Unumstritten handelt es sich bei den Werken Phèdre und La Princesse de Clèves um zwei der wichtigsten und literaturwissenschaftlich interessantesten Werke der französischen Klassik. In gewissem Sinne sind sie charakteristisch für den literarischen Geist ihrer Zeit und lassen zum Teil auch Rückschlüsse auf die Gesellschaftsstruktur im Frankreich des 17. Jahrhunderts zu. Allgemeine Strömungen und Tendenzen lassen sich an den verschiedensten Aspekten der beiden Werke verdeutlichen.
Besonders interessant ist vor diesem Hintergrund die Analyse der Konzepte bezüglich Liebe und Leidenschaft in der französischen Klassik. Diese Konzepte werden im Folgenden einer genauen Betrachtung unterzogen.
Primär liegt bei dieser eingehenden Analyse das Augenmerk auf der Frage, ob es gesellschaftliche Einflüsse, Strukturen und Theorien gibt, die die beiden Werke, exemplarisch für weite Teile der Literatur des 17. Jahrhunderts, -insbesondere im Bezug auf den Charakter von Liebe und Passion- nachhaltig beeinflusst haben.
Wenn ja, wie manifestieren sich diese verschiedenen Einflüsse in den beiden so unterschiedlichen und doch in vielen Punkten vergleichbaren Werken?
Dabei ist natürlich auch von besonderem Interesse zu untersuchen, ob beide Autoren dieselben Aspekte aufgreifen oder ähnliche Schwerpunkte setzen und gleichzeitig in welchem Maße und in welcher Form sie diese Aspekte und Schwerpunkte in ihren Texten verarbeiten.
Ziel ist es die Gemeinsamkeiten und Unterschiede im Bereich Liebe und Leidenschaft an einigen Hauptaspekten zu konkretisieren, dadurch die Komplexität dieser Thematik herauszuarbeiten und zugleich die praktische Verarbeitung von zeitgenössischen Strömungen zu verfolgen.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Vergleichende Analyse von Racines Phèdre und Lafayettes La Princesse de Clèves
- Anwendung der negativen Anthropologie und des Konzepts der amour propre
- Einbezug des jansenistischen Motivs des dieu-caché nach Blaise Pascal
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Einflüsse auf die Liebeskonzeption in Phèdre und La Princesse de Clèves
3. Liebe und Leidenschaft in La Princesse de Clèves
3.1 Charakter der Leidenschaft
3.2 Liebe und amour propre
3.2.1 Der aveu als Ausdruck der amour propre?
3.2.2 Der Verzicht als Ausdruck der amour propre?
3.2.3 amour prope als Motor „fremdgesteuerter“ Leidenschaft
4. Liebe und Leidenschaft in Phèdre
4.1 Charakter der Leidenschaft
4.2 Triebkräfte der Leidenschaft
4.2.1 Fremdbestimmte Leidenschaft
4.2.2 dieu-caché als Motor von Liebe und Passion
4.2.3 Die Rolle der amour propre in Phèdre
5. Schluss
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht vergleichend die Konzeptionen von Liebe und Leidenschaft in zwei Schlüsselwerken der französischen Klassik: Jean Racines Tragödie Phèdre und Madame de Lafayettes Roman La Princesse de Clèves. Im Zentrum steht die Leitfrage, in welchem Maße zeitgenössische Strömungen wie der Jansenismus, die negative Anthropologie nach Blaise Pascal sowie die Moralistik und das Konzept der amour propre von La Rochefoucauld die Darstellung emotionaler Triebkräfte und zwischenmenschlicher Konflikte im 17. Jahrhundert geprägt haben.
- Philosophische und theologische Einflüsse des 17. Jahrhunderts (Jansenismus, negativer Theologiebegriff und negative Anthropologie)
- Die Semiotisierung von Liebe und Leidenschaft an der höfischen Oberfläche in La Princesse de Clèves
- Die Rolle der amour propre (Selbstliebe) beim Geständnis (aveu) und beim schließlichen Liebesverzicht der Princesse
- Fremdbestimmtheit und Fatalismus der Leidenschaft in Racines Phèdre vor dem Hintergrund antiker Mythen und göttlichen Zorns
- Das jansenistische Konzept des dieu-caché und des moi-caché sowie die Personifizierung der amour propre in der Figur der Oenone
Auszug aus dem Buch
3.1 Charakter der Leidenschaft
Der Charakter der Leidenschaft in diesem Roman von Mme de Lafayette ist relativ vielschichtig und erscheint manchmal recht widersprüchlich. Zunächst muss festgestellt werden, dass die Passion in diesem Text in erster Linie durch Äußerlichkeiten geweckt wird. Besonders deutlich wird dies bei der Betrachtung der Szene in der sich die beiden Hauptpersonen, die Princesse de Clèves und der Duc de Nemours, zum ersten Mal begegnen, die wie folgt beschrieben ist: «Elle se tourna et vit un homme qu’elle crut ne pouvoir être que M. de Nemours […]. Ce prince était fait d’une sorte qu’il était difficile de n’être pas surpris de le voir quand on ne l’avait jamais vu, surtout ce soir-là, où le soin qu’il avait pris de se parer augmentait encore l’air brillant qui était dans sa personne; mais il était difficile aussi de voir Mme de Clèves pour la première fois sans avoir un grand étonnement.»
Bei besagtem erstem Aufeinandertreffen spielt das Äußerliche eine übergeordnete Rolle, wie überhaupt die Beschreibung der gesamten Pracht des Hofes ausschließlich auf den äußeren Schein konzentriert bleibt, der dann aber in schillerndsten Farben und mit übertrieben hyperbolischer Euphorie ausgestaltet ist. Beispielsweise heißt es bei der Einführung der Princesse bei Hofe: «Il parut alors une beauté à la Cour, qui attira les yeux de tout le monde, et l’on doit croire que c’était une beauté parfaite», oder bei der Beschreibung der Mme de Chartres: «La blancheur de son teint et ses cheveux blonds lui donnaient un éclat que l’on n’a jamais vu qu’elle; tous ses traits étaient réguliers, et son visage et sa personne étaient pleins de grâce et de charmes». Ebenso wird auch der Duc de Nemours über sein perfektes äußeres Erscheinungsbild eingeführt: «l’homme du monde le mieux fait et le plus beau».
Aufgrund der Tatsache, dass der Beginn der Geschichte ebenso wie die aufkeimenden Leidenschaften auf das Erscheinungsbild der Personen und der Objekte der Begierde reduziert bleiben, muss der Leser den Liebesgefühlen des Romans eigentlich von Anfang an skeptisch gegenüber stehen. Sind diese Gefühle wirklich so tief und so ehrlich, wie Mme de Lafayette es im Laufe der Handlung mithilfe der inneren Monologe und der Äußerungen ihrer Figuren glauben machen will?
Kapitelübersichten
1. Einleitung: Führt in die Fragestellung ein und umreißt das Ziel, Gemeinsamkeiten sowie Differenzen im Verständnis von Liebe und Leidenschaft anhand zeitgenössischer Strömungen des 17. Jahrhunderts in beiden Werken zu ergründen.
2. Einflüsse auf die Liebeskonzeption in Phèdre und La Princesse de Clèves: Skizziert den geistesgeschichtlichen Kontext, insbesondere die Grundzüge der negativen Anthropologie, der Philosophie Pascals, der jansenistischen Gnadenlehre sowie La Rochefoucaulds Konzept der amour propre.
3. Liebe und Leidenschaft in La Princesse de Clèves: Analysiert den Roman von Madame de Lafayette hinsichtlich des Primats äußerer Zeichen, der psychologischen Ambivalenz des Geständnisses und des Verzichts sowie der allgegenwärtigen Steuerung durch amour propre.
4. Liebe und Leidenschaft in Phèdre: Erörtert Racines Tragödie im Hinblick auf den fatalen und mythologisch vorbelasteten Charakter der Leidenschaft, das Wirken des verborgenen Gottes (dieu-caché) und die Projektion der amour propre auf die Figur der Amme Oenone.
5. Schluss: Bündelt die Ergebnisse der Textanalysen und hebt hervor, wie beide Autoren auf unterschiedliche Weise die anthropologische Zerrissenheit des klassischen Menschen literarisch reflektieren.
Schlüsselwörter
Französische Klassik, Jean Racine, Phèdre, Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves, amour propre, Jansenismus, dieu-caché, negative Anthropologie, Blaise Pascal, La Rochefoucauld, Leidenschaft, aveu
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit im Wesentlichen?
Die Untersuchung widmet sich den Liebes- und Leidenschaftskonzepten in zwei herausragenden Werken der französischen Literatur des 17. Jahrhunderts: Racines Tragödie Phèdre und Lafayettes Roman La Princesse de Clèves.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Fokus der Abhandlung?
Schwerpunkte bilden die geistesgeschichtlichen Strömungen des 17. Jahrhunderts, namentlich der Jansenismus und die negative Anthropologie, das Wechselspiel von Schein und Sein am Hof sowie die psychologische Funktion von Selbstliebe (amour propre).
Was ist das vorrangige Forschungsziel der Autorin?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie theologische und philosophische Konzepte der Epoche die Figurenkonstellationen und emotionalen Triebkräfte der literarischen Texte prägen und worin sich die Verarbeitungsweisen beider Klassiker unterscheiden.
Welche Methodik wendet die Autorin bei ihrer Analyse an?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche, textanalytische und vergleichende Untersuchung, die ausgewählte Kernszenen beider Primärtexte vor dem Hintergrund relevanter zeitgenössischer Theorien und Sekundärliteratur interpretiert.
Welche Aspekte werden im Hauptteil der Arbeit analysiert?
Der Hauptteil beleuchtet zunächst die Oberflächlichkeit und Zeichenhaftigkeit der höfischen Liebe sowie Motive wie das Geständnis und den Verzicht in La Princesse de Clèves, gefolgt von einer Analyse der unausweichlichen, mythologisch wie jansenistisch determinierten Leidenschaft in Racines Phèdre.
Welche Schlüsselbegriffe prägen die theoretische Grundlage des Vergleichs?
Zentrale Begriffe sind negative Anthropologie, moi-caché, dieu-caché, amour propre, bienséance sowie jansenistische Erbsünden- und Gnadenvorstellungen.
Wie wird die Rolle der Amme Oenone in der Tragödie Phèdre gedeutet?
Oenone wird als handelnde oder personifizierte amour propre interpretiert; sie setzt als scheinbar exteriore Kraft die unbewussten und tabuisierten Impulse Phèdres in fatale Taten um.
Warum entscheidet sich die Princesse de Clèves letztlich für den Verzicht auf ihre Liebe?
Aus der Perspektive der Moralistik La Rochefoucaulds lässt sich der Verzicht nicht bloß als tugendhafter Pflichtakt, sondern auch als subtile Schutzmaßnahme der amour propre verstehen, um die Angst vor dem unausweichlichen Verblassen männlicher Leidenschaft abzuwehren.
- Arbeit zitieren
- Jutta Schmitt (Autor:in), 2006, Konzepte von Liebe und Leidenschaft, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/78281
