El propósito principal de esta monografía es hacer un breve recorrido por la historia del teatro del siglo XX, así como hacer una especial énfasis en los diferentes géneros del teatro y su éxito frente al público.
Índice de Contenidos
1. Introducción
2. El Espacio Generacional
2.1. La Institucionalización de la Crisis
2.2. Génesis de la ruptura
2.3. La Ruptura
3. Tendencias del Teatro
3.1. La tendencia restauradora
3.2. La tendencia innovadora
3.3. La tendencia novadora
4. El teatro en Madrid
4.1. El teatro y los espectadores
4.2. Número de obras representadas en Madrid
5. “El género chico“ y “el teatro por horas”
5.1. Mecanismos de producción “del teatro por horas"
5.2. „El género chico“
5.2.1. El sainete
5.2.2. el pasillo
5.2.3. el juguete cómico
5.2.4. la revista
5.2.5. la zarzuela chica
5.2.6. la parodia dramática
6. Decadencia
7. Resumen
8. Bibliografía
9. Esquema
Objetivos y Temáticas
El objetivo principal de esta monografía es realizar un recorrido histórico por el teatro español de las primeras décadas del siglo XX, analizando la evolución de sus géneros, el impacto en el público y los mecanismos de producción que facilitaron su éxito masivo.
- El desarrollo histórico y generacional del teatro en España (1892-1936).
- La clasificación de las tendencias dramáticas: restauradora, innovadora y novadora.
- La relación entre el teatro madrileño y sus espectadores.
- El fenómeno de producción del "teatro por horas" y el "género chico".
- El análisis detallado de subgéneros como el sainete, la zarzuela chica y la parodia.
Auszug aus dem Buch
5.1. Mecanismos de producción “del teatro por horas"
La fuerte demanda de textos, para un sistema de representación que implicaba cuatro funciones distintas que podían cambiar de un día para otro, hace que asistamos a un desarrollo sin precedentes de estas modalidades dramáticas, y tan lejanas siempre de las limitadas normas del teatro grande y serio (vgl: Romero Ferrer, pág. 16). Eso quiere decir que el teatro por horas no tenía la necesidad de adaptarse a ninguna norma teatral, pero aún si mantenía las estructuras más básicas del teatro.
Se trataba, pues, de dividir el espectáculo “de función completa“ en varias funciones de único acto, el cual no duraba más de una hora. Cada una de estas funciones tenía entrada independiente, lo que abarató considerablemente el precio de la entrada y así posibilitando otros públicos más populares con menores recursos económicos de ver las piezas. Y como dijo Galdós, el autor de “Fortunata y Jacinta”, “era poner el arte al alcance de todos los peculios”. Con los precios de las entradas más bajos, las clases humildes abarrotaban el teatro.
Y debido a todo eso, la nueva organización del espectáculo necesitaría de muchos textos en poco tiempo que se ajustarán sin problemas al espacio escénico. Entre 1870 y 1910, es decir cuarenta años, se habla del surgimento de más de cinco mil obras y todas representadas en un espacio de tiempo relativamente corto (vgl: Romero Ferrer, págs. 16-17). En poco tiempo la producción de obras cortas fue inmensa. Los autores, solos o en colaboración, debían abastecer la gran cantidad de teatros que exhibían diariamente dos o tres obras que, en su mayor parte, tenían una vida “pasajera”6.
Resumen de Capítulos
1. Introducción: Presenta el propósito de la monografía de explorar la historia del teatro del siglo XX y su recepción por parte del público.
2. El Espacio Generacional: Divide el periodo 1892-1936 en tres épocas clave (Institucionalización, Génesis de la ruptura y Ruptura) marcadas por cambios sociales y políticos.
3. Tendencias del Teatro: Clasifica la literatura dramática en tres conciencias: conservadora (restauradora), liberal (innovadora) y progresista (novadora).
4. El teatro en Madrid: Analiza la crisis teatral entre 1918 y 1926 y la dinámica entre las salas y el perfil de los espectadores.
5. “El género chico“ y “el teatro por horas”: Examina los mecanismos de producción que permitieron el éxito de obras cortas y asequibles para las clases populares.
6. Decadencia: Explica cómo el éxito de los "cantables" y la evolución cultural llevaron al declive del género chico a partir de 1910.
7. Resumen: Concluye sobre la importancia histórica de este periodo en la consolidación del teatro español moderno.
8. Bibliografía: Enumera las fuentes académicas y digitales consultadas para el trabajo.
9. Esquema: Proporciona una tabla resumen con autores y obras clasificados por tendencia y época.
Palabras Clave
Teatro español, siglo XX, género chico, teatro por horas, sainete, zarzuela, Madrid, historia del teatro, realismo, expresionismo, dramaturgia, siglo de oro, vanguardia, autores, producción teatral.
Preguntas Frecuentes
¿De qué trata principalmente este trabajo?
La investigación analiza la evolución del teatro español en las primeras décadas del siglo XX, centrándose específicamente en la producción de obras cortas, el fenómeno del "teatro por horas" y la interacción con el público popular.
¿Cuáles son los temas centrales de la obra?
Los temas principales abarcan la periodización generacional del teatro (1892-1936), las diferentes tendencias ideológicas de la dramaturgia y los mecanismos económicos que facilitaron el auge de los géneros breves.
¿Cuál es el objetivo principal del análisis?
El objetivo es demostrar cómo la organización específica del teatro madrileño de la época permitió democratizar el acceso al arte dramático para las clases con menores recursos económicos.
¿Qué metodología científica se emplea?
El trabajo utiliza un enfoque bibliográfico y documental, analizando datos estadísticos de representaciones y comparando clasificaciones de autores y obras según su orientación estética y política.
¿Qué aspectos se cubren en el cuerpo principal?
El cuerpo principal explora las divisiones generacionales, las tres tendencias teatrales dominantes y el desglose pormenorizado de los subgéneros del "género chico" como el sainete y la zarzuela.
¿Qué palabras clave definen esta investigación?
Teatro español, género chico, teatro por horas, sainete, zarzuela, Madrid, realismo y vanguardia son fundamentales para entender el alcance de la investigación.
¿Por qué se considera importante el "género chico" en el contexto madrileño?
Fue vital porque permitió a las clases humildes acceder al teatro mediante entradas más baratas y una oferta constante de piezas cortas y dinámicas que reflejaban su vida cotidiana.
¿Qué factores explican la decadencia del género chico tras 1910?
La decadencia fue causada por la misma estructura que lo hizo triunfar: la repetición de fórmulas y la independencia de sus componentes musicales, que terminaron desvirtuando la cohesión del género.
- Quote paper
- Luciene Soares do Carmo (Author), 2006, Producción teatral española en las primeras décadas del siglo XX, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/54789
