Kaum ein Instrument bietet so große musikalische Gestaltungsvielfalt wie die menschliche Stimme. Singen ist ein Teil der humanen Existenz des Menschen im kulturellen Kontext. Es ist empirisch bewiesen, dass es singenden Menschen oftmals eher gelingt, ihr Leben besser zu bewältigen als Nichtsingenden. Anhand des Singens wird es dem Menschen ermöglicht, seine Befindlichkeiten und Emotionen auszudrücken. Jedoch ist es nicht zu leugnen, dass das Singen als spontaner Ausdruck menschlicher Gefühle nur noch selten zu finden ist. Unsere Gesellschaft verweigert sich dem Singen gegenüber, welches als eine besondere Ausdrucksform menschlichen Lebens gilt, und das Singen in der Schule ist leider häufig ein Abbild dieser gesellschaftlichen Zustände.
Welche Möglichkeiten existieren, das Singen im Musikunterricht der allgemeinbildenden Schulen wiederzubeleben? Das Musical steht heute im Blickfeld des Musikunterrichts, da der Reiz des Musicals auch Kinder und Jugendliche in seinen Bann zieht. Bietet somit das Genre Musiktheater, speziell die Gattung Musical einen hilfreichen Zugang, um das Singen für Schüler attraktiver zu gestalten? Welche musikalischen und sozialen Erfahrungen machen Schüler im Bereich des Singens und welchen Einfluss hat ihre Lebenswelt darauf?
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich sowohl theoretisch als auch praktisch mit dem Thema Singen im Musikunterricht der allgemeinbildenden Schulen und berücksichtigt darin die Musicalarbeit als eine besondere Form des Singens in der Schule. Somit lässt sich im Verlauf eine Zweigliedrigkeit zwischen den beiden Themenbereichen Singen und Musical feststellen, die in der konkreten Darstellung des Musicalprojektes Tabaluga und Lilli praktisch aufgezeigt und zusammengeführt werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Singen in der Schule im musikpädagogischen Diskurs
1.1 Historischer Überblick über die Entwicklung des Singens in der Schule
1.2 Die Bedeutung des Singens in den heutigen Rahmenplänen
1.3 Aufgaben und Ziele des Singens im Musikunterricht
2. Allgemeine Wirkungen des Singens
2.1 Steigerung sozialer Kompetenzen
2.2 Auswirkungen auf kreative und kognitive Leistungen
2.3 Wirkungen des Singens auf das vegetative Nervensystem
2.4 Seelische Auswirkungen von Gesang
3. Die Lebenswelt von Kindern im 21. Jahrhundert und ihr Einfluss auf das Singen
3.1 Die Altersgruppe der Kinder
3.2 Zum Begriff der kindlichen Lebenswelt und ihre Auswirkungen auf das Singen
3.3 Der Wandel der kindlichen Lebenswelt unter medialen und sozialen Aspekten
4. Das Musical als eine besondere Form des Singens in der Schule
4.1 Definition Musical
4.2 Die Geschichte des Musicals
4.3 Das Musical und seine Stellung in der Musikpädagogik – Aufgaben und Ziele
4.4 Fächerübergreifende, handlungsorientierte und ästhetische Aspekte
5. Das Musical Tabaluga und Lilli – Allgemeine Hintergründe
5.1 Die Schöpfer des Musicals
5.2 Die Entstehungsgeschichte
5.3 Die Handlung
5.4 Die Charaktere
6. Tabaluga und Lilli als Schulmusical – Vorstellung eines Schulprojektes an einer Gesamtschule
6.1 Aufbau und Ablauf des Projektes
6.2 Die Rollenbesetzung
6.3 Die Songs
6.4 Die stimmbildnerische Arbeit mit den Solisten
7. Die Bedeutung der Musicalarbeit für die Schüler – Eine Fragebogenerhebung
7.1 Erläuterungen zu den Fragebögen und zur Methodik der Befragung
7.2 Ergebnisse der Fragebogenerhebung
8. Neue Wege des Singens für den praxisorientierten Musikunterricht – Ein Ausblick
8.1 Schulung der sinnlichen Wahrnehmung – Die Abhängigkeit des Singens vom Hörvermögen
8.2 Die Implikation von Popularmusik
8.3 Kooperationsmodelle mit außerschulischen Einrichtungen
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die Rolle des Singens im Musikunterricht allgemeinbildender Schulen und beleuchtet das Potential von Musical-Projekten als handlungsorientierte und sozial integrative Methode, um Schüler für das Singen zu motivieren und ihre Lebenswelt musikalisch einzubinden.
- Bedeutung des Singens im musikpädagogischen Diskurs und Lehrplänen
- Soziale und kognitive Wirkungsweisen des Singens auf Kinder und Jugendliche
- Die kindliche Lebenswelt im 21. Jahrhundert und deren Einfluss auf musikalische Interessen
- Konzeption und Durchführung von Schulmusicals am Beispiel von "Tabaluga und Lilli"
- Empirische Untersuchung zur Bedeutung von Musicalarbeit für die Schülermotivation
Auszug aus dem Buch
Das Musical als eine besondere Form des Singens in der Schule
Das Musical ist eine Form des Musiktheaters, die sich fast ausschließlich der Unterhaltung widmet. Es verbindet die vielfältigen Komponenten des Musiktheaters, wie z.B. Tanz, Gesang, gesprochene Dialoge, Schauspiel, prächtige Kostüme, Bühnenbild, Beleuchtungstechnik, Bühnentechnik und Showeffekte. Das Musical beinhaltet gesprochene Dialoge, Songs, Ensembles und Chöre. Die Songs beinhalten prägnante, einprägsame Melodien und bedienen sich der Stilistiken der modernen amerikanischen Unterhaltungsmusik und des Jazz. Seit Ende der 60er Jahre findet man auch Elemente der Rockmusik, in den sogenannten Rockmusicals. Die thematischen Inhalte des Musicals bestehen meist aus Liebesgeschichten, aber auch aus sozialen und gesellschaftlichen Problemen.
Es gibt jedoch große Qualitätsunterschiede zwischen den klassischen Musicals und den Massenproduktionen, z.B. von Andrew Lloyd Webber. Die Tänze und Songs der klassischen Musicals haben wichtige dramaturgische Funktionen. Das gesprochene Wort wird durch sie interpretiert und weitergeführt, sie sollen Stimmungen und Gefühle auf den Punkt bringen. Formal sind die Songs Strophenlieder, die später zu bekannten Schlagern oder Jazzstandards wurden, was wiederum ihre Beliebtheit und ihr musikalisches Potenzial wiederspiegelt. Es liegt also musikalisch interessantes, entwicklungs- bzw. wandlungsfähiges Material vor, welches bei den klassischen Musicals dementsprechend auch wandlungsfähige, ausdrucksvolle und gut ausgebildete Stimmen erfordert. Dagegen sind die Songs der Webber-Musicals ganz anders aufgebaut. Sie basieren auf wenigen, simplen, aber jedoch sehr eingängigen Motiven, die einfach auf verschiedene Weisen weitergesponnen werden. Die Musik tritt also hinter dem visuellen Eindruck zurück.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Singen in der Schule im musikpädagogischen Diskurs: Beleuchtet die historische Entwicklung des Singens als Unterrichtsfach und dessen aktuellen Stellenwert in den Lehrplänen.
2. Allgemeine Wirkungen des Singens: Analysiert die positiven Effekte des Singens auf soziale Kompetenzen, kognitive Leistungen, das vegetative Nervensystem und das seelische Wohlbefinden.
3. Die Lebenswelt von Kindern im 21. Jahrhundert und ihr Einfluss auf das Singen: Untersucht, wie sich mediale und soziale Faktoren auf die kindliche Entwicklung und deren Singverhalten auswirken.
4. Das Musical als eine besondere Form des Singens in der Schule: Definiert den Begriff Musical, skizziert dessen Historie und diskutiert fächerübergreifende Ansätze in der Musikpädagogik.
5. Das Musical Tabaluga und Lilli – Allgemeine Hintergründe: Stellt die Schöpfer und die Entstehungsgeschichte des konkreten Projektes vor sowie die inhaltliche Struktur.
6. Tabaluga und Lilli als Schulmusical – Vorstellung eines Schulprojektes an einer Gesamtschule: Beschreibt die praktische Umsetzung eines Musicalprojektes, inklusive Probenarbeit und Rollenbesetzung.
7. Die Bedeutung der Musicalarbeit für die Schüler – Eine Fragebogenerhebung: Dokumentiert und analysiert die Ergebnisse einer empirischen Befragung zur Motivation und Wahrnehmung der Schüler.
8. Neue Wege des Singens für den praxisorientierten Musikunterricht – Ein Ausblick: Erörtert zukünftige didaktische Perspektiven durch die Einbindung von Popularmusik und Kooperationen.
Schlüsselwörter
Singen, Schule, Musikpädagogik, Musical, Tabaluga und Lilli, Kindliche Lebenswelt, Sozialkompetenz, Handlungsorientierung, Projektarbeit, Schülerbefragung, Popularmusik, Vokalpädagogik, Ästhetische Erziehung, Stimmbildung, Gruppenmusizieren.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Renaissance des Singens im Musikunterricht durch die gezielte Nutzung des Musiktheater-Genres, speziell am Beispiel des Musicals "Tabaluga und Lilli".
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zentrale Felder sind die musikpädagogische Relevanz des Singens, die Auswirkungen auf die kindliche Entwicklung sowie die praktische Gestaltung und Evaluation eines Musicalprojektes an einer Gesamtschule.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es zu untersuchen, ob das Genre Musical einen attraktiven Zugang bietet, um das Singen in der allgemeinbildenden Schule wiederzubeleben und welche musikalischen sowie sozialen Erfahrungen Schüler dabei sammeln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit kombiniert theoretische Grundlagen durch Literaturrecherche mit einem praxisorientierten Forschungsteil, der auf Protokollen und empirischen Fragebogenerhebungen in einer Musical-AG basiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden neben den theoretischen Grundlagen der musikalischen Erziehung die spezifischen Hintergründe von "Tabaluga und Lilli" und der detaillierte Ablauf des Schulprojektes, von der Rollenbesetzung bis zur Stimmbildung, erörtert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Musikpädagogik, Musicalarbeit, Schülerorientierung, soziale Kompetenzentwicklung, kindliche Lebenswelt und Popularmusik.
Warum wurde das Musical "Tabaluga und Lilli" gewählt?
Das Stück wurde gewählt, da es hohe Identifikationsmöglichkeiten für Kinder bietet und musikalische Elemente der Popularmusik enthält, die den Hörgewohnheiten der Schüler entgegenkommen.
Welche Rolle spielt die Empirie in der Untersuchung?
Die empirischen Fragebogenerhebungen liefern detaillierte Einblicke in die Motivation, das Lampenfieber und die musikalischen Präferenzen der Schüler während der Probenphase des Projekts.
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- Simone Wehmeyer (Author), 2007, Singen in der Schule. Das Musicalprojekt Tabaluga und Lilli. Musikalische und soziale Erfahrungen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/78959
