Ein Eklat brachte 1888 das erste Nordische Musikfest in Kopenhagen aus den Fugen: Heiß wurde diskutiert, wie sich die Musik Norwegens aus der volkstümlichen Beschränkung erheben und einen Platz im internationalen Musikgeschehen einnehmen könnte. Im Zentrum die beiden Antipoden: Der anerkannte Altmeister Niels Wilhelm Gade und sein früherer Schüler Edvard Grieg. Gade mokierte sich darüber, »dass Grieg keinen Naturlaut hören könne, ohne ihn sofort vierstimmig zu setzen, und dies am liebsten mit leeren Quinten«.1Daraufhin musste das Festbankett beinahe abgebrochen werden. Seit 1844 galt Niels W. Gade alsdermusikalische Repräsentant Skandinaviens in den Konzertsälen Europas; er war der Pionier, der das Nordische in der Musikwelt verbreitet hatte. Es mag einerseits bloßes Konkurrenzdenken, andererseits aber auch ästhetischer Anspruch dahinter stehen, wenn dieser nun befürchtete, dass neben all der norwegischen Farbgebung in Griegs Werken bald keine Musik mehr zu finden sei. Doch auf dem Musikfest, das einen Eindruck über den Stand der Skandinavischen Musik vermitteln sollte, feierte Edvard Grieg als Emporkömmling und Neuerer große Publikumserfolge mit seiner typisch nordischen Harmonik, Rhythmik und Melodik. Denn Grieg wiederum hielt nichts von Gades Bestrebungen, durch eine Orientierung an den Meistern des deutschen Akademismus Bedeutung im internationalen Konzertleben zu erlangen. Im Mittelpunkt dieser Diskussion, die sich auf den folgenden Musikfesten im skandinavischen Raum fortsetzte, stand die Frage um Weltgeltung vs. Regionalität, Internationale Normen vs. nordischer Ton.
Die vorliegende Arbeit will diesen Konflikt, der die skandinavische Musik der Romantik stark geprägt hat, anhand der ästhetischen Ansprüche von Niels W. Gade und Edvard Grieg exemplarisch verdeutlichen und sich auch möglichen Bedingungen für einen internationalen Nachruhm annähern. Zuvor sollen Begriffe wie »nationaler Ton« und »nordischer Ton« vor einem musikalischen und historischen Hintergrund
Auf einen Blick
- Auseinandersetzung mit Zofia Lissas Definition nationaler Momente in der Musik
- Griegs Lebensweg und Werk anhand der Biografie von Hella Brock
- 13 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. EINFÜHRUNG
2. DAS NATIONALE IN DER MUSIK
2.1 Historische Bedingungen
2.2 Stilistische Wurzeln des nationalen Tons
2.3 Konstituenten des nordischen Tons
2.4 Rezeption des nationalen Tons
3. NATIONALROMANTIK UND AUSTAUSCH MIT DEM KONTINENT
3.1 Bei Niels Wilhelm Gade (1817-1890)
3.2 Bei Edvard Grieg (1843-1907)
4. FAZIT
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht am Beispiel von Niels Wilhelm Gade und Edvard Grieg das Spannungsverhältnis zwischen nationaler musikalischer Eigenart und internationaler Geltung in der skandinavischen Romantik. Dabei fragt sie, wie sich die ästhetischen Ansprüche der beiden Komponisten unterscheiden und welche Bedingungen ihren internationalen Nachruhm beeinflusst haben könnten.
- Historische Voraussetzungen nationaler Musik im 19. Jahrhundert
- Begriffe und musikalische Merkmale des nationalen und nordischen Tons
- Volksmusik, Nationalbewusstsein und künstlerische Originalität
- Rezeption skandinavischer Musik in europäischen Musikzentren
- Gades und Griegs Verhältnis zu deutschen Kompositionstraditionen
- Internationale Geltung und Nachwirkung beider Komponisten
Auszug aus dem Buch
2.3 Konstituenten des nordischen Tons
Im folgenden Abschnitt möchte ich auf die Kriterien des »nordischen Tons« eingehen, der bzgl. der musikalischen Sprache Edvard Griegs und Niels Wilhelm Gades von großer Bedeutung ist. Bevor ich allerdings einige der von Lissa o. g. Stilmittel einer nationalen Musik aufzuspüren versuche, gebe ich einen kurzen historischen Exkurs zur Entstehung nationaler Strömungen in Skandinavien - besonders in Norwegen, wohingegen Dänemark schon allein aufgrund seiner geographischen und politischen Lage (deutsch-dänische Kriege 1848-50 und 1864) stark von der deutschen Kultur (und vice versa) geprägt wurde.
Seit dem 14. Jahrhundert war Norwegen vom dänischen Feudalabsolutismus beherrscht worden, erst 1814 gewann es seine Unabhängigkeit und wurde bis 1905 in Personalunion mit Schweden regiert. Mit der Demokratisierung des gesellschaftlichen Lebens ab 1814 gelangte auch der künstlerische Sektor in Norwegen zu einer Blütezeit. Man besann sich auf die eigenen Traditionen. Henrik Ibsen, Edvard Munch und nicht zuletzt Edvard Grieg gelten heute noch als Repräsentanten eines romantischen Nationalcharakters Norwegens, der geprägt ist durch die Natur, die Sagenwelt, die Geschichte, das Volksleben und die Volksmusik des Landes. Gerade die Hinwendung zum Volkstümlichen ist eine typische Geste der Romantik, da im Einfachen und Ursprünglichen der Ausdruck einer tiefen, von Zivilisation überlagerten Schicht der eigenen Innerlichkeit vermutet wurde. Um diesem »modischen Interesse« nachzukommen, gaben die Musikverlage Mitte des 19. Jahrhunderts auch die ersten Volksliedsammlungen heraus, die sowohl bei Privathaushalten als auch bei vielen neu gegründeten Singvereinen reißenden Absatz fanden und deren Inhalte auch von der Kunstmusik adaptiert wurden. Aus damaliger deutscher Sicht muteten diese Volkslieder durchaus exotisch, archaisch und fremdartig an, weshalb man sie leichtfertig als »national« titulierte. Das skandinavische Volkslied orientierte sich stark an historischen Moll- und Kirchentonarten, während die deutsche Volksmusik der Zeit hauptsächlich von Durtonarten geprägt wurde. Zu den weiteren Charakteristika des nordischen Tons, abgeleitet aus der Volksmusikkultur, gehört sicherlich der Einbezug von Tanzrhythmen und -melodien, wie beispielsweise die Verwendung von Bordunklängen, schroffe Wechsel zwischen Dur und Moll oder Melodien, die statt im Grund- oder Akkordton im Leitton einsetzen und eine Leittonwirkung in ihren Schluss-Kadenzen vermeiden. Aus dem Zusammentreffen der im 19. Jahrhundert gängigen Alterationsharmonik und einer Volksmelodik gingen Techniken wie Bitonalität und Akkordparallelismus hervor.
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINFÜHRUNG: Die Arbeit eröffnet mit der Kontroverse zwischen Gade und Grieg beim Nordischen Musikfest 1888. Sie erläutert die Fragestellung, grenzt den historischen Betrachtungszeitraum ein und beschreibt die Quellenlage.
2. DAS NATIONALE IN DER MUSIK: Das Kapitel untersucht historische und stilistische Voraussetzungen nationaler Musik sowie mögliche Merkmale des nordischen Tons. Zudem behandelt es die Wahrnehmung nationaler Musik im Verhältnis zu mitteleuropäischen Kompositionsnormen.
3. NATIONALROMANTIK UND AUSTAUSCH MIT DEM KONTINENT: An ausgewählten Lebensstationen und Werken Gades und Griegs werden ihre unterschiedlichen Beziehungen zu skandinavischen Traditionen und zum deutschen Akademismus dargestellt. Die Arbeit thematisiert auch die zeitgenössische Rezeption und spätere Nachwirkung der beiden Komponisten.
4. FAZIT: Das Schlusskapitel stellt die künstlerischen Wege und die Nachwirkung beider Komponisten gegenüber. Es reflektiert zugleich die Schwierigkeiten, ihren späteren Ruhm aus ihren ästhetischen Entscheidungen zu erklären.
Schlüsselwörter
Nationalromantik, nordischer Ton, nationale Musik, Edvard Grieg, Niels Wilhelm Gade, skandinavische Musikgeschichte, Volksmusik, deutscher Akademismus, musikalischer Nationalismus, Musikästhetik, Originalität, internationale Rezeption, musikalischer Austausch
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit betrachtet die Spannung zwischen nationaler Eigenart und internationaler Geltung in der skandinavischen Musik des 19. Jahrhunderts am Beispiel von Gade und Grieg.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Nationalromantik, Volksmusik, der nordische Ton, deutsche Kompositionstraditionen und die Rezeption skandinavischer Musik.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Sie möchte den Konflikt zwischen nationaler Prägung und internationalem Anspruch anhand der ästhetischen Positionen beider Komponisten verdeutlichen und Bedingungen ihres Nachruhms erörtern.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit wertet musikwissenschaftliche Literatur und zeitgenössische Stimmen aus und vergleicht ausgewählte Lebensstationen, ästhetische Positionen und Aspekte der Rezeption beider Komponisten.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst nationale Musik und den nordischen Ton. Anschließend untersucht er Gades und Griegs Verhältnis zu skandinavischen und kontinentaleuropäischen Traditionen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Nationalromantik, nordischer Ton, Volksmusik, deutscher Akademismus, Musikästhetik und internationale Rezeption.
Welche Bedeutung hat das Nordische Musikfest von 1888?
Die dort geschilderte Auseinandersetzung zwischen Gade und Grieg dient als Ausgangspunkt für die Frage nach dem Verhältnis von nordischer Eigenart und internationaler Geltung.
Welche musikalischen Merkmale werden mit dem nordischen Ton verbunden?
Die Arbeit nennt unter anderem historische Moll- und Kirchentonarten, Tanzrhythmen, Bordunklänge und Wechsel zwischen Dur und Moll. Sie betont zugleich, dass solche Merkmale nur in ihrem historischen Zusammenhang zu verstehen sind.
Welche Rolle spielt Leipzig für beide Komponisten?
Gade wirkte in Leipzig am Konservatorium und am Gewandhaus; Grieg studierte dort. Die Arbeit verwendet diese Stationen, um ihre unterschiedlichen Beziehungen zum deutschen Akademismus zu beleuchten.
- Quote paper
- Rabea Weihser (Author), 2004, Weltmusik versus nordischer Ton. Nationalromantik und Austausch mit dem Kontinent bei Edvard Grieg und Niels W. Gade, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/50516
