Jean Racine est considéré comme un des plus grands dramaturges classiques français. Né en 1639, il reçoit une éducation janséniste à l’école du « Port Royal ». Après avoir écrit des poèmes, il se consacre finalement au théâtre. Dès l’année 1664, il écrit des tragédies (ainsi qu’ une comédie « Les Plaideurs », en 1668) qui le mèneront au succès, notamment à travers ces grands noms : Alexandre (1665), Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bajazet (1672), Mithridate (1973), Iphigénie (1974) et enfin Phèdre (1677). Au 17ème siècle, la tragédie est le genre majeur du théâtre. Elle est codifiée par la doctrine classique dérivée d’Aristote : L’unité de temps, de lieu et d’ action, la bienséance, la vraisemblance et la catharsis. C’est toujours un héros qui commet une faute, qui subit le conflit de base, il est déchiré entre la passion et la raison. En plus, on trouve régulièrement le triangle amoureux qui cause la dépendance des personnages et de leurs actions. Tout ces critères se retrouvent dans la pièce « Phèdre ». Jean Racine a réécrit une histoire tirée de la mythologie grecque, celle de l’amour incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte. Phèdre est l’épouse du roi d’Athènes, Thésée, qui est parti pour un voyage aux Enfers. Déchirée entre la raison et la passion, elle éprouve un amour interdit pour son beau-fils, se sent coupable et préfère mourir plutôt que d’avouer cet amour. Hippolyte prétend aller chercher son père mais à vrai dire il fuit devant l’amour qu’il éprouve pour Aricie. C’est un amour réciproque mais également interdit parce qu’ Aricie est l’ennemie de son père à cause de ses ancêtres. L’annonce de la mort de Thésée est la première étape du dénouement de la tragédie. La question de la succession du trône se pose et les trois personnages espèrent réaliser leurs désirs amoureux : ils font des aveux, c’est-à-dire qu’ils cessent de se taire et entrent en contact avec le monde. La deuxième étape de cette fin tragique est le retour de Thésée. Tous cachent la vérité, Thésée est aveugle et son seul dessein est de rétablir l’ordre. Mais c’est impossible : Œnone, pour protéger sa maîtresse, accuse Hippolyte d’avoir voulu violer sa belle-mère et de l’aimer. Thésée, en rage, demande à Neptune de le venger : Hippolyte va mourir. Les essais d’Hippolyte et d’Aricie pour rétablir la vérité échouent. [...]
En bref
- Note : 1,7 (1,0 est la meilleure note)
- Analyse des trois aveux de Phèdre dans les actes I, II et V
- Confrontation des approches de Lucien Goldman, Roland Barthes et Christian Biet
Table des matières
Introduction
I. Le premier aveu (acte I, scène 3)
II. Le deuxième aveu (acte II, scène 5)
III. Le troisième aveu (acte V, scène 7)
Objectif et thèmes
Cette étude analyse les trois aveux de Phèdre dans la tragédie de Jean Racine. Elle examine leur progression et leur rôle dramatique en confrontant la lecture des scènes aux approches de Lucien Goldmann, de Roland Barthes et de Christian Biet.
- La progression des trois aveux
- La passion, la culpabilité et la destinée
- Le rôle d’Œnone et les relations entre les personnages
- La parole, le silence et le regard
- Les lectures sociocritique, structuraliste et tragique de l’œuvre
Extrait du livre
Le premier aveu (acte I, scène 3)
Dès le début de la scène le lecteur remarque que Phèdre a déjà la volonté de mourir. Puis au fil des étapes il en apprend la cause : Elle garde un secret pour lequel elle préférait mourir plutôt que de dévoiler. Œnone voudrait connaître ce secret mais Phèdre refuse de le lui confier et c’est finalement la nourrice qui le devine et qui en prononce l’objet : Hippolyte. C’est alors qu’on s’aperçoit qu’ Œnone n’est pas seulement la confidente de Phèdre, elle est aussi une vraie actrice. Tout d’abord, elle est l’instrument qui permet au lecteur d’avoir des renseignements sur l’état d’âme de Phèdre ; ensuite, elle incarne le principe de la réalité et de l’instinct de survivre que Phèdre rejette: elle la pousse à vivre (p.ex. vers 209 et suivant l’anaphore - renforçant - « Vivez »). En plus, elle formule ce que Phèdre se refuse à dire, elle nomme l’innommable. Puis, c’est elle, qui, une fois encore, fait croire qu’après la mort de Thésée, l’amour incestueux serait possible. Enfin, elle cherche à réaliser les aspirations de sa maîtresse et fait tout pour son « bonheur » en accusant Hippolyte.
Le dialogue entre Phèdre et Œnone passe à deux niveaux. C’est Œnone qui la pousse à parler pendant la scène mais, du début jusqu’au passage où Œnone prononce le nom d’Hippolyte (v. 205), Phèdre ne parle pas avec Œnone mais avec les Dieux. Elle s’adresse à eux, se plaint et les accuse de l’avoir ravi l’esprit, c’est-à-dire la raison (v. 161 « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire. »). Mais à ce moment là, Œnone veut savoir ce qui occupe Phèdre et elle prononce par hasard le nom d’Hippolyte, en tant qu’ « ennemi » (v. 203) quand elle voulait rappeler à Phèdre qu’elle avait deux fils et que la question de la succession du trône allait se poser. Ensuite, il y a un court passage où Phèdre répond directement à Œnone (v. 208 - v. 246) et où elle dit préférer mourir que d’avouer la vérité tandis qu’ Œnone lui reproche de garder le silence. Enfin, Phèdre va lui confier son secret, l’ amour dont elle se sent coupable.
Résumé des chapitres
Introduction : L’introduction présente la tragédie classique, les personnages de Phèdre et le cadre de l’analyse. Elle annonce une lecture des trois aveux à la lumière des travaux de Goldmann, Barthes et Biet.
I. Le premier aveu (acte I, scène 3) : Ce chapitre étudie la confidence faite à Œnone, le rôle de la nourrice et la tension entre parole et silence. Il examine aussi les images du corps, du regard et de la destinée.
II. Le deuxième aveu (acte II, scène 5) : L’analyse suit les étapes de la déclaration à Hippolyte, depuis le prétexte politique jusqu’à l’expression directe de la passion. Elle s’intéresse notamment au labyrinthe, au regard et à la fatalité.
III. Le troisième aveu (acte V, scène 7) : Ce chapitre examine la confession adressée à Thésée et les questions de culpabilité, de purification et de destinée. Il discute également les lectures de Goldmann et de Barthes.
Mots-clés
Phèdre, Jean Racine, tragédie classique, aveu, passion, culpabilité, destinée, parole, silence, regard, Œnone, Hippolyte, jansénisme, sociocritique, structuralisme
Questions fréquentes
De quoi traite cette étude ?
Elle propose une analyse des trois aveux de Phèdre dans la tragédie de Jean Racine.
Quels sont les principaux thèmes abordés ?
L’étude porte notamment sur la passion, la culpabilité, la destinée, la parole, le silence et le regard.
Quel est l’objectif principal de l’analyse ?
Elle cherche à éclairer la progression et la portée dramatique des trois aveux de l’héroïne.
Quelle méthode est utilisée ?
L’autrice analyse les scènes et leurs formulations en dialogue avec les approches de Lucien Goldmann, Roland Barthes et Christian Biet.
Que traite le corps de l’étude ?
Il consacre un chapitre à chacun des aveux : celui adressé à Œnone, celui adressé à Hippolyte et celui adressé à Thésée.
Quels mots-clés caractérisent ce travail ?
Parmi les mots-clés figurent la tragédie classique, l’aveu, la passion, la culpabilité, la destinée et le silence.
Quel rôle Œnone joue-t-elle dans le premier aveu ?
Confidente de Phèdre, elle l’incite à parler et prononce le nom d’Hippolyte, contribuant ainsi à faire émerger son secret.
Comment le deuxième aveu est-il introduit ?
Phèdre rencontre Hippolyte sous un prétexte politique, puis évoque Thésée avant de laisser paraître sa passion et de l’exprimer directement.
Pourquoi le regard occupe-t-il une place dans l’analyse ?
L’étude suit les images des yeux et de la vue dans les premiers aveux et les rapproche de la lecture de la passion proposée par Christian Biet.
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- Claudia Bucher (Autor), 2006, L'analyse de « Phèdre »; Les trois aveux de Phèdre; Jean Racine, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/69995
