Con relación a la temática de la confrontación crítica con el pasado, la obra "El síndrome Guastavino", de la que se tratará este trabajo, resulta ser muy especial. Esta novela gráfica, con guión de Carlos Trillo y dibujo de Lucas Varela, apareció la primera vez serializada en la segunda etapa de la revista argentina Fierro entre 2007 y 2008 y luego fue publicada en el formato de novela gráfica en 2009.
El protagonista Elvio Guastavino, un empleado de un ministerio insignificante e hijo de un torturador de la dictadura ya muerto, decide olvidar y más allá justificar los crímenes de su padre. En su propia realidad está enamorado de una muñeca de una tienda de antigüedades de manera obsesiva, la visita regularmente y ella está viva y habla con él. A continuación todo el análisis girará en torno a Elvio y el problema suyo: Bajo la influencia del concepto del mundo de la dictadura - caracterizada por los ideales patrios y religiosos de la dictadura militar y justificando cualquier uso de violencia, tortura y abuso sexual - no puede tolerar su propia culpa frente a los hechos del pasado y se inventa realidades paralelas en el presente y en el pasado.
El aspecto clave en cuanto al contenido será la pregunta cómo este personaje traumatizado y al mismo tiempo culpable maneja y perjudica su memoria. O, más preciso: ¿Qué influencia tiene este manejo en la construcción de su propia realidad percibida? ¿Cómo esto se transciende a la pregunta de la fiabilidad de una realidad recordada? ¿Y se podría hablar de "la construcción de una ficción - dentro de la ficción - para tratar de tapar la realidad" como en la cita de Piglia?
En cuanto al análisis de los aspectos narrativos y pictóricos de esta novela, el objetivo es determinar en qué medida estos aspectos representan y refuerzan esta temática de la memoria poco fiable y de los límites borrosos entre la realidad y la imaginación. Luego se analizará qué efecto producen en el lector. Para contestar estas preguntas, se procederá de la siguiente manera: El trabajo se divide en dos partes, de las cuales el primero se dedica a la explicación detallada del carácter de Elvio y de su "problema". El segundo paso será el análisis de tres subcategorías seleccionadas de los "criterios de complejidad" de Achim Hescher en su obra "Reading Graphic Novels. Genre and Narration".
Índice de contenidos
1. Introducción
2. El problema de Elvio - la memoria perjudicada y la doble realidad
3. El análisis mediante los criterios de complejidad de Hescher
3.1 La trama y la narración multidimensional
3. 2 El uso multifuncional del color
3.3 El diseño de la viñeta que realza el significado
4. Conclusión
Objetivos y temas de investigación
Este trabajo analiza cómo la novela gráfica El síndrome Guastavino construye una memoria falsa y distorsionada en el contexto de la postdictadura argentina. El objetivo principal es determinar de qué manera los elementos narrativos y pictóricos refuerzan la temática de la memoria poco fiable y los límites borrosos entre la realidad y la imaginación, examinando el trauma del protagonista como hijo de un torturador.
- Construcción de memorias falsas y discursos ficticios.
- Análisis de la complejidad narrativa según Achim Hescher.
- Simbolismo del color en la representación del trauma y la verdad reprimida.
- La arquitectura de la página y el diseño de la viñeta como herramientas retóricas.
- Impacto de la dictadura en la psicología de las generaciones posteriores.
Extracto del libro
3.3 El diseño de la viñeta que realza el significado
La tercer y última de las subcategorías de complejidad de Hescher que se analizará a continuación es el diseño de la viñeta que realza el significado, lo que incluye la arquitectura de la página, o mejor dicho, el layout completo de una hoja con viñetas. Para no rebasar los límites de este trabajo, se concentrará solamente en el diseño dominante de la historieta que es relevante para responder a la pregunta clave y no se mirará con más detalle a los muchos otros aspectos del panel design como el continente, las formas de transición entre viñetas o el gutter. Según Rosen, el diseño de la viñeta expresa atmósfera, señala carácter o movimiento y revela el tema. Lo interesante acá es que El síndrome Guastavino no se caracteriza por un tipo de diseño de la viñeta especial o extremo. Muy al contrario - en este caso - el hecho que el diseño es tan ordinario es precisamente lo expresivo. Antes de entrar en detalles sobre el contenido simbólico del diseño, primero hay que clasificarlo.
Como en la mayoría de las páginas la construcción del tableau es de tipo uniform grid, es decir con la cuadrícula de tres líneas con tres viñetas por hoja, el tableau es, si se orienta por la terminología de Peeters, de tipo regular. Por este diseño tan ordinario y clásico, a primera vista se podría pensar que, con vistas a la relación entre la arquitectura del tableau y la historia narrada, se trata de un tableau convencional que es neutral con respecto a la narración. Sin embargo, también es posible verlo como un tableau retórico que sirve a la acción y que está organizado según las necesidades de la historia presentada. Pues, interpretando la arquitectura de la página, posiblemente no es tan ordinario ni por razones artísticas, ni por casualidad, sino porque representa el mundo aparente normal de Elvio: Especialmente al principio, pero también durante casi toda la historieta, el tableau de look convencional y ordenado representa la normalidad hipócrita de su vida, o mejor dicho, la impresión de un mundo ideal en el que todo este en orden.
Resumen de los capítulos
1. Introducción: Presenta el contexto histórico de la dictadura argentina, la importancia de la memoria colectiva y la relevancia de la novela gráfica para explorar temas traumáticos.
2. El problema de Elvio - la memoria perjudicada y la doble realidad: Analiza el perfil psicológico del protagonista, su trauma como hijo de un torturador y su tendencia a crear realidades paralelas.
3. El análisis mediante los criterios de complejidad de Hescher: Aplica el marco teórico de Achim Hescher para desglosar cómo la forma (trama, color y diseño) construye el sentido del relato.
3.1 La trama y la narración multidimensional: Examina cómo la yuxtaposición de planos temporales y memorias falsas refleja la inestabilidad mental del protagonista.
3. 2 El uso multifuncional del color: Explora el valor simbólico de los colores para marcar la verdad reprimida y la confusión del lector entre realidad e ilusión.
3.3 El diseño de la viñeta que realza el significado: Estudia cómo la estructura de la página (layout) refuerza la apariencia de normalidad y cómo sus rupturas señalan eventos traumáticos.
4. Conclusión: Sintetiza los hallazgos, destacando el rol de la novela gráfica como medio idóneo para visibilizar los horrores y los abismos humanos heredados de la dictadura.
Palabras clave
Novela gráfica, dictadura militar argentina, memoria falsa, trauma, El síndrome Guastavino, Carlos Trillo, Lucas Varela, Achim Hescher, complejidad narrativa, represión, teoría del color, diseño de viñeta, postdictadura, derechos humanos, construcción de la realidad.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata principalmente esta investigación?
La investigación analiza cómo la novela gráfica El síndrome Guastavino aborda la construcción de memorias falsas y el trauma psicológico de un individuo en el contexto de la Argentina postdictadura.
¿Cuáles son los ejes temáticos centrales?
Los temas principales incluyen la confrontación crítica con el pasado, la distorsión de la memoria, el papel de la culpabilidad en los hijos de perpetradores y la representación de la violencia mediante el lenguaje gráfico.
¿Cuál es el objetivo científico del trabajo?
El objetivo es demostrar, mediante el uso de los criterios de complejidad de Achim Hescher, cómo los aspectos narrativos y visuales de la novela refuerzan la temática de la fiabilidad de la memoria y la distinción entre realidad e imaginación.
¿Qué metodología se emplea para el análisis?
Se utiliza una metodología basada en el análisis narrativo y pictórico, aplicando las subcategorías de complejidad de Achim Hescher (trama, uso del color y diseño de viñeta) para interpretar la obra.
¿Qué aspectos se exploran en el cuerpo principal del análisis?
El cuerpo principal profundiza en la psicología del protagonista Elvio, la función del color para representar la verdad reprimida y la arquitectura de las páginas para reflejar la "normalidad" hipócrita del protagonista.
¿Qué términos definen mejor este trabajo?
Los términos más relevantes incluyen memoria perjudicada, complejidad gráfica, puesta en escena (mise en scène), ocularización y el concepto de "ficción dentro de la ficción".
¿Cómo influye la relación del protagonista con su padre en la narrativa?
La figura del padre, Aaron Guastavino, es el origen del trauma; el protagonista hereda una "visión del mundo" basada en la justificación de la violencia, lo cual moldea sus propias fantasías y su incapacidad para aceptar la realidad.
¿Qué papel desempeña el color en la novela según el autor?
El color no solo marca el paso del tiempo, sino que funciona como un índice simbólico: el uso de colores apagados refuerza la monotonía y la mentira, mientras que el rojo y el verde señalan el horror, la verdad reprimida y el asco profundo.
¿Por qué se considera que la estructura de la viñeta es retórica?
Se considera retórica porque rompe con el diseño "uniform grid" (regular) en momentos clave de confrontación con la verdad, permitiendo que la magnitud de los eventos traumáticos sea evidente para el lector.
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- Luisina Nunez (Author), 2018, La construcción de una memoria falsa y perjudicada en el contexto de la postdictadura militar Argentina, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/535379
