Vor dem Hintergrund ästhetische Erfahrungsprozesse bei Schülern in ihrem Wahrnehmen, Handeln und Denken zu initiieren, bilden die Auseinandersetzung sowie der praktische Umgang mit historischer und aktueller Kunst, aber auch mit ästhetischen Objekten im weiteren Sinne, einen elementaren Bestandteil im Kunstunterricht. Um Schülern diese Erfahrungen zu eröffnen und sie in diesem Prozess zu begleiten, wählen Kunstpädagogen im Unterricht Werke aus, die subjektive Zugangsmöglichkeiten anbieten, Lebensweltbezüge besitzen, Material- und Differenzerfahrungen ermöglichen, Handlungsanregungen stiften usw.
Die Frage, welches Bild der Kunst Schülern im Kunstunterricht vermittelt wird, wird vor diesem Zielhorizont in der kunstpädagogischen Diskussion jedoch allenfalls nur beiläufig angesprochen. Die vorliegende Arbeit möchte dieser Fragestellung nachgehen und untersuchen, welches Bild der Kunst im Kunstunterricht vermittelt wird.
Auf der Basis fachdidaktischer Ansätze der letzten Jahrzehnte, soll im empirisch - hermeneutischen Teil differenziert nach dem jetzigen Kunstparadigma im Kunstunterricht gefragt werden. Gleichermaßen soll aufgezeigt werden, welches Bild der Kunstgeschichte sich beim Analysieren von Kunstunterricht ergibt. Die Leitfragen betreffen u.a. die im Kunstunterricht angeführten kunstgeschichtlichen Epochen und Stilrichtungen, Künstler und Arbeitsgattungen und die Kontexte, in denen sie verwendet werden.
Zur Erhebung der Daten wurde im Rahmen dieser Studie auf die Zeitschrift KUNST + UNTERRICHT (Erscheinungsjahre 2003 - 2005) zurückgegriffen, in der exemplarischer Kunstunterricht beschrieben und ebenfalls konkretes, direkt für den Praxiseinsatz konzipiertes Unterrichtsmaterial bereitgestellt wird.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
A) THEORETISCHER TEIL – DAS BILD DER KUNST IN DER GESCHICHTE DER KUNSTPÄDAGOGIK
1. Hans Meyers „Erziehung zur Formkultur“
1.1 Das Bild der Kunst in Hans Meyers Konzept
2. Reinhard Pfennigs „Gegenwart der bildenden Kunst – Erziehung zum bildnerischen Denken“
2.1 Moderne Kunst und ihre Gestaltungsprinzipien – Erziehung zum bildnerischen Denken
2.2 Das Bild der Kunst in Reinhard Pfennigs Konzept
3. Gunter Ottos „Didaktik der ästhetischen Erziehung“
3.1 Inhalte und Ziele der „Didaktik der ästhetischen Erziehung“
3.2 Das Bild der Kunst in Gunter Ottos Konzept
4. Kunstpädagogik und Gegenwartskunst
B) EMPIRISCH – HERMENEUTISCHE STUDIE ZUM KUNSTPARADIGMA IM KUNSTUNTERRICHT
1. Forschungsgegenstand und Untersuchungsziel
1.1 Arbeitshypothesen
2. Forschungsansatz der Qualitativen Inhaltsanalyse zur Untersuchung des Kunstparadigmas im Kunstunterricht
2.1 Untersuchungsanlage
2.2 Dokumentenanalyse / Materialauswahl / Die Zeitschrift K+U
2.3 Auswertungsmethodik: Qualitative Inhaltsanalyse
2.4 Inhaltsanalytische Gütekriterien
3. Konzeption und Erläuterung des Kategoriensystems
3.1 Bestandsaufnahme
3.2 Kategoriensystem: Bestandsaufnahme und Erläuterung
4. Ergebnisse der Studie
4.1 Kunstgeschichtliche Epochen und Stilrichtungen
4.1.1 Bündelung der im Unterricht angeführten Epochen in übergeordnete Phasen / Kompendienvergleich
4.1.2 Feindarstellung der im Unterricht angeführten Epochen und Stilrichtungen
4.1.3 Analyse der signifikanten Ergebnisse der Bestandsaufnahme
4.1.4 Verwendungsarten der Kunstwerke im Unterricht
4.1.4.1 Praktische Arbeiten
4.1.4.2 Ausführliche Werkanalysen
4.1.4.3 Werkvergleiche
4.1.4.4 Museumsbesuche
4.1.5 Epochen und Stilrichtungen des von K+U bereitgestellten Unterrichtsmaterials
4.1.5.1 Kopiervorlagen
4.1.5.2 Bildkarten
4.1.5.3 DVD / CD-Roms
4.1.5.4 OHP-Folien
4.2 Gattung
4.3 Künstler
4.4 Resümee
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das in der Unterrichtspraxis vermittelte Bild der Kunst. Ziel ist es, durch die Analyse der Fachzeitschrift "KUNST + UNTERRICHT" (2003–2005) zu ergründen, welche Kunstepochen, Künstler und Gattungen in heutigen Kunststunden prägend sind und inwieweit ein Kanon der Gegenwartskunst das klassische Kunstverständnis verdrängt hat.
- Historische Entwicklung fachdidaktischer Kunstansätze (Meyer, Pfennig, Otto)
- Empirische Untersuchung des aktuellen Kunstparadigmas in der Schulpraxis
- Quantitative Analyse der Themenhefte "KUNST + UNTERRICHT"
- Untersuchung der bevorzugten Verwendungsarten von Kunstwerken (Analyse, Vergleich, praktische Arbeit)
- Gegenüberstellung von Kunsthistorik und zeitgenössischem Unterrichtsgeschehen
Auszug aus dem Buch
1.1 Das Bild der Kunst in Hans Meyers Konzept
Nach Meyers soll der Lehrer mit Blick auf die Unterrichtsgegenstände, bei denen es sich um Malereien, Grafiken, Skulpturen und Werke der Architektur handelt, eine exemplarische Auswahl treffen, die es dem Heranwachsenden ermöglicht, „vor allem Gediegenes kennen und lieben zu lernen“. Auf avantgardistische Kunst der Nachkriegszeit sollte jedoch verzichtet werden, da diese von Geisteslosigkeit und künstlerischem Unvermögen zeugte, das die Künstler hinter dem Schein eines opportunistischen Modernismus zu verbergen verständen. Sie deckt den unkritischen Bedarf eines bestimmten ‚Zeitgeschmacks’ ab und befriedigt das Bedürfnis einer snobistischen Bildungslosigkeit, die ihre eigene Diskontinuität durch den stetigen Wandel mit jedem Neuen um des Neuen willen legitimiert sähe.
Als scheinkünstlerische Blendwerke betrachtet der formorientierte Meyers vor allem die Richtungen der Expressiven und Konkreten Abstraktion, wobei er auch manche Werke der realistischen Strömungen nach 1945 wie jene des Amerikanischen Realismus als eklatante Beispiele des ‚Maßlosen’ in seiner Arbeit hervorhebt. Er begründet seine Seitenhiebe damit, dass jene amerikanischen Maler wie etwa Roger Brown (1941 - 1997) zwar die ‚Wirklichkeit’ thematisieren, diese allerdings mit all ihren „Zufälligkeiten und Bedeutungslosigkeiten [trivial wahrgenommen wird] und [die Künstler] insofern die Basis des bildend Künstlerischen verlassen“. Ihre Werke entspringen deshalb nach Meyers nicht der künstlerischen Imagination, weshalb sie keine Maße besitzen und demnach substanzlos und maßlos werden. Er äußert sich weiter, dass der Mensch von der maßlosen zeitgenössischen bildenden Kunst umwittert ist, die mit überflüssigem Geschrei, das sich als Aussage ausgibt, präsentiert wird und polemisiert weiter:
Das Maßlose äußert sich in den programmatischen Kunstversuchen unserer Zeit in geradezu exzessiver Weise. Damit tut sich ein kunstpädagogisches Problem von nie dagewesenem Gewicht auf. Die vor den monochromen Leinwänden [Barnett] Newmans und [Mark] Rothkos gläubig entgeisterten Ausstellungs- und Museumsbesucher erinnern gespenstisch an den Hofstaat, der des Kaisers neue Kleider bewundert.
Zusammenfassung der Kapitel
Hans Meyers „Erziehung zur Formkultur“: Das Kapitel erläutert Meyers' Fokus auf "Gediegenes" und seine Ablehnung der zeitgenössischen Avantgarde, die er als substanzlos betrachtet.
Reinhard Pfennigs „Gegenwart der bildenden Kunst – Erziehung zum bildnerischen Denken“: Hier wird Pfennigs Abkehr von der "musischen Erziehung" und die Hinwendung zur zeitgenössischen abstrakten Kunst als Grundlage des Unterrichts beschrieben.
Gunter Ottos „Didaktik der ästhetischen Erziehung“: Das Kapitel thematisiert Ottos Curriculum-Revision, die das Fach für Massenmedien und gesellschaftskritische Inhalte öffnete.
Kunstpädagogik und Gegenwartskunst: Eine Analyse des ambivalenten Verhältnisses zwischen dem Bildungsauftrag der Kunstpädagogik und der tatsächlichen Integration zeitgenössischer Kunst.
Forschungsgegenstand und Untersuchungsziel: Einführung in die empirische Fragestellung und den Ansatz zur Analyse der Zeitschrift "KUNST + UNTERRICHT".
Forschungsansatz der Qualitativen Inhaltsanalyse zur Untersuchung des Kunstparadigmas im Kunstunterricht: Darstellung der methodischen Vorgehensweise nach Mayring, um das Kunstparadigma systematisch zu erfassen.
Konzeption und Erläuterung des Kategoriensystems: Erläuterung des entwickelten Rasters zur Auswertung der in der Fachzeitschrift genannten Künstler und Werke.
Ergebnisse der Studie: Darstellung und Interpretation der erhobenen Daten, unterteilt in kunstgeschichtliche Epochen, Verwendungsarten und verwendetes Unterrichtsmaterial.
Schlüsselwörter
Kunstpädagogik, Didaktik, Kunstunterricht, Gegenwartskunst, Fachzeitschrift, Qualitative Inhaltsanalyse, Kunstepochen, Kunsthistorie, Unterrichtsmaterial, KUNST + UNTERRICHT, Bildungsplan, Kunstgeschichte, Konzeptkunst, Aktionskunst, Kunstvermittlung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Hausarbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht, welches Bild der Kunst den Schülern im modernen Kunstunterricht vermittelt wird, basierend auf einer Analyse der Fachzeitschrift "KUNST + UNTERRICHT" der Jahre 2003 bis 2005.
Was sind die zentralen Themenfelder der Studie?
Die Themen umfassen die Geschichte der Kunstdidaktik, den Vergleich historischer Didaktikmodelle (Meyer, Pfennig, Otto) mit der heutigen Praxis sowie eine empirische Auswertung von Kunstwerk-Nennungen im Unterricht.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es zu ermitteln, ob sich in der Schulpraxis ein reduziertes Bild der Kunstgeschichte zeigt und inwieweit die zeitgenössische Kunst bzw. bestimmte Strömungen die traditionelle Kunsterziehung verdrängt haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Studie verwendet?
Der empirische Teil stützt sich auf die Qualitative Inhaltsanalyse nach Philipp Mayring, ergänzt durch eine deskriptive Auswertung von über 30.000 Datenpunkten aus der Zeitschrift K+U.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in einen theoretischen Exkurs zur Geschichte der Kunstdidaktik und einen umfangreichen empirischen Teil, der das Kategoriensystem, die Ergebnisse der Datenerhebung und deren Interpretation beinhaltet.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Klassische Begriffe sind unter anderem Kunstpädagogik, Didaktik, Gegenwartskunst, qualitative Inhaltsanalyse sowie die spezifische Fachzeitschrift KUNST + UNTERRICHT.
Wie unterscheidet sich die Bewertung von Konzeptkunst von klassischer Kunst im Unterricht?
Die Arbeit stellt fest, dass Konzeptkunst aufgrund ihrer rationalen Verstehbarkeit und ihres Theoriegehalts einen hohen Stellenwert als Lernbereich einnimmt, während klassische Kunst stärker für Werkvergleiche und historisch-kulturelle Identitätsbildung genutzt wird.
Welche Rolle spielt die "Spurensicherung" in der Unterrichtspraxis?
Die Spurensicherung wird als didaktisch besonders produktiv bewertet, da sie Schülern erlaubt, ihre eigene Identität und Historie in den Lernprozess einzubringen, und oft als Ausgangspunkt für praktische Arbeiten dient.
Warum wird Architektur im Unterricht trotz ihrer Bedeutung eher vernachlässigt?
Die Arbeit deutet an, dass Architekturbetrachtung ein komplexes Vokabular erfordert und die räumliche Erfahrung vor Ort oft an den zeitökonomischen Anforderungen der Schule scheitert.
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- Matthias Frede (Author), 2006, Das Bild der Kunst im Kunstunterricht, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/77205
