In den frühen Jahren seines Bestehens wurde Shakespeare's "The Merchant of Venice" der literarischen Gattung der Komödie zugeordnet. Diese Zuordnung wurde im Laufe der Epochen bis zur heutigen Zeit immer wieder umstritten.
Die vorliegende Arbeit beleuchtet die Gründe für die Schwierigkeit einer eindeutigen Zuordnung des Dramas zu einer der literarischen Gattungen und unternimmt im Anschluss an eine systematische Untersuchung tragischer und komischer Elemente des Stückes den Versuch, eine angemessene Gattungsbezeichnung zu finden.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Szenenweise Untersuchung der Komik nach Akten und Szenen
- Tragödiendefinition nach Aristoteles als Grundlage der Gattungsanalyse
- 15 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Hauptteil
2.1 Definition: Komödie
2.2 Komische Elemente in The Merchant of Venice
2.3 Definition: Tragödie
2.4 Tragische Elemente in The Merchant of Venice
3. Schlussbetrachtung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie komische und tragische Elemente in Shakespeares Drama The Merchant of Venice zusammenspielen und welche Gattungszuordnung sich daraus ableiten lässt. Dabei berücksichtigt sie insbesondere die Perspektive des elisabethanischen Publikums und den historischen Wandel der Wahrnehmung Shylocks.
- Merkmale der Komödie und der romantischen Komödie
- Komische Motive und Szenen im Handlungsverlauf
- Tragödientheorie und Merkmale tragischer Figuren
- Antonio und Shylock als Figuren mit tragischem Potenzial
- Historisch veränderliche Wahrnehmung von Shylock
- Gattungszuordnung zwischen Komödie und Tragikomödie
Auszug aus dem Buch
2.1 Definition: Komödie
Die Komödie ist gekennzeichnet durch eine Handlung, die sich im Bereich des Alltäglichen abspielt und dabei Themen wie z.B. Beruf, zwischenmenschliche Beziehungen und Probleme und Alltagsbeschäftigungen zum Inhalt hat. Die Komödie ist somit eine sehr gesellschaftsbezogene Gattung, in der anfängliche Konflikte und Verstimmungen heiter gelöst werden und gegebenenfalls menschliche Schwächen und Missstände der Zeit, oder das Missverhältnis zwischen Schein und Sein verhöhnt werden. Die Komödienfiguren gehören meist einem sozial niedrigeren Rang an als die Tragödienfiguren. Die Komödie dient zur Illustration allgemeiner, universeller Aspekte und deshalb tendiert sie dazu, die Figuren eher typisiert darzustellen. Auf wenig tiefgründige Verwicklungen, wie z.B. Verstellung, Verkleidung oder Verwechslung folgt durch eine Überraschung immer ein gutes Ende, bei dem die „Guten“ triumphieren und die „Schlechten“ bestraft werden. Der Ton der Komödie, d.h. die Sprachebene ist nicht gehoben, wie bei der Tragödie, sondern einfach und umgänglich, typischerweise Prosa. Die im Allgemeinen angestrebte Wirkung der Komödie ist es, den Zuschauer zu belustigen und seine angenehme Aufmerksamkeit zu erlangen. Jedoch ist Komik nicht immer für jeden verständlich.
Die Komödienkonzeption von Shakespeare ist etwas eigenwillig. Seine Komödienfiguren sind zwar niedrigeren Ranges als die Tragödienfiguren, trotzdem aber möglicherweise Herzöge oder Fürsten. Auch bei den Handlungen und Themen erfolgt zwar eine Verlagerung in den Bereich des Privaten und Familiären, trotzdem aber nicht unbedingt eine völlige Abkehr von Politischem und öffentlich Relevantem. Im Großen und Ganzen kann man sagen, die Komödie Shakespeares’ ist ein vorwiegend heiteres Stück, meist mit feierlicher Stimmung, in dem in der Regel alle überleben. Sein Ziel ist es, den Zuschauer zufrieden zu stellen, indem das Ende bei ihm ein angenehmes Gefühl hinterlässt. Zwischendurch soll hin und wieder mal gelacht werden, z.B. über Auftritte von Clowns oder über Aktions- und Situationskomik, die im Verlauf einer Handlung entsteht, oder einfach über komische Wortspiele und verbale Anzüglichkeiten. Nach englischer Tradition werden Ernst und Scherz auch oft miteinander verbunden und beispielsweise durch eine sogenannte „Vice-Figur“, welche durchaus auch komisch sein kann, das Laster verkörpert. Ein weiteres wichtiges Thema der elisabethanischen Komödie ist die Liebe. Als Musterbeispiel für private Angelegenheiten und als Objekt der Belustigung.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt die umstrittene Gattungszuordnung von Shakespeares Drama vor und erläutert das Vorhaben, komische und tragische Elemente unter Berücksichtigung historischer Publikumsperspektiven zu untersuchen.
2. Hauptteil: Der Hauptteil definiert Komödie und Tragödie und analysiert anschließend entsprechende Elemente des Dramas. Die Komik wird entlang der Szenen betrachtet, während die Tragikanalyse insbesondere Antonio und Shylock in den Mittelpunkt stellt.
3. Schlussbetrachtung: Die Schlussbetrachtung führt die Beobachtungen zur Gattungsfrage zusammen und erörtert, wie historische und individuelle Perspektiven die Einordnung des Stücks beeinflussen.
Schlüsselwörter
William Shakespeare, Der Kaufmann von Venedig, Komödie, Tragödie, Tragikomödie, romantische Komödie, Gattungstheorie, Komik, Tragik, Shylock, Antonio, elisabethanisches Publikum, Rezeptionsgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht komische und tragische Elemente in Shakespeares Drama The Merchant of Venice und fragt nach dessen Gattungszuordnung.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Merkmale der Komödie und Tragödie, die Analyse ausgewählter Figuren und Szenen sowie der historische Wandel ihrer Wahrnehmung.
Was ist die zentrale Fragestellung?
Untersucht wird, wie sich das Verhältnis von Komik und Tragik auf die Einordnung des Dramas in eine Gattung auswirkt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine gattungstheoretisch angeleitete Dramenanalyse. Sie definiert zunächst Komödie und Tragödie und untersucht das Stück anschließend anhand entsprechender Merkmale und Textstellen.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil analysiert komische Elemente entlang der Akte und Szenen und betrachtet tragische Elemente insbesondere anhand von Antonio und Shylock.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Gattungstheorie, Komödie, Tragödie, Tragikomödie, Shylock und elisabethanisches Publikum.
Welche Rolle spielt Portia für die Analyse der Komik?
Die Arbeit betrachtet unter anderem Portias Wortwitz, ihre Verkleidung und ihre Rolle in der Gerichts- und Ringhandlung als Bestandteile der komischen Gestaltung.
Warum wird Shylock aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet?
Seine Figur wird im Zusammenhang mit zeitgenössischen Vorurteilen und später veränderten Sichtweisen untersucht. Dadurch lässt sich nachvollziehen, weshalb dieselbe Figur komisch oder tragisch wahrgenommen werden kann.
Welche Bedeutung hat Antonio für die Tragikanalyse?
An Antonio untersucht die Arbeit Merkmale einer tragischen Figur, darunter seine drohende existenzielle Gefährdung, seine Sprache und die mögliche Wirkung auf das Publikum.
- Arbeit zitieren
- Miriam Weinmann (Autor:in), 2002, Tragik und Komik in Shakespeare's 'The Merchant of Venice', München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/55839
