Einleitung
Das Marionettentheater weckt bei vielen Menschen lebhafte Erinnerungen an ihre Kindheit, an ganze Nachmittage, die man mit den Puppen zubrachte, um, zusammen mit Freunden, das ein oder andere kleine Stück für die Familie aufzuführen. In diesem unschuldigen Rahmen konnte, vom Teufel über den Polizisten bis hin zur Prinzessin, jede beliebige Identität angenommen und durchgespielt werden. Oftmals zögerte man nicht, sich selbst zur Puppe zu machen und mit vollem Körpereinsatz eine eigene Darbietung der Figur zu liefern.
In der Zeit der Aufklärung, des naturwissenschaftlichen und technischen Fortschritts, der Bildung eines neuen Bürgertums und des Individuums an sich, spielte das Marionettentheater eine besondere Rolle. Durch die verschiedenen, teilweise paradoxen, kulturellen Erscheinungen des 18. Jahrhunderts , begegneten dem damals vorherrschenden Weltbild oft gegenläufige Ansichten. Der Körper – und Bildungsdiskurs der Aufklärung wirft bezüglich der Marionetten die Frage auf, wer anmutiger sein kann – der Mensch oder die Marionette? Außerdem kann gefragt werden, inwieweit die aufklärerischen Ideologien der Gesellschaft den Menschen selbst zur Marionette machen.
Im Folgenden soll versucht werden, die Einflüsse dieser Zeit auf das Marionettentheater und die daraus resultierende Funktion in der Gesellschaft zu erläutern. Für einen intertextuellen Vergleich dienen als Primärtexte Johann Wolfgang von Goethes
Bildungsroman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ und Heinrich von Kleists „Über das Marionettentheater“ .
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1 Das Marionettentheater in Wilhelm Meisters Kindheit
1.1 Neue Regeln für den Körper des Schauspielers
2 Ästhetisches Paradox in Kleists „Über das Marionettentheater“
3 Das Marionettentheater im Bildungsdiskurs des 18. Jahrhunderts
4 Schluss
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht die Rolle und Funktion des Marionettentheaters im kulturellen Bildungsdiskurs des 18. Jahrhunderts, indem sie das spannungsreiche Verhältnis zwischen Mensch, Maschine und aufklärerischen Idealen analysiert. Dabei wird der Frage nachgegangen, inwieweit die mechanische Perfektion der Puppe als Gegenmodell zur menschlichen Unzulänglichkeit fungiert und wie sowohl Goethes „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ als auch Kleists „Über das Marionettentheater“ diese Problematik spiegeln.
- Die Funktion des Marionettentheaters als Instrument und Spiegel aufklärerischer Bildungsdiskurse.
- Gegenüberstellung von mechanischer Perfektion und organischer, menschlicher Unvollkommenheit.
- Analyse von Goethes Wilhelm Meister im Kontext der bürgerlichen Identitätsbildung.
- Untersuchung des Paradoxons von Bewusstsein und Anmut in Kleists Schriften.
- Kritik an der mechanistischen Auffassung des Körpers in der Aufklärung.
Auszug aus dem Buch
1 Das Marionettentheater in Wilhelm Meisters Kindheit
Das Wilhelm Meister, der Protagonist des 1795 / 96 in vier Bänden erschienenen Romans, in seiner Kindheit mit dem Marionettentheater in Berührung kommt, wird zunächst durch seine Mutter ermöglicht, welche für ihn und seine Geschwister an Heilig Abend ein Puppenspiel organisiert. Zwischen zwei Türpfosten errichtet, „baute sich ein Portal in die Höhe, das von einem mystischen Vorhang verdeckt war.“ Man spielte das Stück „David und Goliath“, welches Wilhelm nicht zuletzt durch die „wunderlichen Sprünge der Mohren und Mohrinnen, Schäfer und Schäferinnen, Zwerge und Zwerginnen“ die Zeit im leeren, neuen Haus versüßte.
Als sich am nächsten Morgen keinerlei Spuren der vorabendlichen Ereignisse mehr auffinden lassen, empfindet Wilhelm bereits nach seinem ersten Kontakt mit dem Puppenspiel einen so tragischen Verlust, dass, „wer eine verlorne Liebe sucht, [...] nicht unglücklicher sein“ kann. Gegen die Prinzipien des Vaters, dass zuviel Vergnügen eben dessen Wert zunichte mache, findet Wilhelm zur Freude nach einiger Zeit ein weiteres Puppenspiel statt, welches nun nach dem anfänglich bestaunenden Amüsement, Fragen nach den Zusammenhängen und dem Funktionieren des Theaters aufwirft. Der junge Wilhelm durchschaut ganz richtig, dass die Puppen weder von selbst reden, noch sich bewegen können. Sein Verstand ist sich der faszinierenden Illusion bewusst, welche das Marionettentheater hervorruft und er möchte deren Funktionieren in aufklärerischer Manier ganz durchschauen und verstehen.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in das Thema der Marionette als Spiegelbild des menschlichen Körpers und Bildungsdiskurses in der Zeit der Aufklärung.
1 Das Marionettentheater in Wilhelm Meisters Kindheit: Analyse der prägenden Wirkung des Puppenspiels auf den jungen Wilhelm Meister und die aufkommende Neugier auf Mechanik und Identität.
1.1 Neue Regeln für den Körper des Schauspielers: Erörterung der Bemühungen des 18. Jahrhunderts, die Schauspielkunst durch ein strenges, mechanistisches Regelwerk zu disziplinieren.
2 Ästhetisches Paradox in Kleists „Über das Marionettentheater“: Untersuchung der paradoxen Gegenüberstellung von mechanischer Anmut der Puppen und der durch das Bewusstsein gestörten Natürlichkeit des Menschen.
3 Das Marionettentheater im Bildungsdiskurs des 18. Jahrhunderts: Einordnung der Marionetten-Thematik in den Kontext des naturwissenschaftlichen Weltbildes und des aufklärerischen Erziehungsideals.
4 Schluss: Zusammenfassung der Ergebnisse hinsichtlich des Scheiterns der Aufklärung an der eigenen, optimistischen Überbewertung der menschlichen Vernunft.
Schlüsselwörter
Marionettentheater, Aufklärung, Wilhelm Meister, Heinrich von Kleist, Körperdiskurs, Mechanik, Anmut, Bewusstsein, Bildungsroman, Mensch-Maschine, Ästhetik, Vernunft, Identitätsfindung, Ideologie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Rolle und Funktion des Marionettentheaters als kulturelles Phänomen und Spiegelbild der ästhetischen und gesellschaftlichen Diskurse im 18. Jahrhundert.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Felder umfassen den Körperdiskurs der Aufklärung, die Beziehung zwischen Mensch und Maschine sowie die Bildungs- und Identitätsprozesse des Individuums.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Ziel ist es zu ergründen, welche Einflüsse die Aufklärung auf das Marionettentheater hatte und wie die Gegenüberstellung von Marionette und Mensch die Widersprüche des damaligen Weltbildes offenbart.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt einen intertextuellen Vergleich zwischen Primärtexten der Epoche, insbesondere Goethes „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ und Kleists „Über das Marionettentheater“, eingebettet in einen literatur- und kulturwissenschaftlichen Kontext.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Wilhelms Kindheitserlebnissen mit Puppen, die Disziplinierung des Schauspielerkörpers durch Regeln sowie eine detaillierte Analyse der Kleist’schen Paradoxa bezüglich Anmut und Bewusstsein.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Die Arbeit lässt sich vor allem durch Begriffe wie Aufklärung, Mechanik, Identitätsfindung, Ästhetik und das Paradoxon von Natürlichkeit und Technik charakterisieren.
Wie unterscheidet sich Goethes Sicht auf das Marionettentheater von der Kleists?
Während bei Goethe die Marionetten einen idyllischen Rahmen für Wilhelms individuelle Identitätsbildung bieten, nutzt Kleist die Marionette als paradoxes, beinahe dunkles Modell für die perfekte Anmut, die dem bewussten Menschen verloren gegangen ist.
Welche Rolle spielt die „Vernunft“ in Bezug auf die untersuchten Werke?
Die Vernunft wird als ordnende, aber zugleich einschränkende Kraft beschrieben, die im 18. Jahrhundert den Körper zur „Maschine“ stilisierte und letztlich zur Entfremdung von der natürlichen Anmut führte.
- Citation du texte
- Annika Onken (Auteur), 2007, Das Marionettentheater im Bildungsdiskurs des 18. Jahrhunderts. "Wilhelm Meisters Lehrjahre" und "Über das Marionettentheater", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/84334
