1. Vorwort
Die Überzeugung, das Thema "Vokales Musizieren" in meiner Examens-arbeit zu behandeln, erhielt ich im Laufe der Mitarbeit an einem hochschuli-schen Projekt, welches die Erstellung einer multimediale CD-Rom für den Ein-satz in der universitären Lehre und das Selbststudium zum Ziel hatte. Das ü-bergeordnete Thema "Klassenmusizieren" wurde in verschiedenen Modulen erarbeitet. Das Modul, an dem ich mitarbeiten durfte, befasste sich mit dem vokalen Klassenmusizieren und legte seinen Schwerpunkt auf die in der Lehre weitgehend vernachlässigten Formen der Vocussion und Body-Percussion. Im Laufe der vertiefenden Beschäftigung mit diesen Bereichen, die auch für mich bis dahin mehr oder weniger musikalisches Neuland waren, wuchs mein Inte-resse und mein Bedürfnis, die Materie auch in meiner Examensarbeit zu vertie-fen. Das Vorhaben wurde zudem von Professor Schneider unterstützt, der mir als Leiter und Initiator des Multimediaprojekts somit schon im Vorfeld Hilfe-stellungen geben konnte, die mir für die Arbeit nützlich waren. Ihm soll an dieser Stelle gedankt werden.
Einen Bezug zum vokalen Musizieren erhielt ich aber auch an anderer Stelle. In meiner Tätigkeit als Gitarrenbegleitung diverser Kinder- und Jugend-chöre machte ich selbst viele Erfahrungen im Umgang mit einer singenden Gruppe. So durfte ich mit 80 Kindern meiner Kirchengemeinde ein Musical aufführen, welches ich für diesen Anlass komponiert und mit ihnen einstudie-ren durfte. Die Erlebnisse, die ich an die dort empfundene Macht des Gesangs knüpfe, haben meine Einstellung zum Umgang mit der Stimme entscheidend geprägt. Die wichtigste Erkenntnis, die ich während dieser Zeit gewonnen hat-te, ist, dass Singen nicht nur ein Lächeln in jedes Kindergesicht zaubern kann, sondern auch auf kurz oder lang aus jeder noch so heterogenen Gruppe eine Gemeinschaft bildet. Es verbindet die Singenden in der Lust am gemeinsamen Singen.
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Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort
2. Einleitung
3. Betrachtungen im Voraus
3.1. Bedingungsfaktor „Schüler“
3.2. Bedingungsfaktor „Schule“
4. Vokales Musizieren………didaktisch
4.1. Didaktische Vorüberlegungen
4.2. Allgemeine didaktisch-methodische Aspekte
4.3. Vokales Musizieren als ganzkörperlicher Prozess
4.3.1. Bewegung
4.3.2. Ausdruck
4.3.3. Wahrnehmung
4.3.4. Kommunikation
4.4. Zielsetzungen des vokalen Musizierens
4.4.1. Sensomotorischer Bereich
4.4.2. Affektiver Bereich
4.4.3. Kognitiver Bereich
4.4.4. Sozialer Bereich
4.5. Die Rolle der Lehrperson
4.5.1. Auswahl geeigneter Stücke
4.5.2. Methodisches Repertoire
4.5.3. Fähigkeiten zur Singleitung
5. Vokales Musizieren………praktisch
5.1. Schulung der Stimme
5.1.1. Stimme als Teil des Körpers
5.1.2. Atemschulung
5.1.3. Stimmbildung am Ton
5.2. Singen mit der Stimme
5.2.1. Lieder allgemein
5.2.2. Kanon
5.2.3. Lieder aus aller Welt
5.2.4. Lieder zum Tanzen
5.2.5. Lieder mit Bewegung
5.3. Sprechen mit der Stimme
5.3.1. Sprechen als Musik
5.3.2. Sprechgesang
5.3.3. Sprechstücke
5.4. Alternatives Musizieren mit der Stimme
5.4.1. Scat-Gesang
5.4.2. Vokale Perkussion
6. Schlussbemerkung
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Das Hauptziel dieser Arbeit ist die theoretische Fundierung sowie die praktische Aufarbeitung des Themas "Vokales Musizieren" im Kontext des Musikunterrichts der Primarstufe, um die Stimme als vielfältiges, ganzkörperliches Ausdrucksinstrument für Schülerinnen und Schüler zu erschließen.
- Analyse der stimmlichen und sozialen Voraussetzungen von Kindern in der heutigen Medien- und Lebenswelt.
- Darstellung der didaktischen Grundlagen für einen motivierenden und handlungsorientierten Musikunterricht.
- Erarbeitung von Methoden und Vermittlungsansätzen für das vokale Musizieren.
- Praktische Einführung in die Bereiche Stimmschulung, Singen, Sprechen und alternative vokale Musizierformen.
- Entwicklung von Umsetzungsvorschlägen für die schulische Praxis durch konkrete Beispiele und Arrangements.
Auszug aus dem Buch
Die Rolle der Lehrperson
In der Verantwortung der Lehrperson liegt die Instandsetzung, Ausprägung und Pflege des Instruments „Stimme“. In drei Aspekten wird beschrieben wie die Lehrkraft dieser Verantwortung gerecht werden kann.
Der Lehrende übernimmt in seiner Funktion eine Mittlerrolle zwischen den Schulkindern und der Musik. Er ist in der Schule primäre Orientierungshilfe der Schülerinnen und Schüler für den Umgang mit der Stimme und bestimmt letztlich die Inhalte und Maßnahmen im Vermittlungsprozess.
Ein weiterer Aspekt seiner Rolle ist die fachliche Kompetenz, die nicht nur auf seinen eigenen stimmlichen und allgemein musikalischen Fähigkeiten, sondern auch auf seiner didaktisch-methodischen Begabung und Bildung gründet.
Eine dritte entscheidende Aufgabe ist den Unterricht animierend zu gestalten (Brünger 1997, S. 94).
Zusammenfassung der Kapitel
Vorwort: Der Autor erläutert seine persönliche Motivation für das Thema, inspiriert durch eigene Erfahrungen mit Kinderchören und die Arbeit an einem hochschulischen Multimediaprojekt.
Einleitung: Es wird definiert, dass vokales Musizieren weit über das reine Singen hinausgeht und die Arbeit in einen didaktischen sowie einen praktischen Teil gegliedert.
Betrachtungen im Voraus: Dieses Kapitel analysiert die erschwerten Ausgangsbedingungen (Schüler und Schule) für ein aktives Singen in der heutigen Zeit.
Vokales Musizieren………didaktisch: Hier werden die theoretischen Grundlagen und methodischen Prinzipien für die Arbeit an der Stimme erarbeitet, inklusive Zielsetzungen für verschiedene Lernbereiche.
Vokales Musizieren………praktisch: Dieser Hauptteil bietet konkrete praktische Umsetzungsmöglichkeiten in den Bereichen Stimmschulung, Singen, Sprechen und alternatives Musizieren mit der Stimme.
Schlussbemerkung: Die Arbeit resümiert, dass vokales Musizieren ein unverzichtbares, ganzheitliches Ausdrucksmittel darstellt, das einer modernen didaktischen Neuorientierung bedarf.
Schlüsselwörter
Vokales Musizieren, Musikunterricht, Primarstufe, Stimmbildung, Ganzkörperlichkeit, Stimmschulung, Didaktik, Methodik, Vocussion, Scat-Gesang, Vokale Perkussion, Singen, Sprechen, Rhythmik, Liedrepertoire.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das vokale Musizieren als Gegenstand des Musikunterrichts, um die eingeschränkte Sichtweise auf das bloße Singen von Liedern zu erweitern.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Arbeit behandelt didaktische Rahmenbedingungen, die stimmliche Entwicklung von Kindern, methodische Ansätze zur Liedvermittlung und neue Ausdrucksformen der Stimme.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, Lehrerinnen und Lehrern Grundlagen und praxisnahe Impulse zu geben, um die Stimme der Schülerinnen und Schüler als ganzkörperliches Instrument zu aktivieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es erfolgt eine fundierte Analyse bestehender musikpädagogischer Konzepte sowie eine Ableitung konkreter, in der Praxis anwendbarer Methoden zur Stimm- und Liedarbeit.
Was wird im praktischen Hauptteil behandelt?
Der praktische Teil gliedert sich in vier Bereiche: Schulung der Stimme, Singen mit der Stimme, Sprechen als Musik und alternative vokale Ausdrucksformen wie Vocussion.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Kernbegriffe sind unter anderem Vokales Musizieren, Didaktik, Stimmbildung, Vocussion, Ganzkörperlichkeit und schülerorientierter Musikunterricht.
Welche Bedeutung hat die "Stimme als Teil des Körpers"?
Dieses Konzept zielt darauf ab, Kinder für ihren eigenen Körper zu sensibilisieren, um durch Entspannungs- und Körperwahrnehmungsübungen eine natürliche Stimmfunktion zu erreichen.
Was wird unter "Vocussion" verstanden?
Vocussion bezeichnet Formen der vokalen Perkussion, bei denen die Stimme genutzt wird, um den Klang von Rhythmusinstrumenten wie Schlagzeug oder Bass zu imitieren.
- Citar trabajo
- Christian Mersmann (Autor), 2002, Vokales Musizieren - Didaktische Reflexionen und Materialien, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/5312
