Die Frage nach einer feministischen Ästhetik im Generellen und Ausdrücken dieser in Frida Kahlos Werk sind von großem Interesse, um eine Untersuchung aktueller und historischer Kritiken des Werkes vornehmen zu können. Das Ziel dieser Hausarbeit ist es, basierend auf dieser Differenzierung anhand zweier Beispiele zu elaborieren, ob das Werk Kahlos eine feministische Ästhetik aufweist und Bildcodierungen aus diesem Grund anders zu entschlüsseln wären.
Dabei basiert die Hausarbeit auf zwei Literaturquellen, welche sich mit der Rolle der Frau in der Kunst auseinandersetzen und definieren, inwiefern eine feministische Ästhetik in Kunst und Kultur vorhanden ist. Zusätzlich soll auch Literatur genutzt werden, welche sich mit Frida Kahlo und ihrem Werk auseinandersetzt und eine Dechiffrierung ihrer Bildcodierungen ermöglicht.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1 Kunst und Künstlerin- Die Rolle der Frau in der Kunst
2 Merkmale und Kriterien einer feministischen Ästhetik nach M. French
3 Abbildung des weiblichen Körpers in der feministischen Ästhetik
3.1 Der weibliche Körper in der traditionellen Kunst
3.2 Das Vollkommene und das Beschädigte – „Die gebrochene Säule“ im Vergleich mit traditionellen Aktdarstellungen
3.3 Henry Ford Hospital – Weibliche Erfahrung in Frida Kahlos Gemälden
4 Schlussteil
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Werk von Frida Kahlo im Hinblick auf eine feministische Ästhetik, um zu erörtern, ob und wie Kahlo durch ihre Bildcodierungen traditionelle Kunstkonventionen durchbricht und weibliche Erfahrungen in den Fokus rückt.
- Rolle der Frau in der Kunst im gesellschaftlichen Diskurs
- Grundlagen und Kriterien einer feministischen Ästhetik nach Marylin French
- Kritische Analyse traditioneller Aktdarstellungen des weiblichen Körpers
- Visuelle Dekonstruktion von Weiblichkeit und Körperbildern in Kahlos Werk
- Beispielhafte Bildanalysen von „Die gebrochene Säule“ und „Henry Ford Hospital“
Auszug aus dem Buch
3.1 Der weibliche Körper in der traditionellen Kunst
In dem bereits erwähnten Sammelwerk „Rahmenwechsel- Kunstgeschichte als feministische Kulturwissenschaft“ beschäftigt sich Beate Söntgen mit der Darstellungsart weiblicher Körper in der traditionellen Kunst wobei sie primär die Bedeutung der Aktdarstellung examiniert.
Fokussiert wird in diesem Fall das ihrer Ansicht nach konventionelle Rollenverständnis des männlichen Künstlers und weiblichen Aktmodels sowie die damit konnotierten Blickbeziehungen.
Söntgen betont, dass Frauen „[...]als eines der meistdargestellten Sujets der bildenden Kunst[...]“ (1996:18) zwar visuell eine kontinuierliche Präsenz in künstlerischen Werken hätten, auf der anderen Seite jedoch „[...]Objekt einseitiger Blickbeziehungen[...]“ (1996:18) seien.
Diese Aussage spezifiziert sie durch folgendes Zitat:
„Frauen – es handelt sich natürlich ausschließlich um Frauen der unteren Schichten – stellen sich als (Akt-)Modell einem betrachtenden Mann zur Verfügung, der Anblick ihres Körpers, ihres Gesichts umformt, die weibliche Gestalt zum Material und zur Folie seines eigenen Ausdrucks macht und dem Blick des Betrachters preisgibt.“ (Söntgen 1996:18)
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung stellt die Forschungsfrage nach einer feministischen Ästhetik im Werk Frida Kahlos und erläutert das methodische Vorgehen der Untersuchung.
1 Kunst und Künstlerin- Die Rolle der Frau in der Kunst: Dieses Kapitel evaluiert die gesellschaftliche und kunsthistorische Rolle der Frau als Künstlerin im Vergleich zum männlichen Pendant.
2 Merkmale und Kriterien einer feministischen Ästhetik nach M. French: Hier werden theoretische Grundlagen einer feministischen Ästhetik erarbeitet, insbesondere durch die Auseinandersetzung mit der Theorie von Marylin French.
3 Abbildung des weiblichen Körpers in der feministischen Ästhetik: Dieses Kapitel analysiert Unterschiede zwischen der Darstellung des weiblichen Körpers in der traditionellen Kunst und einer explizit feministischen Ästhetik.
3.1 Der weibliche Körper in der traditionellen Kunst: Dieser Abschnitt untersucht das konventionelle Rollenverständnis und die einseitigen Blickbeziehungen innerhalb der klassischen Aktdarstellung.
3.2 Das Vollkommene und das Beschädigte – „Die gebrochene Säule“ im Vergleich mit traditionellen Aktdarstellungen: Anhand des Werks „Die gebrochene Säule“ wird die Dekonstruktion des idealisierten weiblichen Körpers aufgezeigt.
3.3 Henry Ford Hospital – Weibliche Erfahrung in Frida Kahlos Gemälden: Die Analyse dieses Werks dient als Beispiel für die Befürwortung weiblicher Erfahrung durch die Darstellung individueller, oft schmerzhafter Lebensrealitäten.
4 Schlussteil: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt, dass Kahlo durch ihre subjektiven und fragmentierten Darstellungen eine feministische Ästhetik verkörpert.
Schlüsselwörter
Frida Kahlo, feministische Ästhetik, Kunstgeschichte, weiblicher Körper, Aktdarstellung, Bildanalyse, Marylin French, Selbstinszenierung, Weibliche Erfahrung, Die gebrochene Säule, Henry Ford Hospital, Gender, Blickbeziehungen, Kunsttheorie, Körperbild.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht das künstlerische Werk von Frida Kahlo unter dem Aspekt einer feministischen Ästhetik und setzt dieses in Kontrast zur traditionellen, oft patriarchalen Kunstgeschichte.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Zentrale Themen sind die Rolle der Frau als Künstlerin, die Darstellung des weiblichen Körpers, die Machtstrukturen der männlichen Blickbeziehung sowie die Sichtbarmachung weiblicher Erfahrung in der Kunst.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, mittels einer differenzierten Bildanalyse zu elaborieren, ob Kahlos Werke Kriterien einer feministischen Ästhetik aufweisen und wie sie traditionelle Bildcodierungen aufbricht.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit nutzt die Literaturanalyse und eine methodische Bildanalyse, um Kahlos Gemälde vor dem Hintergrund feministischer kunsthistorischer Theorien (insbesondere von Marylin French und Beate Söntgen) zu interpretieren.
Was umfasst der Hauptteil der Arbeit?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Fundierung zu Geschlechterrollen und Ästhetik sowie eine praktische Analyse spezifischer Werke Kahlos, insbesondere „Die gebrochene Säule“ und „Henry Ford Hospital“.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit am besten beschreiben?
Die wichtigsten Begriffe umfassen Frida Kahlo, feministische Ästhetik, weibliche Erfahrung, Körperdarstellung, Bildanalyse und Gender.
Inwiefern unterscheidet sich Kahlos Darstellung des Körpers von traditionellen Akten?
Während traditionelle Akte den weiblichen Körper oft objektivieren und dem männlichen Blick unterwerfen, dekonstruiert Kahlo die Illusion eines vollkommenen Körpers durch fragmentierte und schmerzvolle Selbstdarstellungen.
Welche Bedeutung kommt dem Werk „Henry Ford Hospital“ in diesem Kontext zu?
„Henry Ford Hospital“ wird als Beispiel für die „Befürwortung weiblicher Erfahrung“ angeführt, da es ein sehr privates, traumatisch erlebtes Ereignis (Fehlgeburt) als Thema wählt und somit individuelle Weiblichkeit in den künstlerischen Fokus rückt.
- Citar trabajo
- Helena Frinken (Autor), 2017, Feministische Ästhetik in den Selbstdarstellungen Frida Kahlos, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/888944
