Ziel dieser Hausarbeit ist es, die Bedeutung des Werkes "Grablegung Christi" von Caravaggio für die Kunst und die Wirkung
und Vorbildfunktion zu untersuchen. Inwiefern war die Grablegung monumental und bemerkenswert? Was ist das Besondere? Was inspirierte nachfolgende Künstler, welche Elemente griffen sie auf? Und von welchen Werken lies Caravaggio sich inspirieren?
Dazu soll in dieser Hausarbeit Caravaggios Gemälde Grablegung Christi –oft auch nur Grablegung betitelt – besprochen werden. Zunächst werden dazu technische Daten zum Bild, zum Auftraggeber und zum ursprünglichen
Ausstellungsort sowie der Entstehungszeit genannt, um Bildinhalte besser einordnen zu können. Der Hauptteil der vorliegenden Hausarbeit widmet sich der Beschreibung der Bildinhalte hinsichtlich Sujet, Farbe, Licht etc. Fokus der Betrachtung soll auf der Figurenkonstellation und -komposition liegen.
Es erfolgt dabei eine Auseinandersetzung mit der neueren Forschungsliteratur vor allem von Sybille
Ebert-Schifferer und Jutta Held, die beschrieben haben, worin – aus ihrer Sicht – das Herausragende der Grablegung Christi im Werk Caravaggios besteht. Darauf aufbauend wird ein kurzer Einblick in verschiedene ausgewählte Ansichten
der Rezeption in der wissenschaftlichen Fachliteratur geliefert, um Schlüsse zur Bedeutung der Grablegung Christi und den Einfluss Caravaggios Kunst in der Kunstgeschichte ziehen zu können.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 technische Daten und zeitliche Einordnung
3 Bildbeschreibung
4 Caravaggios Vorbilder
4.1 Pietà von Michelangelo (1498–1499)
4.2 Grablegung Christi von Raffael (1507)
5 Caravaggio als Vorbild
5.1 Grablegung Christi von Peter Paul Rubens
5.2 Grablegung Christi von Dirck van Baburen (1617)
6 Rezeption
7 Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Caravaggios Gemälde „Grablegung Christi“ hinsichtlich seiner kunsthistorischen Bedeutung, seiner kompositorischen Innovationen sowie seines Einflusses auf nachfolgende Künstlergenerationen. Dabei wird analysiert, wie Caravaggio durch bewusste ästhetische Entscheidungen und eine neue Figurengestaltung die Tradition der Pietà-Darstellungen transformierte.
- Technische und historische Kontextualisierung des Werkes
- Detaillierte Analyse der Bildkomposition und Figurenkonstellation
- Vergleich mit Vorbildern von Michelangelo und Raffael
- Rezeption und künstlerischer Nachhall bei Rubens und van Baburen
- Untersuchung der kunsthistorischen Wirkung von Caravaggios Stil
Auszug aus dem Buch
3 Bildbeschreibung
Sybille Ebert-Schifferer bezeichnet die Zeit der Entstehung des Bildes Grablegung Christi als den „Beginn einer Phase skulptural gedrängter, entlang klarer Achsen angeordneter, plastisch vor einem dunklen Grund angeordneter Figuren“. Sechs Figuren positioniert Caravaggio um den Leichnam Christi herum. Die hintere Reihe bilden die drei Marien; hinten rechts die Jüngerin Maria Kleophas, in der Mitte Maria Magdalena und hinten links die Jungfrau Maria, die Mutter Christi in einer ungewöhnlichen Darstellung als alte Frau im Nonnengewand. Vorne links gebeugt steht Nikodemus mit „nackten, sehnigen Beinen und dem kurzen Rock eines Bauern“ oder Mann des niederen Volkes. Daneben, vorne rechts, ist entweder Johannes oder Josef von Arimathäa, der Jesus sein Felsengrab überlies, dargestellt. Beide Figuren sind üblich in Grablegungsdarstellungen. Es gibt jedoch in der Literatur unterschiedliche Angaben, um welche Person es sich hier handelt.
Mit dieser Figurenkonstellation kombiniert Caravaggio die eigentliche Grablegung, die häufig in Anwesenheit der Männer dargestellt wird mit der Beweinung durch die drei dahinter platzierten Marien. Die Männer stehen auf einer Steinplatte, die links und rechts auf Steinklötzen liegt. Links liegen zwei Steine auf der Platte und überragen ihren Rand. Jutta Held weist auf dieses womöglich instabile Arrangement hin: „Der Aufbau beweist nicht nur Caravaggios Desinteresse an eindeutigen räumlichen Perspektiven, sondern ist zugleich von einer Labilität und prekären Balance, wie wir sie wiederholt an seinen Kompositionen beobachtet haben.“
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Thematik der „Grablegung Christi“ und Darlegung der Zielsetzung sowie der verwendeten Forschungsliteratur.
2 technische Daten und zeitliche Einordnung: Aufarbeitung der Entstehungsgeschichte, des ursprünglichen Standorts in der Kirche Santa Maria in Vallicella und der Datierungsdiskussionen.
3 Bildbeschreibung: Detaillierte Analyse der Figurenkonstellation, der Gestik und der innovativen Bildkomposition des Gemäldes.
4 Caravaggios Vorbilder: Untersuchung der künstlerischen Anleihen bei Michelangelo und Raffael sowie deren Einfluss auf Caravaggios Gestaltung.
5 Caravaggio als Vorbild: Analyse der Wirkung von Caravaggios Werk auf nachfolgende Künstler wie Peter Paul Rubens und Dirck van Baburen.
6 Rezeption: Abriss der historischen Wahrnehmung und kritischen Auseinandersetzung mit Caravaggios naturalistischem Stil über die Jahrhunderte.
7 Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der Einzigartigkeit des Werkes und seiner nachhaltigen Bedeutung für die Kunstgeschichte.
Schlüsselwörter
Caravaggio, Grablegung Christi, Barock, Malerei, Bildkomposition, Helldunkel, Realismus, Pietà, Michelangelo, Raffael, Rubens, Van Baburen, Kunstgeschichte, Rezeption, Figurengestaltung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert Caravaggios Gemälde „Grablegung Christi“ und dessen Rolle als einflussreiches Werk der Frühen Neuzeit.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Zentrale Themen sind die Bildbeschreibung, der kunsthistorische Kontext, die Vorbildfunktion für nachfolgende Generationen und die fachwissenschaftliche Rezeption.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Bedeutung des Werkes für die Kunstwelt sowie dessen Wirkungsgeschichte und Vorbildcharakter detailliert zu untersuchen.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zur Anwendung?
Es erfolgt eine kunstwissenschaftliche Werkanalyse auf Basis aktueller Forschungsliteratur, ergänzt durch vergleichende Studien mit anderen Künstlern.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Bildbeschreibung, eine Analyse der historischen Vorbilder und eine Untersuchung der späteren Rezeption durch andere Maler.
Welche Schlüsselbegriffe definieren die Arbeit?
Die Arbeit wird wesentlich durch Begriffe wie Caravaggio, Helldunkel, Realismus, Komposition und kunsthistorische Rezeption charakterisiert.
Welche Rolle spielt die Darstellung der Gottesmutter bei Caravaggio?
Caravaggio bricht mit Traditionen, indem er die Jungfrau Maria als alternde Frau im Nonnengewand darstellt, was einen bewussten Kontrast zur idealisierten Jugendlichkeit bei Vorgängern wie Michelangelo bildet.
Wie unterscheidet sich die „Grablegung“ von Rubens von Caravaggios Original?
Rubens übernahm zwar die Komposition, begradigte jedoch die bei Caravaggio instabil wirkende Grabplatte und reduzierte die emotionale Staffelung der Figuren.
- Citar trabajo
- Marie-Luise Kutzer (Autor), 2015, Caravaggios Gemälde "Grablegung Christi". Welchen Einfluss hatte es auf die europäische Kunst?, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/499042
