Abgesehen von der besorgniserregenden Tatsache, dass Musikunterricht an Grund- und Hauptschulen bis zu 80% ausfällt oder fachfremd erteilt wird, lässt sich eine affektive Distanz ganzer Schülergenerationen gegenüber dem Musikunterricht feststellen. Wie kommt es dazu? Die Schulanfänger kommen doch in der Regel hochmotiviert in den Musikunterricht, sind leicht zu begeistern und zeigen Neugier und Interesse! Noch sind ihre Einstellungen gegenüber Musik(-unterricht) nicht festgelegt, so dass aktive Bindungen bei
ihnen geweckt werden können. Ich nehme an, dass vielen Musiklehrenden in der Grundschule ein schlüssiges Gesamtkonzept fehlt, das so strukturiert ist, dass die natürliche Lernfreude der Kinder erhalten bleibt.
Bei der Erstellung eines Gesamtkonzeptes für den Musikunterricht in der Grundschule muss zu Beginn eine allgemeine Zielsetzung erfolgen. In der Grundschule sollen die Kinder, wie der Name schon andeutet, grundlegende Fähigkeiten erwerben. Im Musikunterricht könnte das Übergeordnete Ziel daher die Förderung musikalischer Grundkompetenzen sein.
In der vorliegenden Arbeit soll auf der Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse über Funktionen von Musik sowie neurologischen Forschungsergebnissen über das Musiklernen ein geeignetes Gesamtkonzept für den Musikunterricht betrachtet werden, das durch die Förderung musikalischer Grundkompetenzen möglich macht, das kindliche Bedürfnis nach Musik zu stillen. Singen ist die eigentliche Muttersprache des Menschen, so Yehudi Menuhin. Singen ist auch der erste Zugang zu eigener musikalischer Aktivität, denn die Stimme ist jedem gesunden Menschen gegeben und jedes Kleinkind beginnt schon früh, mit diesem körpereigenen Instrument zu experimentieren. Warum also nicht Singen als Ausgangspunkt musikalischer Erziehung in der Grundschule wählen?
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Musikalische Grundkompetenzen
2.1 Ziele des Musikunterrichts laut Lehrplan
2.2 Begriffserläuterungen
2.2.1 Der Kompetenzbegriff
2.2.2 Der Begriff »Musikalische Grundkompetenz«
2.3 Die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten
2.4 Komponenten eines didaktischen Konzepts zur Förderung musikalischer Grundkompetenzen
3 Funktionen von Musik und Bedürfnis nach Musik
3.1 Ursprüngliche Funktionen von Musik
3.1.1 Die sozial integrierende Kraft der Musik
3.1.2 Musik als Teil der Symbolwelt des Menschen
3.1.3 Musik bei der Arbeit
3.2 Funktionen von Musik heute
3.3 Das Bedürfnis nach Musik
3.4 Musizierpraxis von Kindern heute
3.4.1 Singpraxis und Singfähigkeiten von Kindern heute
3.5 Fazit
4 Neurobiologische Forschungsergebnisse
4.1 Musikverarbeitung im Kopf
4.1.1 Mentale Repräsentationen von Musik
4.1.2 Musikalische Wahrnehmung und Kognition
4.2 Musikalisches Lernen
4.2.1 Ist Musiklernen wie Sprechenlernen?
4.3 Günstige Lernbedingungen aus neurobiologischer Sicht
4.3.1 Die Lust am Lernen
5 Chorarbeit in der Klasse
5.1 Chorklassen
5.1.1 Das niedersächsische Konzept
5.1.2 Organisation
5.1.3 Zielsetzungen
5.1.4 Erfahrungen
5.2 Die Eignung des Schwerpunktes (Chor-)Singen im Anfangsunterricht
5.2.1 Stimme als ursprünglichstes Instrument
5.2.2 Befähigung zur Teilhabe am kulturellen Leben
5.2.3 Förderung von Sprache und Schriftspracherwerb
5.2.4 Soziales Lernen
5.2.5 Herausbildung musikalischer Neigungen
5.2.6 Fazit
5.3 Stimmbildung in der Grundschule
5.3.1 Die Kinderstimme
5.3.2 Ziele schulischer Stimmbildung
5.3.3 Gefahren der Stimmbildung
5.4 Methoden zur Förderung musikalischer Grundkompetenzen
5.4.1 Klassenmusizieren
5.4.2 Patternarbeit
5.4.3 Relative Solmisation
6 Schlussbemerkungen
6.1 Ausblick
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die Arbeit untersucht, wie musikalische Grundkompetenzen bei Grundschülern durch das Konzept der Chorklassen gefördert werden können. Dabei wird eine Begründungsstrategie für einen erweiterten Musikunterricht entwickelt, der neben fachspezifischen Zielen auch die Bedeutung von Singen als menschliches Grundbedürfnis und neurobiologisch fundierte Lernprozesse berücksichtigt.
- Förderung musikalischer Grundkompetenzen im Anfangsunterricht
- Bedeutung des Singens als anthropologisches Bedürfnis
- Neurobiologische Aspekte des Musiklernens
- Das Chorklassenkonzept als didaktisches Modell
- Stimmbildung und Methoden wie Klassenmusizieren und Solmisation
Auszug aus dem Buch
3.1.1 Die sozial integrierende Kraft der Musik
Der US-Musikforscher DAVID HURON vertritt die Meinung, dass Musik einst entstand, weil sie den Zusammenhalt von Gruppen förderte. Menschen seien extrem auf soziale Beziehungen angewiesen und nur weil sie gemeinsam handelten, konnten die frühen Jäger-Sammler-Trupps bestehen. HAJIME FUKUI, ein japanischer Evolutionsforscher, schließt sich dieser These an. Er glaubt, dass Musik half, soziale und sexuelle Spannungen abzubauen, als die Urmensch-Gruppen immer größer wurden. Denn gemeinsames Musizieren senke bei Männern die Ausschüttung des Aggressionshormons Testosteron und bei beiden Geschlechtern die Konzentration des Stresshormons Cortison. Dagegen würden soziale Bindungen durch die vermehrte Ausschüttung des Hormons Oxytocin gestärkt. Der Effekt sei, dass Ängste und Spannungen reduziert würden und die Solidarität erhöht würde. Noch bis in unsere Zeit hätten Nationalhymnen, Arbeitslieder, Partymusiken und Kriegsgesänge dieselbe Wirkung.
Ein weiterer Hinweis auf die Gruppentheorie der Musikevolution zeigt sich bei singenden Affen in vier verschiedenen Regionen der Welt. Insbesondere die Gibbons zeigen erstaunliche sängerische Fähigkeiten. Abgesehen vom Menschen gebe es kein anderes Landwirbeltier, das auf ähnlich komplizierte Weise singt, so der Zoologe GEISSMANN. Auffällig sei, dass alle Affenarten, die man bisher singen hörte, in monogamen Beziehungen leben. GEISSMANN ist sich sicher, dass eine Stärkung der Paarbindung, der Revierverteidigung und des Gruppenzusammenhalts Gründe für den Gesang der Affen sind.
Insbesondere Priester und Politiker früherer Hochkulturen haben die Wirkung von Musik auf den Menschen klar gesehen. „Musik ist die Sprache der Götter“, diese naturkulturelle Weisheit ist über alle menschlichen Kulturen hinweg Grundlage der Verwendung Musik in der Kulthandlung, im Gottesdienst.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung thematisiert die aktuelle Situation des Musikunterrichts an Grundschulen und stellt die Zielsetzung einer strukturierten Förderung musikalischer Grundkompetenzen vor.
2 Musikalische Grundkompetenzen: Dieses Kapitel definiert den Begriff der musikalischen Grundkompetenz und analysiert lehrplanmäßige Ziele sowie die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten.
3 Funktionen von Musik und Bedürfnis nach Musik: Hier werden die Ursprünge der Musik, ihre sozialen Funktionen und das anthropologische Bedürfnis des Menschen nach Musik untersucht.
4 Neurobiologische Forschungsergebnisse: Dieses Kapitel erläutert aktuelle Erkenntnisse darüber, wie Musik im Gehirn verarbeitet wird und welche Lernbedingungen neurobiologisch günstig für das Musiklernen sind.
5 Chorarbeit in der Klasse: Das Hauptkapitel stellt das Chorklassenkonzept als methodischen Ansatz vor, diskutiert Stimmbildung und konkrete Unterrichtsmethoden wie Klassenmusizieren und Solmisation.
6 Schlussbemerkungen: Die Schlussbemerkungen fassen die Ergebnisse zusammen und geben einen Ausblick auf die Weiterentwicklung der Chorklassenarbeit.
Schlüsselwörter
Musikalische Grundkompetenzen, Musikunterricht, Chorklasse, Singen, Stimmbildung, Klassenmusizieren, Neurobiologie, Musikalisches Lernen, Rhythmik, Solmisation, Schulpädagogik, Grundschule, Musikalische Fähigkeiten, Kulturelle Bildung, Identitätsstiftung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht, wie musikalische Grundkompetenzen bei Grundschülern systematisch aufgebaut und durch Chorarbeit im Klassenverband gefördert werden können.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen umfassen die musikpädagogische Kompetenzdefinition, die Funktionen von Musik für den Menschen, neurobiologische Lernprozesse und die praktische Umsetzung in Chorklassen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Ziel ist es, ein begründetes Konzept für den Musikunterricht an Grundschulen zu erstellen, das die natürliche Freude am Singen erhält und durch gezielte methodische Ansätze vertieft.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer fundierten Literatur- und Theorieanalyse, die sich auf musikpädagogische Standards, neurobiologische Erkenntnisse und bestehende Chorklassenkonzepte stützt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden neben den theoretischen Grundlagen zu Funktionen von Musik die praktische Organisation des Chorklassenmodells, die Bedeutung der Stimmbildung sowie spezifische Fördermethoden wie Klassenmusizieren und Solmisation detailliert diskutiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Kernbegriffe sind Musikalische Grundkompetenzen, Chorklasse, Stimmbildung, Neurobiologie, Klassenmusizieren und Musikalisches Lernen.
Warum spielt die Stimmbildung eine so zentrale Rolle im Konzept?
Da die Stimme das ursprünglichste und für Kinder natürlichste Instrument ist, bildet die sachgemäße Stimmbildung die Grundlage für gesundes Singen und ist Voraussetzung für eine erfolgreiche Entwicklung musikalischer Ausdrucksfähigkeit.
Wie bewertet die Autorin die Übertragbarkeit der "Relative Solmisation"?
Die Autorin erkennt in der relativen Solmisation eine anspruchsvolle, aber sehr wirkungsvolle Methode, um Tonbeziehungen und auditive Vorstellungen nachhaltig zu schulen, weist jedoch darauf hin, dass sie eine qualifizierte Lehrkraft erfordert.
- Quote paper
- Dorothee Ahlrichs (Author), 2006, Die Förderung musikalischer Grundkompetenzen im Anfangsunterricht der Grundschule durch Chorarbeit in der Klasse, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/62716
