Wie kann meine eine Literaturvorlage filmisch umsetzen, die inhaltlich mehrere Deutungsebenen anbietet, den eigentlichen Inhalt gar offen lässt? Der Ambiguität von Henry James' "The Turn of the Screw" ist in der Filmadaption "Schloss des Schreckens" (Clayton, GB 1961) Rechnung getragen worden - mit filmtechnischen Mittel (Licht und Farbgebung, Musik, Objektive / Subjektive Kamera) wie auch auf der dramaturgischer Ebene. Hierzu werden in der Arbeit die Geistererscheinungen, die zahlreichen Traum- und Phantasiemetaphern, sowie der Aspekt der Sexualität (Neurose) untersucht.
Inhaltsverzeichnis
I. EINLEITUNG
1. Zur Literaturvorlage
2. Ausblick auf die Filmanalyse
II. HAUPTTEIL
1. Zum Titel
2. Zur Rezeption
3. Filmtechnische Erzeugung von Ambiguität
3.1. Licht und Farbgebung
3.2. Musik
3.3. Objektive / Subjektive Kamera
4. Ambiguität auf der Ebene der Dramaturgie
4.1. Zu den Geistererscheinungen
4.2. Zur Traum- und Phantasiemetapher
4.3. Zum Aspekt der Sexualität
III. RESÜMEE
LITERATURVERZEICHNIS
SEQUENZPROTOKOLL „Schloss des Schreckens“ (Clayton, GB 1961)
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, ob und wie der Film „Schloss des Schreckens“ (Regie: Jack Clayton, 1961) das für die literarische Vorlage „The Turn of the Screw“ von Henry James zentrale Stilmittel der Ambiguität filmtechnisch und dramaturgisch umsetzt, um beim Zuschauer eine ähnlich große Unsicherheit über die Realität der dargestellten Ereignisse zu erzeugen.
- Mediale Transformationsprozesse von Literatur zu Film
- Methoden der filmtechnischen Erzeugung von Ambiguität (Licht, Musik, Kamera)
- Dramaturgische Gestaltung narrativer Motive (Geistererscheinungen, Traummetaphern)
- Die Rolle der Sexualität und psychologische Deutungsebenen
- Vergleich der filmischen Umsetzung mit der literarischen Vorlage
Auszug aus dem Buch
4.1. Zu den Geistererscheinungen
Gerade diese Dreh- und Angelpunkte der Geschichte müssen Clayton vor visuelle Probleme gestellt haben: Wie das Henry Jamessche Stilmittel des „unzuverlässigen“ Erzählers, die vollkommene Subjektivität der Perspektive und der erfahrenen Welt auf die Bildebene übertragen?
Die filmische Herausforderung dieses minimal engen Point of View hat Clayton gelöst, indem er bei einer (in Phantasie oder Realität stattfindenden) Erscheinung, immer zunächst ein Close Up der Gouvernante Giddens zeigt, ihr entsetztes Gesicht, ihre Reaktion und danach erst die vermeintlichen „Wiederkehrer“. So wird offen gelassen, ob die Geister real sind oder Imagination, ob nun ihr eigener Verstand diese Bilder produziert oder nicht (daher die Close Ups von ihrem Gesicht: das Gesicht als Sitz des Verstandes, der Gedanken, und auch der Phantasie).
Einmal, in der allerletzten Sequenz des Films, durchbricht Clayton dieses Verfahren jedoch. Es ist anzunehmen, dass dies die Funktion der, gerade in der letzten Szene wichtigen, absoluten Zuspitzung und Kombination aller Interpretationsrichtungen inne hat. Ich werde auf diesen Punkt weiter unten noch näher eingehen.
Zusammenfassung der Kapitel
I. EINLEITUNG: Darstellung der Problemstellung und methodischer Ausblick auf die Untersuchung der filmischen Umsetzung von Ambiguität.
II. HAUPTTEIL: Analytische Untersuchung der filmgestalterischen Mittel und narrativen Motive, die zur Erzeugung von Zweideutigkeit eingesetzt werden.
III. RESÜMEE: Abschließende Betrachtung, ob der Film die Ambiguität der Vorlage erfolgreich beibehält oder in eine spezifische Interpretation tendiert.
LITERATURVERZEICHNIS: Auflistung der verwendeten Sekundärliteratur und Quellen für die Analyse.
SEQUENZPROTOKOLL „Schloss des Schreckens“ (Clayton, GB 1961): Detaillierte tabellarische Auflistung der Filmszenen zur Unterstützung der Argumentation.
Schlüsselwörter
Schloss des Schreckens, The Turn of the Screw, Ambiguität, Henry James, Jack Clayton, Literaturadaption, Gouvernante, Geistererscheinungen, Psychologische Interpretation, Subjektive Kamera, Filmtechnik, Dramaturgie, Sexualität, Rezeption, Filmanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die filmische Adaption von Henry James' Erzählung „The Turn of the Screw“ durch den Film „Schloss des Schreckens“ im Hinblick auf die Beibehaltung der literarischen Ambiguität.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Fokus stehen die filmtechnische Umsetzung von Subjektivität, die Rolle der psychologischen Deutung sowie der Vergleich zwischen literarischer Vorlage und filmischer Interpretation.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es zu ergründen, ob der Film es schafft, eine ähnlich absolute Zweideutigkeit bezüglich der Realität der Geistererscheinungen beim Zuschauer zu hinterlassen wie die Vorlage.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine filmanalytische Vorgehensweise, die das Werk anhand von spezifischen filmtechnischen Mitteln und dramaturgischen Motiven in Bezug auf die „Werktreue“ und Ambiguität untersucht.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Wahl des Titels, Rezeptionsweisen, filmtechnische Mittel wie Licht, Musik und Kameraeinstellungen sowie narrative Motive wie Geistererscheinungen und Sexualität.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Ambiguität, Literaturadaption, psychologische Interpretation, Subjektivität, filmische Umsetzung und die spezifischen Motive des Schlosses und der Gouvernante.
Wie geht der Film mit den Geistererscheinungen um?
Clayton setzt primär auf Close-ups der Gouvernante, um deren subjektive Wahrnehmung zu betonen und offen zu lassen, ob die Erscheinungen real oder Imagination sind.
Welche Rolle spielt die Fotografie im Film?
Im Gegensatz zur Romanvorlage findet die Gouvernante ein Foto von Peter Quint, was als zentrales Indiz für ihre psychische Verfassung und ihre Möglichkeit zur Imagination dient.
- Quote paper
- Anna Katharina Eißel (Author), 2004, „Das Schloss des Schreckens“ - Die filmische Umsetzung einer ambigen Literaturvorlage, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/79424
