Diese Arbeit befasst sich mit der Entwicklung der griechischen und römischen Theater-Architektur und deren Vergleich mit dem gegenwärtigem Stand der Dinge.
Theater ist ein Begriff, der ein Geständnis eines festgehaltenen, von Künstlern umgesetztes Ereignis impliziert und mittels Schauspieler der Öffentlichkeit vorgeführt wird. Aufgrund seiner Komplexität kann das Theater jedoch kaum einfach definiert werden: Das Theater selbst beinhaltet sowohl Theaterkunst als auch den Ort, an dem diese realisiert wird sowie den sozialen Akt der Präsenz und die Folge der Performance. Wenn das literarische Schaffen mit der Interpretation der Darsteller auf der Bühne gespielt wird, entsteht die Theaterkunst und die Veranstaltung wird in einem bestimmten Raum platziert, der als Szene bezeichnet wird.
Früher wurde die Szene in offenen Theatern oder Amphitheatern umgesetzt. Das griechische Wort "theatron" leitet sich vom Verb "Schauplatz" ab und lenkt in diesem Zusammenhang zunächst die Aufmerksamkeit. Aristoteles Definition des Theaters sieht zunächst die Handlung "dromenon", aus der das Wort Drama stammt, aber wie auch die Etymologie dieses Wort zeigt, wird hier mehr in der dramatischen Handlung gedacht, als in physischen Ereignissen auf der Bühne. Theater oder Schauspiel ist folglich heutigen Definitionen eine komplexe Kunst, die Elemente aller anderen Kunstarten umfasst: Literatur, Musik, Malerei, Skulptur und Architektur sowie Schauspielkunst.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Das Theater von Sabratha als Beispiel mit 92 Metern Cavea-Durchmesser
- Der Grundriss des Theaters von Epidaurus zur Erläuterung architektonischer Komponenten
- 13 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung
II. Die Struktur der Theaterbauten
III. Die Anfänge der Theaterarchitektur
IV. Das griechische Theater
V. Das römische Theater und die Kaiserzeit
VI. Das Theater von Sabratha
VII. Zusammenfassung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit zeichnet die Entwicklung antiker Theaterarchitektur nach und fragt, wie sich griechische und römische Theaterbauten in ihren Bestandteilen und ihrer Gestaltung entwickelten und welche Beziehungen zu heutigen Aufführungsstätten bestehen.
- Aufbau und Funktion der Bestandteile antiker Theater
- Frühe Theaterarchitektur und ihre religiösen Zusammenhänge
- Entwicklung griechischer Zuschauer- und Bühnenräume
- Römische Theaterbauten und regionale Ausprägungen in der Kaiserzeit
- Das Theater von Sabratha als konkretes Bauwerk
- Vergleich antiker und heutiger Aufführungsstätten
Auszug aus dem Buch
Das griechische Theater
Die Gebäude des antiken griechischen Theaters bestehen aus mehreren Komponenten, dies zu unterschiedlichen Zeiten entstanden sind oder sich unterschiedlich entwickelt haben. Das Theater von Epidaurus aus dem 4. Jahrhundert eignet sich besonders zur Benennung einzelner Komponenten in seinem Grundriss.
Das Orchester ist der Ort für die Aufführungen. Schon die Etymologie dieses Begriffes macht deutlich, dass der Ursprung des Orchesters auf dem Tanzplatz liegt. Wenn man sich vergegenwärtigt, dass die dramatischen Genera aus dem Tanz und Gesang eines Chores hervorgegangen sind, dann muss man jedenfalls im Orchester dem Tanzplatz des Chores, den ältesten Bestandteil des Theaters sehen.
Das Orchester im klassischen Theater war zuerst kreisförmig, dann mit einem runden Auditorium und später einer Form eines Halbkreises angelegt, damit allen Zuschauern eine gute Sicht und eine bessere Akustik geboten wird. Die Errichtung von Steinbauten verursachte einen größeren finanziellen Aufwand, um eine prächtige und repräsentative Architektur zu realisieren. So wurde das Theater zu einem der repräsentativen Gebäude der freien griechischen Stadt, der Polis.
Die Skene, die seit der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. aus Stein gebaut wurde, war ein weiterer kanonischer Bestandteil. Das größte Theater in Griechenland und in der antiken Welt ist das Theater von Megalopolis. Bemerkenswert ist hier die enge strukturelle Verbindung zwischen dem Theater und dem Sitzungssaal namens Thersilion, der um 360 v. Chr. geschaffen und nach seinem Baumeister Thersilios benannt wurde. Die gesamte Holzszene scheint auf Rädern bewegt worden zu sein, was ein großes, angrenzendes Magazin bestätigt.
Die Szene ist in zwei Formen unterteilt: Paraskenion und Proskenion. Der erste Typus besteht aus einem langen und zwei seitlich vorstehenden Bauteilen, den Paraskenien. Der zweite Typus besteht dagegen aus einem langgestreckten Raum, vor dem eine erhöhte Bühne angeordnet ist, und wurde weiterentwickelt.
Das Konzept des Theatrons kann für zwei Teile des Theaters verwendet werden. Die erste wird aus dem Ursprung des Wortes θεãσθαι (sehen, schauen) verdeutlicht und bezeichnet den Ort der Zuschauerstände. Andererseits kann dieser Begriff auch – wie heute – die gesamte Struktur meinen. Die Tatsache, dass das Theatron eine jüngere Entwicklung haben muss als das Orchester, erklärt sich daraus, dass es für Aufführungen nicht unbedingt erforderlich ist.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Die Einleitung umreißt den Theaterbegriff und stellt die Entwicklung der Theaterarchitektur sowie den Vergleich mit heutigen Verhältnissen als Gegenstand der Arbeit vor.
II. Die Struktur der Theaterbauten: Das Kapitel beschreibt Orchestra, Cavea und Skene sowie Zugänge, Zuschauerraum und Bühnenausstattung.
III. Die Anfänge der Theaterarchitektur: Behandelt werden frühe Aufführungsorte, die Bedeutung Athens und architektonische Merkmale früher Theater. Das Beispiel Thorikos veranschaulicht den religiösen Zusammenhang.
IV. Das griechische Theater: Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung von Orchestra, Skene und Theatron sowie Bühnenformen, Zuschauerplätze und technische Hilfsmittel.
V. Das römische Theater und die Kaiserzeit: Das Kapitel erläutert Merkmale römischer Theater und verfolgt ihre unterschiedlichen Ausprägungen in mehreren Regionen des Römischen Reiches.
VI. Das Theater von Sabratha: Anhand des nordafrikanischen Bauwerks werden unter anderem Grundriss, Zuschauerraum, Bühne und architektonische Ausstattung beschrieben.
VII. Zusammenfassung: Der Schluss vergleicht antike Theaterbauten mit jüngeren Aufführungsstätten und reflektiert die Bedeutung von Theater und Kultur.
Schlüsselwörter
Antike Theaterarchitektur, griechisches Theater, römisches Theater, Orchestra, Cavea, Skene, Theatron, Proskenion, Bühnenarchitektur, Theater von Epidaurus, Theater von Sabratha, Kaiserzeit, Theatermaschinen
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Entwicklung und dem Aufbau griechischer und römischer Theaterbauten in der Antike.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Anfänge der Theaterarchitektur, ihre baulichen Bestandteile, griechische und römische Theaterformen sowie das Theater von Sabratha.
Welches Ziel verfolgt die Arbeit?
Sie zeichnet die Entwicklung der Theaterarchitektur nach und bezieht auch den Vergleich antiker Verhältnisse mit heutigen Aufführungsstätten ein.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit wertet einschlägige Fachliteratur aus und beschreibt sowie vergleicht historische Theaterbauten und ihre architektonischen Merkmale.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst Struktur und Anfänge antiker Theaterbauten, anschließend griechische und römische Bauformen und schließlich das Theater von Sabratha.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Theaterarchitektur, Orchestra, Cavea, Skene, griechisches Theater, römisches Theater und Sabratha.
Welche Rolle spielt das Theater von Epidaurus?
Sein Grundriss dient als Beispiel, um einzelne Bestandteile eines griechischen Theaters zu erläutern.
Welche technischen Hilfsmittel des griechischen Theaters werden vorgestellt?
Die Arbeit beschreibt unter anderem das Ekkyklema, eine bewegliche Plattform, und einen Kran für Flugszenen.
Was wird am Theater von Sabratha betrachtet?
Die Beschreibung behandelt unter anderem die halbkreisförmige Cavea, die Zuschauereingänge, das Pulpitum und die geschmückte Bühnenwand.
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- Anonym (Author), 2019, Antike griechische und römische Theaterbauten. Ein architekturhistorischer Überblick, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/471037
