und Tanz wurden als künstlich wahrgenommen.
In den 1970er Jahren fand ein mit dem Musicalfilm eng verwandtes Filmgenre Einzug in die westlichen Kinos, der Tanzfilm. Im Gegensatz zu Musicalfilmen wurden in Tanzfilmen Gesang und Tanz nicht als verfremdende Ausdrucksmittel eingesetzt, sondern wurden vielmehr so in die Handlung eingebunden, dass der Anschein von Realität nicht unterbrochen wurde. Bis zur Jahrhundertwende lebte dieses Genre auf, doch in der aktuellen Kinoproduktion erscheinen Tanzfilme in den westlichen Ländern im Vergleich nur noch selten. Anders verhält es sich allerdings in der indischen Filmproduktion.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Tanztheoretische Begriffe
2.1. Körperbilder und Bewegungskonzepte
2.2. Performanz/ Performativität
3. Bewegung, Zeit und Raum als Parameter
3.1. Bewegung
3.2. Zeit
3.3. Raum
4. Tanz im Bollywood-Film
4.1. Die Wurzeln und Einflüsse des Tanzes im Bollywood-Film
5. Filmbeispiel: Kabhi Khushi Kabhie Gham
5.1. Song and dance scene: Suraj Hua Maddham
5.2. Song and dance scene: Yeh Ladka Hai Allah
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung und Darstellung von Tanz in Bollywood-Filmen unter Anwendung tanzwissenschaftlicher Analysemethoden, wobei der Film "Kabhi Khushi Kabhie Gham" als zentrales Fallbeispiel dient, um die Integration von Tanzszenen in die filmische Erzählstruktur zu beleuchten.
- Grundlagen der Tanzwissenschaft und choreographische Analyseparameter.
- Historische Wurzeln und kulturelle Einflüsse des indischen Tanzes.
- Die Funktion von "Song and Dance Scenes" im indischen Mainstream-Kino.
- Analyse von Zeit, Raum und Bewegung innerhalb der Filmchoreographien.
- Intermediale Aspekte der Filmästhetik und Wahrnehmung von Tanz im Film.
Auszug aus dem Buch
3.1. Bewegung
Auf der Ebene des Tanzes beschreibt die Bewegung die Syntax der Choreographie. Um die wichtigsten Aspekte der Choreographie aufzugreifen, bezieht sich Claudia Rosyni auf Susan Forsters Werk Reading Dancing, welches sich auf den Bühnentanz bezieht. Nach Rosiny lassen sich diese Grundaspekte aus dem Bühnentanz aber auch auf den Tanz im Film übertragen (Rosiny 2013, 36). Forster beschreibt die wichtigsten Aspekte der Choreografie in fünf Kategorien: (1) The frame, (2) the mode of representation, (3) the style, (4) the vocabulary und (5) the syntax (Foster 1986, 59). Die erste Kategorie spricht grundlegende Bedingungen einer Aufführung an, wie das Programm, Titel, Aufführungsort, Anfang und Ende des Stückes. Die darauffolgenden Kategorien beziehen sich auf die Bewegung und die Choreographie: ihre kulturellen Bezüge (2), den individuellen Stil innerhalb des Genres und einer Kultur (3), das Bewegungsvokabular (4), und die Zusammenfügung der Bewegungselemente in der Choreographie, die Syntax (5) (Rosiny 2013, 36f.). Diese Bewegungsaspekte des Tanzes in den beschriebenen Spezifizierungen werden durch das filmische Medium eigene Bewegungsaspekte ergänzt, verstärkt oder konterkariert. Dies kann durch Kamerabewegungen wie Schwenks, Fahrten oder optische Zooms geschehen (Rosyni 2013, 37). Eine weitere Bewegungsebene der filmischen Medien ist ein grundlegendes Paradox, denn bekanntlich besteht Film aus Einzelbildern, welche erst durch unsere Wahrnehmung zu einem Bewegungsfluss synthetisiert werden (ebd.).
Somit wird deutlich, dass erst durch die Verzahnung der unterschiedlichen Bewegungsaspekten, aus dem Spiel von Bild und Bewegung, von Tanz und Film unterschiedliche und interessante ästhetische Wirkungen resultieren und insbesondere im Bewegungsaspekt ein wichtiger intermedialer Faktor zu erkennen ist (ebd.).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die historische Entwicklung des Musical- und Tanzfilms ein und skizziert die besondere kulturelle Bedeutung von Gesang und Tanz im indischen Kino.
2. Tanztheoretische Begriffe: Hier werden zentrale tanzwissenschaftliche Termini wie Körperbilder und Performativität definiert, um eine analytische Basis für die Untersuchung der Filmbeispiele zu schaffen.
3. Bewegung, Zeit und Raum als Parameter: Dieses Kapitel erläutert die drei grundlegenden Analyseparameter, die zur Untersuchung der choreographischen und filmischen Gestaltung dienen.
4. Tanz im Bollywood-Film: Es werden die historischen Ursprünge und Einflüsse, wie das Sanskrit- und Parsentheater, auf die heutige Tanzgestaltung in Bollywood-Produktionen dargelegt.
5. Filmbeispiel: Kabhi Khushi Kabhie Gham: Anhand zweier konkreter Tanzszenen aus dem gewählten Film wird die theoretische Analyse in die Praxis umgesetzt.
6. Fazit: Die Arbeit resümiert, dass Tanz als integraler Bestandteil indischer Filme für westliche Zuschauer oft künstlich wirkt, jedoch essenziell für die emotionale Erzählweise der Filme ist.
Schlüsselwörter
Tanzwissenschaft, Bollywood, Kabhi Khushi Kabhie Gham, Filmchoreographie, Körperbild, Performativität, Indischer Tanz, Song and Dance, Bewegungsanalyse, Intermedialität, Kulturwissenschaft, Tanzfilm, Ästhetik, Narrative Struktur, Filmgenre.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Bedeutung, Darstellung und kulturellen Einbettung von Tanz in indischen Bollywood-Filmen.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die zentralen Felder umfassen die tanzwissenschaftliche Theoriebildung, die historische Herleitung des indischen Tanztheaters und die Analyse filmischer Parameter wie Bewegung, Zeit und Raum.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, tanzwissenschaftliche Begriffe auf den Bollywood-Film anzuwenden, um zu verstehen, wie Tanzszenen die Handlung unterstützen und als Ausdruck von Emotionen fungieren.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Autorin nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, die durch tanztheoretische Modelle ergänzt wird, um die Struktur von Tanzszenen systematisch zu untersuchen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden theoretische Grundlagen dargelegt, die Einflüsse traditioneller indischer Theaterformen auf den Film erläutert und zwei spezifische Szenen aus "Kabhi Khushi Kabhie Gham" analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen gehören insbesondere Tanzwissenschaft, Bollywood, Performativität, Intermedialität und die spezifische Analyse von Körperbildern.
Wie unterscheidet sich der Umgang mit Tanz im indischen Film von westlichen Produktionen?
Im Gegensatz zum westlichen Film, wo Tanz oft als Unterbrechung oder genretypisch wahrgenommen wird, ist er im indischen Film ein natürliches und selbstverständliches Mittel zur Darstellung innerer Gefühlswelten.
Warum wurde gerade der Film "Kabhi Khushi Kabhie Gham" als Fallbeispiel gewählt?
Der Film dient als prominentes Beispiel für das Genre des "Family-Film" und bietet durch seine ausgeprägten Tanzszenen ein ideales Feld, um das Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne sowie die erzählerische Funktion des Tanzes zu untersuchen.
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- Anonym (Autor), 2018, Tanz im indischen Film, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/457188
