Filmanalyse: "DEAD MAN" von Jim Jarmusch unter besonderer Berücksichtigung der künstlerischen Perspektiven.
Zum Ende wird ein Vergleich zwischen normalen Western und DEAD MAN gezogen.
Auf einen Blick
- Vergleich von „Dead Man“ mit dem klassischen Western nach Will Wright
- Tabellarische Gegenüberstellung von „Dead Man“ und klassischem Western im Anhang
- Analyse von drei musikalischen Motiven in Neil Youngs Filmmusik
- 11 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Der Regisseur Jim Jarmusch
2 Dead Man
2.1 Inhaltsangabe
2.2 Sequenzprotokoll
3 Charaktere
3.1 William Blake als historische Person
3.2 William Blake im Film
3.3 Nobody
4 Die Filmmusik von Neil Young
4.1 das William-Blake-Motiv
4.2 das Motiv der indianischen Kultur
4.3 das Verfolgermotiv
5 Filmische Poesie Aspekte einer künstlerischen Analyse
5.1 Dead Man als Schwarz-Weiß-Film Eine Hommage an die Anfänge des Filmes?
5.2 Schwarzblenden
6 Das filmische Gedicht
6.1 Prolog
6.2 Refrain
6.3 Verse und Strophen
6.4 Epilog
7 Dead Man als (Anti-)Western?
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht Jim Jarmuschs Film „Dead Man“ als künstlerische Auseinandersetzung mit dem Western. Sie fragt, wie Figuren, Musik und filmische Gestaltung zusammenwirken und in welchem Verhältnis der Film zu den Merkmalen des klassischen Westerns steht.
- Jim Jarmuschs Werdegang und der Handlungsverlauf des Films
- Die Figuren William Blake und Nobody
- Neil Youngs Filmmusik und ihre wiederkehrenden Motive
- Schwarz-Weiß-Bilder und Schwarzblenden
- Parallelen zwischen Filmaufbau und Gedichtform
- Vergleich mit den Konventionen des klassischen Westerns
Auszug aus dem Buch
Die Filmmusik von Neil Young
Die Filmmusik von „Dead Man“ wurde von Neil Young komponiert. Per Improvisation vertonte er den Film nach, indem er innerhalb von drei Tagen sich „Dead Man“ anschaute und die Musik hierzu beim Sehen des Filmes komponierte (vgl. [Mayer2001]). Diese musikalische Umsetzung in einem Film ist sehr ungewöhnlich und macht den Film zu einem besonderen Erlebnis.
Neil Young verwendet bei der Filmmusik vier verschiedene Instrumente, wobei das Hauptaugenmerk auf der E-Gitarre liegt. Die anderen verwendeten Instrumente, das Harmonium, Honky-Tonk-Klavier und die Westerngitarre werden nur in einzelnen Szenen bewusst der E-Gitarre entgegengesetzt oder sie verstärken Aspekte der Musik. So erklingt bspw. in Machines Saloon das Harmonium, diese Musik steht für die Gesellschaft und Geselligkeit und vermittelt den Eindruck einer Art ZUhause. Sie erscheint im Kontrast zu der fast trostlosen, verzerrten Atmosphäre, die der Einsatz der E-Gitarre hinterlässt.
Die Musik in „Dead Man“ ist sehr gezielt eingesetzt worden und scheint mit den Filmbildern verwachsen. Neil Young kreiert durch seine Improvisation passende musikalische Bilder. Er hielt sich bei seiner Improvisation an drei unterschiedliche musikalische Motive, die er durch sich wandelnde Spielweisen dem Geschehen im Film anpasst (nähere Ausführungen der Motive sind in Kapitel 4.1 (S. 13) bis Kapitel 4.3 (S. 14) zu finden).
Erstaunlich ist auch die häufig bewusste Setzung von Leerstellen. Diese lassen Situationen und filmische Bilder stärker wirken und überlassen dem Rezipienten so eine eigene teils mehrdeutige Interpretation. Bspw. in der Szene in Thels Zimmer nach Ankunft von Thels Verlobten Charly herrscht eine bedrückende Stille, die einzig durch die Schüsse auf Thel und Charly gestört wird. Die beiden sterben auch in dieser Stille. Durch den absolut undramatischen, unheroischen Tod Thels, der in keinster Weise kommentiert wird (sei es durch Musik, Worte oder Bilder) kommt ein sehr zwiespältiges Gefühl auf, es changiert zwischen Entsetzen, Komik und Hilflosigkeit.
Die musikalische Improvisation Youngs gründet sich, wie schon erwähnt, auf drei verschiedene Motive, die im Laufe des Filmes Wandlungen vollziehen (vgl. [Harms]). Diese verwendeten Motive scheinen mit dem Protagonisten eng verbunden zu sein, da die Veränderungen der Musik auf die Wahrnehmungen und Entwicklungen Blakes abgestimmt sind.
Im Folgenden werden diese drei Motive ein wenig näher beleuchtet und ihre Veränderungen beschrieben.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Der Regisseur Jim Jarmusch: Das Kapitel zeichnet Jarmuschs Weg von seinem Literaturstudium zum unabhängigen Filmschaffen nach und stellt Stationen seiner Laufbahn vor.
2 Dead Man: Eine Inhaltsangabe führt in die Handlung ein. Ein Sequenzprotokoll ordnet ausgewählte Ereignisse zeitlich.
3 Charaktere: Das Kapitel stellt den historischen Dichter William Blake der gleichnamigen Filmfigur gegenüber und untersucht außerdem die Rolle Nobodys.
4 Die Filmmusik von Neil Young: Im Mittelpunkt stehen die improvisierte Musik und drei wiederkehrende Motive, die mit Blake, indigener Kultur und den Verfolgern verbunden werden.
5 Filmische Poesie Aspekte einer künstlerischen Analyse: Die Autorin betrachtet die Schwarz-Weiß-Gestaltung und die Schwarzblenden als ausgewählte künstlerische Mittel des Films.
6 Das filmische Gedicht: Der Aufbau des Films wird mit Elementen eines dramatischen Gedichts verglichen, darunter Prolog, Refrain, Verse, Strophen und Epilog.
7 Dead Man als (Anti-)Western?: Das Kapitel stellt Motive und Darstellungsweisen des Films Merkmalen des klassischen Westerns gegenüber und diskutiert seine Einordnung in das Genre.
Schlüsselwörter
Jim Jarmusch, Dead Man, Western, Anti-Western, Filmanalyse, Filmästhetik, William Blake, Nobody, Neil Young, Filmmusik, Schwarz-Weiß-Film, Schwarzblenden, filmische Poesie, Genrekonventionen
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit setzt sich mit der künstlerischen Gestaltung von Jim Jarmuschs Film „Dead Man“ und seinem Verhältnis zum Western auseinander.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Figuren, die Filmmusik, die Bildgestaltung, der filmische Aufbau und die Konventionen des Westerns.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt insbesondere, wie „Dead Man“ mit den Merkmalen des klassischen Westerns umgeht und wie sich seine eigenständige Gestaltung beschreiben lässt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin analysiert ausgewählte filmische und musikalische Gestaltungsmittel und vergleicht den Film mit Merkmalen des klassischen Westerns nach Will Wright sowie mit der Form eines dramatischen Gedichts.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht die Figurenkonstellation, Neil Youngs Musik, Schwarz-Weiß-Bilder und Schwarzblenden sowie die Struktur und Genrezugehörigkeit des Films.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Filmanalyse, Western, filmische Poesie, Filmmusik, Schwarzblenden und Genrekonventionen.
Welche Rolle spielt William Blake in der Analyse?
Die Arbeit betrachtet sowohl den historischen Dichter und Künstler als auch die gleichnamige Filmfigur und deren Beziehung zu Nobody.
Wie wird Neil Youngs Musik untersucht?
Die Autorin beschreibt ihre Entstehung und untersucht drei wiederkehrende musikalische Motive und deren Veränderungen im Film.
Warum wird der Film mit einem Gedicht verglichen?
Die Arbeit betrachtet wiederkehrende Szenen, Bildfolgen und den Aufbau des Films im Hinblick auf lyrische Formen wie Refrain, Verse und Strophen.
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- Heide Junker (Author), 2004, Dead Man - eine künstlerische Auseinandersetzung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/79046
