Diese Arbeit beschäftigt sich damit, wie aus alten Märchen moderne Kinoverfilmungen werden. Dabei wird erklärt, wie die Produktion der 3D-Animationsfilme genau abläuft und wie ein Charakter entsteht. Veranschaulicht werden die unterschiedlichen Formate anhand kurzer Analysen zweier Beispiele.
Von Hand gezeichnete Animationsfilme werden immer seltener. Warum haben es die klassischen Zeichentrickfilme immer schwerer bei Animationsfirmen? Vielleicht liegt es daran, dass CG-Animationsfilme besser, spannender und einfacher zu erstellen sind.
Aber wie sehr unterscheiden sich diese beiden Zeichentechniken eigentlich? Es kann natürlich daran liegen, das 3D-Animationen die Geschichten auf eine andere Weise erklären können als es der klassische Zeichentrick kann. Natürlich kann diese Entscheidung auch an den Produzenten liegen. Diese sehen den Produktionslauf der 3D-Animationen etwas lukrativer und moderner.
Inhaltsverzeichnis
1. Biografie der drei Animationsstudios
2. 2D-Zeichentrickfilme
3. Produktionsverlauf der 3D-Animationsfilme
4. Kurze Analyse der unterschiedlichen Formate anhand zweier Beispiele
4.1 Schneewittchen und die sieben Zwerge (1935-1937)
4.2 Rapunzel – Neu Verföhnt (2010)
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die technologische und ästhetische Evolution von der klassischen 2D-Animation hin zu modernen 3D-Kinoverfilmungen, um zu verstehen, wie sich der Produktionsprozess und die Möglichkeiten des Geschichtenerzählens verändert haben.
- Historische Entwicklung bedeutender Animationsstudios
- Gegenüberstellung von 2D- und 3D-Animationstechniken
- Detaillierte Analyse des Produktionsverlaufs (Pipeline) von Animationsfilmen
- Vergleich von Produktionsformaten anhand von Fallbeispielen
- Die Rolle der Charaktergestaltung im Animationsfilm
Auszug aus dem Buch
Produktionsverlauf der 3D-Animationsfilme
Genauso wie bei den 2D-Animationen verwendet man bei 3D-Animationen den Early Development Prozess. Zuerst werden die Charaktere entwickelt, eine Geschichte geschrieben, Designs und die Layouts werden ausgesucht. Die entworfenen Charaktere wandern vom Regisseur in die Hände der 3D-Artists. Mit Hilfe von Computerprogrammen wie Autodesk Maya, oder Blender erstellen sie eine 3D-Version aus diesen Entwürfen. Polygone, virtuelle und geometrische Formen werden zusammengesetzt und ergeben den fertigen Charakter. Die 3D-Artists erstellen dazu auch die ersten Environments und Props.
Nun werden die ersten Texturen auf die Figuren gelegt. Um ein natürlicheres Ergebnis bei der Animation zu erzielen werden den Figuren auch Skelette und/oder Muskelpartien eingearbeitet. Hier kommen die Rigger ins Spiel. Sie erstellen für die gesamte Figur ein Rigg, von der Gesichtsmimik bis zu komplexen Bewegungen, wie auf einen Baum klettern. Jede Körperbewegung und jeder Gesichtsausdruck können nur mit Hilfe eines der bereits erwähnten Computerprogrammen bewegt und abgerufen werden. Der Regisseur und ein Kameramann arbeiten nun an der Auflösung des Filmes. Sie prüfen die Einstellungen, Charakterpositionen, Lichtsetzung und die Farbgebung. Dann werden die Szenen skizziert. Für die Zuschauer werden erste Fokuslenkungen eingeführt, diese zeigen sich durch Schatten- und Lichtsetzungen. Für den Ablauf der jeweiligen Szenen entsteht eine Blaupause. Für 3D-Animationsfilme werden oft Spielfilm-Kameramänner eingebunden, da sich diese als sinnvoll etabliert haben.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Biografie der drei Animationsstudios: Das Kapitel gibt einen kurzen historischen Überblick über die Entstehung und Entwicklung von Disney, Pixar und DreamWorks SKG.
2. 2D-Zeichentrickfilme: Hier wird der klassische Prozess der 2D-Animation erläutert, angefangen bei der manuellen Zeichnung bis hin zur Abfolge von 24 Bildern pro Sekunde.
3. Produktionsverlauf der 3D-Animationsfilme: Dieses Kapitel beschreibt detailliert die moderne 3D-Produktionspipeline von der Charakterentwicklung über das Rigging bis hin zum Rendering.
4. Kurze Analyse der unterschiedlichen Formate anhand zweier Beispiele: Anhand von Schneewittchen und Rapunzel werden die Unterschiede in der Erzählweise und technischen Umsetzung verdeutlicht.
5. Fazit: Die Schlussbetrachtung resümiert, dass beide Formate ihre Daseinsberechtigung haben und durch ihre individuellen Stärken zur Vielfalt im modernen Animationsfilm beitragen.
Schlüsselwörter
Animationsfilm, 2D-Animation, 3D-Animation, Disney, Pixar, DreamWorks, Charaktergestaltung, Storyboard, Produktionspipeline, Computeranimation, Zeichentrick, Story-Artist, Rendering, Digitale Medien, Filmgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit analysiert den Wandel von klassischen 2D-Zeichentrickfilmen zu modernen 3D-animierten Kinoproduktionen und vergleicht deren Produktionsprozesse.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die historische Entwicklung der Animationsstudios, die technische Gegenüberstellung von 2D- und 3D-Animation sowie die Entstehung von Charakteren.
Welches Ziel verfolgt die Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie sich die Erzähltechniken und Produktionsbedingungen durch den technologischen Fortschritt in der Animationsindustrie verändert haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine deskriptive Analyse und ein qualitativer Vergleich anhand von historischem Kontext und konkreten Filmbeispielen durchgeführt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt die detaillierten Arbeitsabläufe (Pipelines) sowohl für 2D- als auch für 3D-Produktionen, inklusive Aufgabenbereiche der beteiligten Fachkräfte.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Animationsfilm, 2D-/3D-Technik, Produktionspipeline, Disney und Charakterentwicklung beschreiben.
Warum spielt die Charaktergestaltung bei Disney eine so große Rolle?
Laut der Arbeit liegt die Erstellung eines Charakters und seiner Hintergrundgeschichte bei Disney-Produktionen an erster Stelle, um eine emotionale Bindung zum Zuschauer aufzubauen.
Wie unterscheidet sich der 3D-Animationsfilm vom 2D-Vorgänger?
Der 3D-Animationsfilm ermöglicht durch räumliche Umgebungen eine dynamischere und physischere Interaktion der Charaktere, während er sich in der Struktur stark an bewährten 2D-Prozessen orientiert.
- Citation du texte
- Julia Howeiler (Auteur), 2017, Die Umwandlung von alten Märchen in moderne Kinofilme, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/493479
