Ziel dieser Hausarbeit ist es, die Frage zu beantworten, wie sich die Theorie der Kulturindustrie und Adornos ästhetische Aussagen zueinander verhalten. Das heißt konkret, zu fragen, wie sich das Verhältnis von objektivem Wahrheitsgehalt der Kunst mit Adornos Kritik einer totalen Kulturindustrie zusammenbringen lässt.
Wenn von Ästhetik die Rede ist, dann meist in Gesprächen in denen es um vermeintlich »höhere« Kunst geht, die weit über der sogenannten Massenkultur rangiert. Die Trennung zwischen hoher und niederer Kunst scheint heute so selbstverständlich, dass ihre fließenden Übergänge und das Verhältnis, in dem sie sich womöglich bedingen, gar nicht mehr beachtet werden.
Der Philosoph Theodor W. Adorno entwickelte sowohl umfassende Theorien über Ästhetik als auch über das, was er zusammen mit Max Horkheimer als Kulturindustrie bezeichnete. Entgegen eines oft verbreiteten Missverständnisses lehnte Adorno die strikte Trennung zwischen Kunst und Massenkultur jedoch ab. Die Theorie der Kulturindustrie beschäftigte sich nie nur mit dem, was sich abseits von Kunstausstellungen, Museen und Opern abspielte. Dadurch machte sie sich nicht gemein mit reaktionärer Kritik an einer vermeintlich vermassten Gegenwartskultur.
Adorno und Horkheimer explizierten stattdessen die Totalität der Kulturindustrie, die alle kulturellen Sphären umfasst, weil deren Ideologieproduktion sich eben auch in avancierter Kunst zeigte. Für Adornos Ästhetik war jedoch zugleich konstitutiv, dass jedes Kunstwerk einen Wahrheitsgehalt habe.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Untersucht das Verhältnis von Adornos Wahrheitsgehalt und der Theorie der Kulturindustrie
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Adornos Kunstverständnis
2.1 Kritik des ästhetischen Relativismus
2.2 Objektiver Wahrheitsgehalt
3. Eigenschaften der Kulturindustrie
4. Gesellschaftskritik und Rettung der Kunst?
5. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie sich Adornos Vorstellung eines objektiven Wahrheitsgehalts der Kunst mit seiner gemeinsam mit Max Horkheimer entwickelten Kritik einer totalen Kulturindustrie vereinbaren lässt. Dazu setzt sie Adornos ästhetische Überlegungen mit seiner Kunst- und Gesellschaftskritik in Beziehung.
- Kritik des ästhetischen Relativismus
- Objektiver Wahrheitsgehalt und Autonomie der Kunst
- Standardisierung und Ideologieproduktion der Kulturindustrie
- Verhältnis von Kunstrezeption und gesellschaftlichen Bedürfnissen
- Gesellschaftskritisches und utopisches Potenzial der Kunst
Auszug aus dem Buch
2.1 Kritik des ästhetischen Relativismus
Ein subjektivistischer Relativismus kommt meist dann zum Ausdruck, wenn gesagt wird, dass das Reden über und die Bewertung von Kunst letztlich im Auge des Betrachters liege. Zur Rechtfertigung der Leugnung der Objektivität von Kunst wird meist auf Begriffe wie Geschmack, Einstellung oder Meinung rekurriert. Die Berufung auf einen Anspruch von Allgemeingültigkeit jedes Kunstwerkes gilt demnach oft als überheblich, elitär und borniert.
Hat der ästhetische Relativismus so meist das Alltagsbewusstsein vieler Menschen auf seiner Seite, weist er genauso einige Schwächen auf, an denen sich insbesondere Adorno stieß. Gegen eine subjektive Ästhetik wendete er ein: »Wer [...] Kunstwerke erlebt, indem er sie auf sich bezieht, erlebt sie nicht.«4 Adorno leugnet damit keineswegs, dass die subjektive Erfahrung notwendig auf dem Weg zur objektiven Erkenntnis ist, aber sieht die subjektive Erfahrung sich »wider das Ich« 5 vollziehen. Ein emotivistisch-subjektiver Zugang zu Kunstwerken wird demnach der Kunst selbst nicht gerecht, weil es der Objektivität jedes Kunstwerkes widerstreitet, wenn die Rezipienten ihre persönlichen Vorlieben in die Objekte projizieren.
Adorno machte in diesem Zusammenhang darauf aufmerksam, dass das ästhetische Gefühl der Rezipienten bestenfalls willkürlich, schlimmstenfalls psychologisch determiniert sei.6
Die Regung des ästhetischen Gefühls sei stattdessen Reaktion auf den objektiven Gehalt des Kunstwerkes: »Ein Kunstwerk schlägt dann dem Betrachter die Augen auf, wenn es emphatisch ein Objektives sagt.«7
Der häufigen Einwände gegen das Postulat einer ästhetischen Wahrheit ist Adorno sich bewusst gewesen: Doch Diskussionen über Ästhetik würden zeigen, »daß die Menschen, die am meisten sagen, daß sich über den Geschmack nicht streiten lasse, die sind, die am allermeisten über den Geschmack streiten.«8
Daran lässt sich zeigen, dass der subjektive Relativismus entweder nur inkonsequent sein kann, indem er sich in ästhetische Streitigkeiten verwickelt, oder aber, dass er die Ästhetik zu einer Tätigkeit herabsetzt, in deren Sinne die Kunst letztlich »ein an sich beliebiger, für die anderen gleichgültiger und womöglich historisch rückständiger Zeitvertreib« sei.9
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt die Frage nach dem Verhältnis zwischen Adornos ästhetischer Theorie und der Kritik der Kulturindustrie. Sie erläutert den Aufbau und die Herangehensweise der Arbeit.
2. Adornos Kunstverständnis: Das Kapitel behandelt Adornos Kritik am ästhetischen Relativismus und seine Vorstellung vom objektiven Wahrheitsgehalt der Kunst. Dabei grenzt es diesen unter anderem von Geschmack, künstlerischer Absicht und bloßer Wirklichkeitsabbildung ab.
3. Eigenschaften der Kulturindustrie: Im Mittelpunkt stehen die Totalität der Kulturindustrie, die Standardisierung ihrer Produkte und ihre Rolle als Ideologieproduzentin. Das Kapitel betrachtet auch die Folgen für Bedürfnisse und Erfahrungen der Rezipienten.
4. Gesellschaftskritik und Rettung der Kunst?: Das Kapitel setzt Adornos Kunstverständnis mit der Kulturindustrie und ihrer Wirkung auf Kunstwerke und Rezeption in Beziehung. Es diskutiert Möglichkeiten kritischer Erfahrung unter den Bedingungen der Kulturindustrie.
5. Fazit: Das Fazit führt die Überlegungen zu Kunst, Autonomie und Kulturindustrie zusammen. Es erörtert das Spannungsverhältnis zwischen gesellschaftlicher Integration und dem Anspruch der Kunst, über das Bestehende hinauszuweisen.
Schlüsselwörter
Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Kulturindustrie, Ästhetik, Kunstautonomie, Wahrheitsgehalt, ästhetischer Relativismus, Kritische Theorie, Gesellschaftskritik, Ideologie, Kunstrezeption, Standardisierung, Halbbildung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Verhältnis zwischen Adornos Kunstverständnis und der von ihm und Horkheimer entwickelten Kritik der Kulturindustrie.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Zu den Schwerpunkten gehören ästhetischer Relativismus, objektiver Wahrheitsgehalt, Kunstautonomie, Kulturindustrie und Gesellschaftskritik.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, wie sich der objektive Wahrheitsgehalt der Kunst mit Adornos Kritik einer totalen Kulturindustrie zusammenbringen lässt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit geht theorie- und literaturanalytisch vor: Sie erläutert Adornos Begriffe anhand seiner Schriften und weiterer Literatur und setzt die ästhetische Theorie mit der Kulturindustriekritik in Beziehung.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert Adornos Kunstverständnis, untersucht Merkmale der Kulturindustrie und diskutiert das Verhältnis zwischen Ästhetik und Gesellschaftskritik.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Kulturindustrie, Wahrheitsgehalt, Kunstautonomie, ästhetischer Relativismus, Kritische Theorie und Gesellschaftskritik.
Warum behandelt die Arbeit den ästhetischen Relativismus?
Die Auseinandersetzung mit dem Relativismus dient dazu, Adornos Verständnis ästhetischer Objektivität und seine Kritik an einer rein subjektiven Bewertung von Kunst nachzuvollziehen.
Welche Rolle spielt die Autonomie der Kunst?
Die Arbeit erörtert Kunstautonomie als wichtigen Bezugspunkt für Adornos Ästhetik und fragt, wie sie sich unter den Bedingungen der Kulturindustrie behaupten lässt.
Wie wird die Rezeption älterer Kunstwerke thematisiert?
Die Arbeit betrachtet sie anhand des Begriffs der Halbbildung und fragt, wie die Kulturindustrie den Umgang mit Werken beeinflusst, die vor ihrer Etablierung entstanden sind.
- Citation du texte
- Anonym (Auteur), 2019, Der Wahrheitsgehalt der Kunst und Kulturindustrie bei Theodor W. Adorno, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/511497
