Ce travail est un mémoire sur le chorégraphe d'origine israélienne Hofesh Shechter. Hofesh Shechter a démontré, par la force et l’originalité de ses chorégraphies, qu’il est une figure saillante de la danse contemporaine de ces dix dernières années. Il s’agit de mieux comprendre la spécificité du geste chorégraphique de cet artiste qui, loin d’évacuer tout geste acquis, s’appuie au contraire sur l’héritage de la danse folklorique israélienne, mais aussi sur des influences occidentales, pour créer sa signature chorégraphique et exprimer sa vision du monde.
Or, nous verrons que le chorégraphe se place dans une posture qui peut paraître paradoxale au premier abord, puisqu’il emprunte un certain nombre de marqueurs culturels propres à la danse folklorique israélienne - historiquement marquée par la volonté de créer une identité, une culture et un corps communs qui seraient ceux de l’homme nouveau - tout en se questionnant sur ce qui a constitué son identité et en adoptant un recul critique avec son pays.
Hofesh Shechter parvient à surmonter ce paradoxe par le travail d’écart qu’il opère avec ces marqueurs culturels, ce qui lui permet de se réapproprier ces codes culturels, de les refaçonner pour les faire coïncider avec son idiosyncrasie. Nous nous appuierons sur quatre spectacles pour notre étude : Political Mother (2010), Sun (2013), Grand Finale (2017) et Show (2018).
Table des matières
PARTIE I. le parcours d’H. Shechter : De la danse traditionnelle à la danse contemporaine
1. La formation initiale en musique et en danse traditionnelle
2. La formation à la Batsheva, l’influence d’Ohad Naharin
2.1. Le parcours d’Ohad Naharin
2.2. Ohad Naharin : formateur, chorégraphe et directeur artistique
2.3. Hofesh Shechter, danseur pour Ohad Naharin
3. Apports et influences des chorégraphes européens
PARTIE II. écriture et poétique du geste
1. Les marqueurs culturels dans le langage gestuel
1.1 Place du folklore israélien
1.1.1. Danser en groupe
1.1.2. Opposition entre le haut et le bas du corps
1.1.3. Une danse habitée par des émotions contraires
1.2. Des emprunts à des cultures diverses
1.3. Musicalité des corps
2. Révéler l’intériorité
2.1. Le ventre comme centre du corps
2.2. Rythme intérieur et énergie créatrice
PARTIE III. La quête d’un rituel collectif à travers la réalisation
1. Mettre en scène l’éternel combat de l’humanité
1.1. Chaos et ordre du monde
1.1.1. Montrer les désordres du monde
1.1.2. L’esthétique baroque au service d’une vision du monde
1.2. La danse, art de la libération
1.2.1. Le besoin de se libérer
1.2.2. Lâcher-prise par la transe
2. La création d’un temps mythique
2.1 Un questionnement universel sur l’individu et le groupe
2.2 La notion de cycle
3. Danse, cérémonie, mémoire
3.1. Le spectacle comme moment de communion
3.2. L’écart du clown-saltimbanque
3.3. Le prestidigitateur comme figure du chorégraphe
Objectifs et thèmes de recherche
Ce mémoire analyse le langage chorégraphique d'Hofesh Shechter en examinant comment il intègre des marqueurs culturels et une intériorité profonde pour transformer le geste acquis en une signature artistique singulière. La problématique centrale interroge la manière dont le chorégraphe combine son héritage culturel et sa formation pour créer une forme d'universalité au sein du spectacle vivant.
- L'influence du folklore israélien et de la danse traditionnelle sur le geste contemporain.
- Le rôle de l'intériorité et de l'animalité dans le processus créatif.
- La notion de rituel collectif comme moyen de communion entre l'individu et le groupe.
- L'hybridité stylistique et l'esthétique baroque dans les œuvres de Shechter.
- Le rapport entre la musique, le rythme intérieur et la dramaturgie chorégraphique.
Auszug aus dem Buch
1.1. Place du folklore israélien
Évaluer la place de la gestuelle folklorique israélienne dans les créations d’Hofesh Shechter s’avère particulièrement complexe pour plusieurs raisons : tout d’abord parce que, comme nous l’avons vu dans l’introduction, la danse folklorique israélienne est en elle-même le fruit d’un syncrétisme et donc d’un mélange de danses très diverses. Dan Ronen parle d’un répertoire de près de trois mille danses folkloriques israéliennes en s’appuyant sur différentes sources - dont le témoignage de professeurs de danses israéliens qui cherchent à transmettre ce répertoire -, même si beaucoup de ces danses ne sont plus pratiquées aujourd’hui.
De plus, le chorégraphe n’utilise pas les pas ou la gestuelle des danses folkloriques de façon continue ou exacte, il s’agit surtout pour lui d’un outil qui revient comme un motif dans ses danses. C’est d’ailleurs précisément ce jeu d’emprunt et de transformation qui fait l’originalité du vocabulaire d’H. Shechter. L’analyse présente s’appuie donc sur une gestuelle récurrente ou une utilisation du corps qui évoque les danses folkloriques israéliennes, mais aussi juives ashkénazes et orientales - c’est pourquoi l’on parlera de marqueurs culturels, puisqu’ils peuvent être identifiables - pour mieux comprendre les nuances et les écarts qu’il apporte dans son travail créatif.
Résumé des chapitres
PARTIE I. le parcours d’H. Shechter : De la danse traditionnelle à la danse contemporaine : Ce chapitre explore la formation musicale et chorégraphique de l'artiste, ainsi que l'influence déterminante d'Ohad Naharin et de la compagnie Batsheva sur son développement.
PARTIE II. écriture et poétique du geste : Cette section analyse la construction du langage gestuel d'Hofesh Shechter à travers l'usage de marqueurs culturels et l'exploration de l'intériorité comme moteur de mouvement.
PARTIE III. La quête d’un rituel collectif à travers la réalisation : Ce chapitre examine comment les spectacles de Shechter sont conçus comme des rituels collectifs visant à ordonner le chaos du monde et à créer une expérience de communion avec le public.
Mots-clés
Hofesh Shechter, danse contemporaine, marqueurs culturels, intériorité, folklore israélien, Ohad Naharin, rituel, gestuelle, animalité, création chorégraphique, esthétique baroque, communion collective, mémoire, corps, mouvement.
Foire aux questions
De quoi traite principalement ce mémoire ?
Le travail de recherche porte sur l'analyse de la signature chorégraphique d'Hofesh Shechter, en mettant en lumière la manière dont il réinvestit des acquis culturels et une intériorité corporelle dans ses créations.
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent la relation entre la tradition et la création contemporaine, la fonction du groupe et du rituel dans la danse, ainsi que l'interaction complexe entre la musique et le geste.
Quel est l'objectif principal de la recherche ?
L'objectif est de comprendre comment Shechter transforme des éléments empruntés à diverses cultures en une expression artistique universelle qui fait dialoguer l'individu avec le collectif.
Quelle méthode scientifique est utilisée ?
La recherche s'appuie sur une analyse anthropologique et poétique du geste, croisant des entretiens avec l'artiste, des sources historiques et théoriques sur la danse contemporaine et les arts du spectacle.
Que contient le corps principal de la thèse ?
Le corps traite du parcours formatif de Shechter, de sa poétique du geste (incluant le rapport au ventre et à l'animalité) et de la mise en scène du combat humain au sein de ses pièces majeures.
Quelles sont les caractéristiques des mots-clés de cette étude ?
Les mots-clés gravitent autour de l'identité artistique, des influences culturelles, des concepts de "corps-moteur", de rituel et de la dynamique entre l'ordre et le chaos sur scène.
Comment le chorégraphe perçoit-il l'influence de ses origines ?
Shechter considère ses origines comme une mémoire active qu'il utilise comme des "strates culturelles". Il ne cherche pas à les éviter, mais à les transformer pour leur donner une portée narrative et universelle.
Quel rôle joue le concept de "rituel" chez Hofesh Shechter ?
Le rituel est perçu comme une nécessité sociale. Pour Shechter, le spectacle vivant offre une structure de communion qui aide l'individu à surmonter l'isolement face aux tragédies collectives.
Quel est le lien entre musique et danse dans ses spectacles ?
Il n'y a pas de hiérarchie : le son et le mouvement sont interdépendants. Le chorégraphe, également compositeur, utilise la musique comme un carburant qui dicte l'énergie et la structure dramatique de ses œuvres.
Quelle est la signification de la figure du "prestidigitateur" ?
Le prestidigitateur symbolise le rôle du créateur qui maîtrise les illusions scéniques pour permettre au spectateur de mieux saisir les paradoxes de la réalité du monde.
- Arbeit zitieren
- Aurélie Boulanger (Autor:in), 2018, Les marqueurs culturels, embrayeurs de la création chorégraphique d’Hofesh Shechter, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/476866
