„Nobody, ahem, shouldn’t you be with your own tribe, or something?” “My blood is mixed, my mother was UMGAMBEIPAKANI, my father is ABSOLUKA. This mixture was not respected. As a small boy, I was often left to myself. So I spent many months, stalking the elk people, to proove I would soon become a good hunter. One day finally, my elk relatives took pitty on me and a young elk gave his life to me. With only my knife I took his life. As I was preparing to cut the meet, white man came upon me. They were English soldiers, I cut one with my knife, but they hit me on the head with a rifle. All went black, my spirits seemed to leave me. I was then taken east, in a cage.[…] And each time I arrived in another city, somehow the white man had moved, all their people there headed me. Each new city contained the same white people as the last, and I could not under-stand how a whole city of people could be moved so quickly. Eventually, I was taken on a ship across the great sea, over to England. And I was paraded before them, like a captured animal, an exhibit. And so I mimicked them, imitating their ways, hoping that they might lose interest in this young savage. But their interest only grew. I was copying them, so they placed me into the white mans schools. […] But I make careful plans an’ I eventually escaped. Once again I crossed the great ocean. I saw many sad things as I made my way back to the lands of my people. Once they realised who I was, the stories of my adventures angered them. They called me a liar, exceeded it: he, who talks loud saying nothing. They ridiculed me, my own people! And I was left to wander the earth alone. I am nobody.” [...]
Inhaltsverzeichnis
1.0 EINLEITUNG
2.0 IDENTIFIZIEREN
2.1 Emulsion
2.2 Immersion
2.3 Dispersion
3.0 ERSCHLIESSEN
3.1 Akustik
3.2 Technik
3.3 Elektronik
4.0 EINBESCHREIBEN
4.1 Visuell
4.2 Ideell
4.3 Integral
5.0 BEKLEIDEN
5.1 Ambulant
5.2 Statisch
5.3 Virtuell
6.0 AUFLÖSEN
6.1 Die Zurückbleibenden
6.2 Der Abschied
6.3 Die Abreisenden
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die Wechselbeziehung zwischen Musik und Architektur, wobei sie erforscht, wie akustische Räume als architektonische Dimensionen begriffen werden können, statt diese nur als statische Rahmen für Klangereignisse zu betrachten.
- Klang als Aggregat architektonischer Räumlichkeit
- Historische Entwicklung von Musik und Raumwahrnehmung
- Elektronische Klangtransformation als architektonisches Entwurfsmittel
- Futuristische Konzepte und die Transformation der Umgebungswelt
Auszug aus dem Buch
2.2 Immersion
John Cage vollbrachte dann in der Musik, was Luigi Russolo zwar zu sagen, jedoch nicht zu vollbringen geschafft hatte. Er machte die Maschinen und Motoren der Welt zu seinem Orchester. Sein Mantra: “Music is all around us. If only we had ears.” Das kann sehr wohl als konzentrierte Essenz der Überlegungen Russolos betrachtet werden. Denn Russolo selbst erkannte zwar die Klangmacht der immer häufiger und lauter klingenden Außenwelt, setzte sie aber nur als Referenzmaterial für Musik um. Er hat nie den Versuch unternommen, seine Worte in einer unmittelbaren Organisation der Außenwelt zu realisieren. Diesbezüglich ist das Werk Cages eine Fortsetzung von Russolos Ideen. Denn warum sollte der vorhandene akustische Raum nicht selbst als Musik bestehen können?
Dieser Frage geht das am 29.August 1952 aufgeführte Stück 4’33“ nach. Es bestand aus drei Sätzen, deren einzige Notation jeweils ein Tacet war. Oberflächlich betrachtet besteht das Stück damit aus dreimaliger Stille, weswegen es oft als „Silence“ bezeichnet wird. Die Betrachtung könnte sich darin genügen, darin ein konzeptionelles Extrem von Musik zu sehen, die keine weitere Darstellungsebene enthält. Es besteht aber eine in diesem Zusammenhang interessante Qualität, die darin liegt, die aufmerksame Konzentration des Zuhörers, die auf das Klangerlebnis der Musik gerichtet ist, auf den akustischen Raum umzulenken. Sofern der Zuhörer sich dieser Situation öffnet, erkennt er, dass 4’33’’ nicht aus einfacher Stille besteht, sondern sich aus den Geräuschen des Hintergrunds zusammensetzt. Husten oder Räuspern formen eine rhythmische Struktur, begleitet vom Orgelpunkt der Lüftungsanlage; ein räumliches Accompagnato von Störgeräuschen. Das für die gesamte Musikgeschichte provozierende Extrem liegt darin, dass Cage keinen Versuch unternimmt, diese Geräusche einer eigenen Struktur einzuordnen, oder ihnen eine kontrastierende, musikalische Figur entgegenzusetzen. Er löst die Musik vollständig in den Klangresten auf, die sich im architektonischen Raum verfangenden haben.
Zusammenfassung der Kapitel
1.0 EINLEITUNG: Die Einleitung beleuchtet die historische Infragestellung des Verhältnisses von Musik und Architektur durch den Futurismus und Luigi Russolos Manifest „Die Kunst der Geräusche“.
2.0 IDENTIFIZIEREN: Dieses Kapitel analysiert die physikalischen Gemeinsamkeiten und ästhetischen Trennungen zwischen Ton und Geräusch basierend auf den Theorien von Helmholtz und Russolo.
3.0 ERSCHLIESSEN: Es wird die räumliche Wahrnehmung in der Musiktheorie und Raumakustik untersucht, inklusive der Rolle technischer Hilfsmittel für die Klangsteuerung.
4.0 EINBESCHREIBEN: Dieses Kapitel thematisiert die geometrische und begriffliche Verknüpfung von Musik und Raum und hinterfragt, ob Musik als „Hülle“ für architektonische Räume fungieren kann.
5.0 BEKLEIDEN: Hier werden Konzepte wie der Walkman oder die „Muzak Corporation“ analysiert, die Musik als Filter oder „Textil“ zur Aneignung öffentlicher Räume nutzen.
6.0 AUFLÖSEN: Das abschließende Kapitel reflektiert die Transformation der Umgebungswelt durch elektronische Klanggestaltung und die Vision der Stadt als „riesiges Mischpult“.
Schlüsselwörter
Musik und Architektur, Raumakustik, Futurismus, Luigi Russolo, John Cage, Elektronische Musik, Klangraum, Raumwahrnehmung, Ambient Music, Klangtransformation, Intonarumori, Traumhaus, Klangökologie, Sound Masking, Virtuelle Realität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die komplexe Beziehung zwischen Musik und Architektur, wobei sie insbesondere analysiert, wie Klang nicht nur in einem Raum existiert, sondern diesen aktiv formen und umdefinieren kann.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die historische Entwicklung der auditiven Raumwahrnehmung, die Einflüsse futuristischer Manifeste, elektronische Musiktechnologien sowie die Konzepte von Klanginstallationen und atmosphärischer Architektur.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, dass Architektur und Musik im Spannungsfeld der Raumgestaltung eine untrennbare Einheit bilden können, und wie Künstler versucht haben, diese Verbindung theoretisch und praktisch zu realisieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine kulturwissenschaftliche Analyse, die musiktheoretische Schriften mit architekturtheoretischen Diskursen sowie Beispielen aus der experimentellen Musik und Klangkunst verknüpft.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt die Identifizierung von Ton und Geräusch, die Erschließung akustischer Räume durch Technik, das Einbeschreiben musikalischer Strukturen in Architektur, das Bekleiden von Räumen mit Klang sowie die finale Auflösung konventioneller Grenzen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Raumakustik, Futurismus, Klangraum, Transformation der Umgebungswelt und die Verbindung von Mensch, Raum und technischer Installation beschreiben.
Welche Rolle spielt Luigi Russolo in der Arbeit?
Luigi Russolo gilt als Vorbote der akustischen Raumgestaltung, dessen Experimente mit Geräuschen den Grundstein für das Verständnis von Klang als architektonisches Material legten.
Wie beurteilt der Autor den Einfluss von John Cage?
John Cage wird als konsequenter Fortführer der Ideen Russolos betrachtet, der durch Stücke wie „4’33““ das Bewusstsein des Zuhörers erfolgreich auf den akustischen Raum lenkte, anstatt nur isolierte musikalische Objekte zu präsentieren.
Welche Bedeutung hat das „Dreamhouse“ für La Monte Young?
Das „Dreamhouse“ dient für Young als architektonisches und ideologisches Modell, in dem durch kontinuierliche Frequenzen und reine Stimmung ein dauerhafter, atmosphärischer Zustand geschaffen wird, der den Körper des Nutzers unmittelbar in den Klangraum integriert.
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- Dipl.-Ing. Olaf Schäfer (Author), 2004, Tod im Schnee - Verhörte Architektur, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/70443
