Die vorliegende Arbeit beabsichtigt, die beiden Künstlerpersönlichkeiten Franz Marc und Wassily Kandinsky auf ihre Deutung der Begriffe „Form“ und „Farbe“ zu untersuchen und miteinander zu vergleichen. Die Erschließung dessen erfolgt in erster Linie über schriftliche Primärquellen, die im Falle Kandinskys in Form von Essays und seinen beiden Werken „Über das Geistige in der Kunst“ (1912) sowie „Punkt und Linie zu Fläche“ (1926) vorliegen. Im Falle Marcs sind es vor allem Briefe, Schriften und Aufzeichnungen aus dem persönlichen Nachlass, was auf seinen frühen Tode 1916 bei der Schlacht von Verdun zurückzuführen ist.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1 Darstellung der Zielsetzung der Hausarbeit/Einschränkung
2. Vergleich Marc – Kandinsky
2.1 Kurzbiographie Franz Marc (1880-1916)
2.2 Kurzbiographie Wassily Kandinsky (1866-1944)
2.3 Formbegriff und –definition
2.4 Farbenlehre
2.5 Spezialfälle
2.5.1 Korrespondenzen zwischen Musik und bildender Kunst,
2.5.2 Verhältnis Kandinsky-Schönberg
2.5.3 Das Tier im Schaffen Marcs
2.6 Kunstpädagogische Methodenansätze
2.6.1 Kandinsky pädagogische Ausrichtung am Bauhaus
3 Synthese
3.1 Zusammenfassung und Bewertung
4 Quellen
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Hausarbeit untersucht und vergleicht die kunsttheoretischen Deutungen der Begriffe „Form“ und „Farbe“ bei Franz Marc und Wassily Kandinsky, wobei ein besonderer Fokus auf den Auswirkungen ihrer Ansätze auf die kunstpädagogische Ausbildung liegt.
- Vergleichende Analyse der künstlerischen Weltanschauung von Marc und Kandinsky
- Untersuchung der Bedeutung und Wirkung von Form und Farbe in Theorie und Praxis
- Betrachtung von Korrespondenzen zwischen Musik, Malerei und Bühnenkomposition
- Analyse von Marcs Tiermotiven als künstlerische Ausdrucksmittel
- Evaluation von Kandinskys kunstpädagogischen Methoden am Bauhaus
Auszug aus dem Buch
2.4 Farbenlehre
Farbe als künstlerisches Ausdrucksmittel durchzieht das Werk und Leben Marcs und Kandinskys wie ein roter Faden. So vermerkt Marc als 23-jähriger als Reaktion auf den Besuch von Notre Dame in seinem zweisprachig-geführten Tagebuch: „23. [Mai 1903] Notre Dame. Sainte chapelle. Bezaubernde Farben Gotik im Innern. Sinnlich mystisch“; Kandinsky erinnert sich in seinem Rückblick auf seine Moskauer Jugend: „Die Sonne schmilzt ganz Moskau zu einem Fleck zusammen...Nein, nicht diese rote Einheitlichkeit ist die schönste Stunde!...Rosa, lila, gelbe, weiße, blaue, pistaziengrüne, flammenrote Häuser...“ So scheint es nicht verwunderlich, dass beide einen Großteil ihrer schriftlichen Äußerungen über Kunst der Erforschung und Beschreibung der Wirkungsweise von Farbe widmen.
Kandinsky differenziert die Wirkungsweise von Farbe in zwei Bereiche: Zum einen übe sie eine „rein physische Wirkung“ auf das Auge des Betrachters aus, zum anderen besitze sie eine „psychische Wirkung“. Bei ersterer reagiere der Betrachter auf den Reiz nur oberflächlich, seine Seele werde nicht tief genug erreicht, um ein Gefühl von langandauernder Intensität zu verursachen. Er skizziert dieses am Beispiel eines das Eis berührenden Fingers: „Ebenso wie man bei Berührung von Eis nur das Gefühl einer physischen Kälte erleben kann und dieses Gefühl nach dem Wiedererwärmen des Fingers vergisst, so wird auch die physische Wirkung der Farbe vergessen, wenn das Auge abgewendet wird“. Erst bei einer tiefergehenden Wahrnehmung von Farben erlebe der Betrachter die psychische Wirkung von Farbe, welche die Seele berühre – Kandinsky spricht hier von „seelische[r] Vibration“ – und den „inneren Klang“ der betrachteten Gegenstände und Wesen zum Vorschein bringe.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung der Zielsetzung, der untersuchten Künstlerpersönlichkeiten sowie der methodischen Herangehensweise der Hausarbeit.
2. Vergleich Marc – Kandinsky: Umfassender Hauptteil, der Biografien, theoretische Form- und Farbverständnisse sowie spezifische Themen wie Musikbeziehungen und Tiermotive vergleicht.
3 Synthese: Abschließende Bewertung und Zusammenfassung der Erkenntnisse über die Kunstanschauungen und Weltbilder beider Künstler.
4 Quellen: Auflistung der verwendeten Literatur sowie der Abbildungen.
Schlüsselwörter
Franz Marc, Wassily Kandinsky, Formbegriff, Farbenlehre, Kunsttheorie, Der Blaue Reiter, Kunstpädagogik, Bauhaus, Musik und Malerei, Arnold Schönberg, Abstraktion, Gegenständlichkeit, Ästhetik, Seelenvibration, Moderne.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die kunsttheoretischen Positionen von Franz Marc und Wassily Kandinsky, insbesondere ihre Definitionen und den Gebrauch von Form und Farbe in ihrem Schaffen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen umfassen Farb- und Formtheorien, das Verhältnis von Musik und bildender Kunst, die Rolle des Tieres in Marcs Werk sowie kunstpädagogische Konzepte am Bauhaus.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das primäre Ziel ist es, die Deutung der Begriffe „Form“ und „Farbe“ bei beiden Künstlern zu untersuchen und miteinander zu vergleichen, um ihre unterschiedlichen kunsttheoretischen Ansätze herauszuarbeiten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert primär auf einer Analyse von schriftlichen Primärquellen wie Essays, Schriften, Aufzeichnungen und Briefwechseln der Künstler.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in Kurzbiografien, theoretische Ausarbeitungen zu Form und Farbe sowie Spezialkapitel zu Musikkorrespondenzen, dem Verhältnis zu Schönberg, Marcs Tiermotiven und Kandinskys Lehrtätigkeit.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Schlüsselbegriffe sind unter anderem Kunsttheorie, Abstraktion, Farbenlehre, Bauhaus, ästhetische Wahrnehmung und der Blaue Reiter.
Welche Rolle spielt die Musik in Kandinskys Theorie?
Kandinsky sieht eine tiefe Verwandtschaft zwischen Musik und Malerei und nutzt musikalische Parameter wie Klang, Harmonie und Rhythmus als Analogie für seine Farbentheorie und Bühnenkompositionen.
Wie unterscheidet sich Marcs Verständnis von Form und Farbe von dem Kandinskys?
Während Kandinsky Farbe und Form in ein systematisches, oft wissenschaftlich begründetes Modell integriert, orientiert sich Marc stärker an subjektiven Empfindungen und einer „Theorie von Blau, Gelb und Rot“, um den Ausdruck im Bild zu finden.
Wie bewertet die Autorin Kandinskys Wirken als Pädagoge?
Die Autorin stellt Kandinskys pädagogisches Wirken am Bauhaus dar, wobei sie sowohl dessen strukturierte, wissenschaftlich fundierte Lehrmethoden beleuchtet als auch kritische Stimmen von Schülern zur Lehratmosphäre anführt.
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- Dr. Raphael Thöne (Author), 2002, Der Form- und Farbgedanke Marcs und Kandinskys, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/45725
