Einleitung (Auszug):
Man kann Man Rays Œuvre keiner bestimmten Kunstrichtung zuordnen, seine Werke bleiben immer „Dada-Realistik oder Sur-Dada-Realismus“ , auch wenn in seinen früheren Arbeiten der dadaistische Anteil sicherlich überwiegt. Man Ray expermentierte Zeit seines Lebens mit den verschiedensten künstlerischen Techniken, er war Maler, Schriftsteller, Verleger, Photograph, Objektkünstler und Filmemacher. Er war der einzige amerikanische Dadaist, und verfolgte konsequent seine Prinzipien: Freiheit, Kreativität, Humor, Unabhängigkeit und Anarchismus. Er war der einzige amerikanische Avantgarde Künstler, der nicht daran interessiert war, eine moderne amerikanische Kunst zu schaffen. Er ‚wollte’ mit seinen Bildern nichts erreichen.
Seine große Bedeutung für die europäische Kunstgeschichte liegt darin, dass er dem französischen Dadaismus, zu einer Zeit, als dieser gerade in sich selbst zerfiel, den entscheidenden Übergang zum Surrealismus ermöglichte.
In dieser Hausarbeit werde ich die Entwicklung Man Rays, vom Beginn seiner Malerei in der Pre-Dada Zeit, über seine Zeit als Photograph in Paris und seine Rückkehr nach Amerika, verfolgen. Schwerpunkte möchte ich auf die von ihm entdeckten neuen Möglichkeiten der Photographie, seine Ready-mades und Filme setzen. Zudem werde ich, an kurzen Beispielen, jeweils die Einflüsse des Dadaismus und des Surrealismus in seinen bekanntesten Werken darlegen.
Auf einen Blick
- Untersucht Aerographien und ihre Herstellung mit Spritzpistole und Schablonen
- Betrachtet das Ready-made „L’énigme d’Isidore Ducasse“ im Bezug auf Lautréamonts „Chants de Maldoror“
- 17 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Definition der Begriffe
2.1. Dadaismus
2.2. Surrealismus
3. Pre-Dada in New York
3.1. Der Einfluss der europäischen Avantgardisten
3.2. Die Aerographien
4. Ein neuer Anfang in Paris
5. Photographie
5.1 Rayographie
5.2 Solarisation
6. Ready-mades
7. Filme
7.1. Le Retour à la raison
7.2. Emak Bakia
7.3. L’Etoile de Mer
7.4. Les Mystères du château de dés
8. Schlusswort
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit verfolgt Man Rays künstlerische Entwicklung von seinen Anfängen im New Yorker Pre-Dada über seine Pariser Zeit bis zu seiner Rückkehr nach Amerika. Anhand ausgewählter Werke fragt sie, wie sich dadaistische und surrealistische Einflüsse in seiner Photographie, seinen Ready-mades und seinen Filmen zeigen.
- Dadaismus und Surrealismus als kunstgeschichtlicher Rahmen
- Europäische Avantgarde und Aerographien in New York
- Neuanfang und künstlerische Netzwerke in Paris
- Photographische Experimente mit Rayographie und Solarisation
- Ready-mades und die Bedeutung ihrer Titel
- Vier Filme zwischen dadaistischen und surrealistischen Ausdrucksformen
Auszug aus dem Buch
Photographie
„Ich habe mich von dem klebrigen Medium der Farbe entfernt und arbeite direkt mit dem Licht selbst.“
Man Ray beschäftigte sich bereits in den USA mit der Photographie, jedoch nur um seine Bilder bekannt zu machen und sie in Erinnerung zu behalten. Seine berufliche Arbeit in Paris bestand fast ausschließlich aus Modephotographien und Auftragsarbeiten, z.B. Dokumentarphotos von Gemälden und Objekten berühmter Künstler, wie Georges Braque, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Francis Picabia, Pablo Picasso, Henri Rousseau, u.a. Man Ray bemühte sich dabei immer sehr, die Werke von sich und seinen künstlerischen Freunden nicht nur abzubilden, sondern sie unter einem besonderen, persönlichen Blickwinkel zu sehen. Gleichzeitig führte er ein angesehenes und beliebtes Porträtstudio, in dem sich seine Künstlerkollegen, aber auch viele Kunden aus der Aristokratie und der Schriftstellerboheme einfanden, unter anderem Gertrude Stein, James Joyce, Ernest Hemingway und Marcel Proust. Neben den Auftragsarbeiten schuf er aber auch viele künstlerische Porträts und Photographien. Meistens verkaufte er diese als Bebilderung an Literatur- und Kunstzeitschriften. Die Photos der 1. Ausgabe (1924) von Breton’s Zeitschrift La Revolution Surrealiste sind z.B. alle von Man Ray. Die Photos sind neben Traumprotokollen und Untersuchungen platziert, illustrieren diese jedoch nicht, sondern dienen nur dazu, die träumerische, intensive Atmosphäre zu unterstützen. Schon bald war Man Ray in Avantgardekreisen der beliebteste photografische Illustrator seiner Zeit.
Die photographische Avantgarde in Paris arbeitete ohne vorgegebene Regeln oder Lehrmeister. Auch Man Ray hatte keine Photoschule besucht, arbeitete allein aus seinem Instinkt heraus und beging aus Neugier absichtlich „Fehler“ (jedenfalls nach der Meinung der traditionellen Photographen): schiefe Bildausschnitte, Bildmontagen, Spiegelungen, Doppelbelichtungen, bewusste Unschärfen. Seine Porträts sind niemals natürlich, die dargestellten Personen ähneln leblosen Skulpturen oder Plastiken. Er benutzte visuelle Effekte wie Rasterungen, Verfremdung durch Verschieben des Photopapiers beim Vergrößerungsvorgang oder die Umkehrung der Schwarzweiß- bzw. Tonwerte. Er arbeitete bewusst mit ungewöhnlichen Fundstücken, zusammen mit einem speziellen Lichteinfall sollten sie beim Betrachter ‚seelische Schübe’ auslösen. Das Reale der professionellen Ateliers sollte unterwandert werden, der Zufall herrschen – auch eines der Credos der späteren surrealistischen Photographie. Nach Dalí konnten Man Rays Photographien sogar, wie die Bilder der Surrealisten, innere Abläufe auslösen, die den Betrachter zu sich selbst brachten.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Autorin stellt Man Rays vielseitiges Werk zwischen Dadaismus und Surrealismus vor und erläutert die Schwerpunkte ihrer Untersuchung.
Definition der Begriffe: Das Kapitel beschreibt die Grundzüge beider Kunstrichtungen, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie ihre Verbindung zu Man Rays Werk.
Pre-Dada in New York: Behandelt werden europäische Einflüsse auf Man Ray, sein Umfeld in New York und seine Experimente mit Aerographien.
Ein neuer Anfang in Paris: Das Kapitel schildert Man Rays Aufnahme in die Pariser Avantgarde und seine Entwicklung als Maler und Berufsphotograph.
Photographie: Neben Porträts und Auftragsarbeiten untersucht die Autorin experimentelle Verfahren, insbesondere Rayographie und Solarisation.
Ready-mades: An ausgewählten Objekten erläutert das Kapitel die Veränderung alltäglicher Gegenstände und die Rolle ihrer Titel.
Filme: Vier Filme werden auf ihre Bildgestaltung und ihre Beziehungen zu dadaistischen und surrealistischen Verfahren hin betrachtet.
Schlusswort: Abschließend skizziert die Autorin Man Rays Zeit in Hollywood und seine spätere Malerei.
Schlüsselwörter
Man Ray, Dadaismus, Surrealismus, Avantgarde, New Yorker Dada, Paris, Photographie, Rayographie, Solarisation, Aerographie, Ready-mades, Avantgardefilm, Zufall, Automatismus
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit zeichnet Man Rays künstlerische Entwicklung nach und betrachtet sein Werk im Spannungsfeld von Dadaismus und Surrealismus.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen seine Anfänge in New York, seine Pariser Jahre sowie seine photographischen Arbeiten, Objekte und Filme.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Autorin möchte Man Rays Entwicklung verfolgen und an ausgewählten Werken Einflüsse des Dadaismus und des Surrealismus aufzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine kunstgeschichtliche Darstellung mit der Betrachtung ausgewählter Werke und stützt sich dabei auf Fachliteratur.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil führt von der New Yorker Pre-Dada-Zeit über Man Rays Neuanfang in Paris zu seinen photographischen Techniken, Ready-mades und Filmen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Man Ray, Dadaismus, Surrealismus, Photographie, Rayographie, Solarisation, Ready-mades und Avantgardefilm.
Wie erklärt die Arbeit die Rayographie?
Sie beschreibt ein photographisches Verfahren, bei dem Gegenstände auf lichtempfindliches Papier gelegt und belichtet werden. Man Ray experimentierte dabei unter anderem mit mehrfachen Belichtungen und veränderten Anordnungen.
Welche Bedeutung haben Titel für Man Rays Ready-mades?
Die Arbeit betrachtet die Titel als wesentlichen Bestandteil der Objekte: Sie lenken die Gedanken der Betrachtenden in unerwartete Richtungen und verändern die Wahrnehmung vertrauter Dinge.
Welche Filme werden einzeln besprochen?
Die Autorin behandelt „Le Retour à la raison“, „Emak Bakia“, „L’Etoile de Mer“ und „Les Mystères du château de dés“.
- Citar trabajo
- M.A. Melitta Töller (Autor), 2004, Man Ray - Ein Künstlerleben zwischen Surrealismus und Dadaismus, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/82807
