Convendría en primer lugar delimitar los términos utilizados en el título del presente trabajo. En cuanto al „humor de sonrisa“ me refiero a un término que García Pavón aplica al humor que cultiva un grupo de humoristas denominado “otra generación del 27”.
En la década de los años veinte se forma en España un grupo de humoristas con una serie de características comunes. Entre tanto, la búsqueda de una renovación del humor más acorde con las vanguardias artísticas de la época y su producción para diversos medios - desde revistas de humor como Buen Humor o La Codorniz, al teatro, pasando por la novela, el cuento o el trabajo para el cine.
Miguel Mihura, Antonio de Lara „Tono“, Neville, López Rubio y Jardiel Poncela eran los principales nombres dentro de ese grupo.
Dos de ellos, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura constituyen el núcleo de este trabajo puesto el enfoque a su obra en el campo teatral español en las décadas anteriores y posteriores de la guerra civil.
Primero, para que se puedan trazar las líneas de ambos autores, sería conveniente ofrecer un breve análisis de los movimientos artísticos y sus representantes que han de influir la obra de nuestros autores.
Segundo, para que se pueda crear una base para el análisis de las comedias abordaremos el estudio de su obra considerando las reflexiones propias de los comediógrafos sobre el género, sus teorías teatrales, y su concepto particular a propósito del humor.
Tercero, para que veamos cómo realizaron sus propósitos en el campo teatral humorístico analizar, respectivamente dos comedias de cada uno. Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Un marido de ida y vuelta, de Jardiel Poncela se ofrecen como base perfecta para nuestro análisis porque manifiestan las novedades humorísticas que su autor intentó introducir en el teatro español. El mismo Jardiel les considera como “perfectas” según su estética teatral.
Las obras mihurianas Tres sombreros de copa, estrenada veinte años después de ser escrita y Maribel y la extraña familia, considerada por la crítica como su obra más lograda pertenecen a dos períodos de creación distintos y por ello de gran interés desde un punto de vista comparativo.
Índice
1. Introducción
2. Movimientos artísticos en el campo teatral
2.1 Período anterior de la guerra civil
2.2 Tendencias en el teatro de posguerra
3. Influencia artística
4. Hacia la creación teatral
4.1 El mundo dramático de Enrique Jardiel Poncela
4.1.1 Una renovación deseada
4.1.2 Lo inverosímil
4.1.3 Un teatro sin compromise
4.2 La teoría de humor
4.2.1 El absurdo lógico
4.2.2 El ataque al sistema
4.2.3 Humor situacional
4.2.4 Humor verbal
4.2.5 Humor en los personajes
4.3 Las comedias de Jardiel Poncela
4.3.1 Cuatro corazones con freno y marcha atrás
4.3.1.1 Situaciones cómicas
4.3.1.1.1 Situaciones a base de lo mecánico
4.3.1.1.2 La inversión de papeles
4.3.1.1.3 La hipérbole
4.3.1.1.4 Situaciones absurdas
4.3.1.1.5 Situación equívoca
4.3.1.2 Lenguaje cómico
4.3.1.2.1 Recursos de influencia tradicional
4.3.1.2.1.1 Líos de palabras
4.3.1.2.1.2 El camelo
4.3.1.2.1.3 Diálogos disparatados
4.3.1.2.1.4 Disemia
4.3.1.2.1.5 Juego de palabras
4.3.1.2.2 Recursos de resorte novedoso
4.3.1.2.2.1 Greguería
4.3.1.2.2.2 Chiste de base intelectual
4.3.1.3 Personajes humorísticos
4.3.2 Un marido de ida y vuelta
4.3.2.1 El humor en las situaciones
4.3.2.1.1 Acumulación de objetos
4.3.2.1.2 Equívocos
4.3.2.1.3 Salidas y entradas
4.3.2.1.4 Situaciones absurdas
4.3.2.2 Humor verbal
4.3.2.2.1 Cambio de letras
4.3.2.2.2 Juego de palabras
4.3.2.2.3 El camelo
4.3.2.2.4 Chistes
4.3.2.2.5 Diálogo inverosímil
4.3.2.3 El humor en los personajes
5.1 La ideología teatral de Miguel Mihura
5.1.1 Teatro no programático
5.1.2 Teatro sin compromiso
5.2. El humor mihuriano
5.2.1 La realidad contemplada
5.2.2 Ruptura de las convenciones
5.2.3 Humor situacional
5.2.4 Humor verbal
5.2.5 Humor de los personajes
5.3 Las comedias de Miguel Mihura
5.3.1 Tres sombreros de copa
5.3.1.1 Comicidad de las situaciones
5.3.1.1.1 Acumulación de objetos
5.3.1.1.2 Situaciones cómicas en sí mismas
5.3.1.1.3 Repetición de elementos dramáticos
5.3.1.1.4 La violencia
5.3.1.1.5 Ruptura del sistema establecido por la lógica
5.3.1.1.6 Ruptura de fórmulas sociales
5.3.1.1.7 Ruptura del clima sentimental
5.3.1.2 Comicidad del lenguaje
5.3.1.2.1 Ruptura del sistema lingüístico habitual
5.3.1.2.2 Ruptura del sistema lingüístico establecido por la experiencia
5.3.1.2.3 Ruptura del lenguaje establecido por la lógica
5.3.1.2.4 Ruptura del sistema establecido por las normas sociales
5.3.1.2.5 Juego de palabras
5.3.1.2.6 Repetición de palabras y frases
5.3.1.2.7 Exageración
5.3.1.2.8 Diálogos absurdos
5.3.1.2.9 Lenguaje infantil
5.3.1.2.10 Otros recursos lingüísticos
5.3.1.3 La comicidad de los personajes
5.3.2 Maribel y la extraña familia
5.3.2.1 El humor situacional
5.3.2.1.1 Situaciones cómicas a base de la ignorancia
5.3.2.1.2 Comicidad situacional a fuerza del contraste
5.3.2.1.3 Situaciones cómicas debido a la sorpresa
5.3.2.2 La comicidad verbal
5.3.2.2.1 Repetición de frases
5.3.2.2.2 Diálogos disparatados
5.3.2.2.3 Doble sentido
5.3.2.3 Los personajes cómicos
6. El humor de sonrisa
7. Conclusión
8. Bibliografía:
Objetivos y temas de la investigación
Esta tesis analiza las estrategias cómicas en el teatro español de la preguerra y posguerra, enfocándose en cómo Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura transformaron el humor dramático mediante la ruptura de la lógica convencional y la estética vanguardista.
- El concepto del "humor de sonrisa" como forma de desmantelar tópicos.
- Análisis comparativo de las estructuras dramáticas en obras seleccionadas.
- La deshumanización y el absurdo lógico en el teatro de Jardiel Poncela.
- La humanización sentimental y el cuestionamiento de las normas sociales en la obra de Miguel Mihura.
- El uso innovador de recursos lingüísticos y situaciones disparatadas para desafiar al espectador.
Auszug aus dem Buch
4.3.1.1.1 Situaciones a base de lo mecánico
La situación inicial resulta extrañamente absurda, con la apariencia del cartero Emiliano que permanece toda una tarde esperando ser atendido por la servidumbre de una casa donde ha ido con un certificado. La escena se hace más rara y, al mismo tiempo cómica a través de las entradas y salidas sin tregua de las doncellas que además hablan sólas y tienen un aire de preocupación extrema sin saber exactamente lo que está ocurriendo en la casa. En estos primeros momentos, Jardiel apuesta por el empleo de lo mecánico y lo repetitivo en los personajes – movimientos y repeticiones de plegarias para lograr la comicidad situacional:
Catalina. – ¡Válgame Dios!...¡Válgame la Santísima Virgen!...
Adela. – ¡Dios mío de mi alma!...¡Dios mío de mi corazón!
Emiliano percibe que algo extraordinario está ocurriendo allí y, al tiempo que intenta ser atendido, procura enterarse de qué es ello. Una tarea casi imposible, por un lado, porque las doncellas no le hacen caso como si no existiera, por otro lado, ya que no todos están al corriente de lo que ocurre en la casa surgen varias equivocaciones. Por lo que todo queda cómicamente invertido al preguntarle los de la casa a Emiliano qué sucedía que él estaría enterado. A pesar de eso Emiliano intenta varias veces establecer una conversación con la servidumbre. Aunque con distintas frases, expresa cada vez lo mismo – en un tono suplicante intenta ser atendido por el dueño de la casa. Los acontecimientos misteriosos y la excitación entre la servidumbre le empujan al segundo plano pero su curiosidad le conducirá al fondo del asunto.
Resumen de los capítulos
1. Introducción: Define el término "humor de sonrisa" y establece el enfoque de la tesis en la obra de Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
2. Movimientos artísticos en el campo teatral: Analiza el panorama del teatro español anterior y posterior a la guerra civil, situando a los autores en el contexto renovador.
3. Influencia artística: Examina las corrientes antirrealistas y las ideas vanguardistas que conformaron la base del nuevo humor de estos dramaturgos.
4. Hacia la creación teatral: Presenta las teorías teatrales y conceptos de humor de ambos comediógrafos antes de analizar específicamente las obras de Jardiel Poncela.
5. La ideología teatral de Miguel Mihura: Explora la visión estética de Mihura, marcada por una postura más personal y menos programática que la de Jardiel, y analiza sus comedias clave.
6. El humor de sonrisa: Sintetiza cómo ambos autores utilizan el absurdo como herramienta de conocimiento y subversión, convirtiendo el humor en un fin artístico propio.
7. Conclusión: Resume cómo el teatro de estos autores prolonga el vanguardismo de la época para crear un arte puro basado en la fantasía y la ruptura lógica.
8. Bibliografía: Recopila las fuentes primarias y secundarias consultadas para el estudio.
Palabras clave
humor de sonrisa, vanguardia española, teatro del absurdo, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, deshumanización, ruptura lógica, comedia, técnica dramática, humor situacional, lenguaje cómico, tópicos, inverosimilitud, renovación teatral, vanguardia.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata principalmente esta tesis?
El trabajo analiza la evolución y características del teatro humorístico de Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, explorando cómo ambos autores rompieron con las tradiciones realistas españolas para crear un "humor de sonrisa" basado en la inverosimilitud y el absurdo lógico.
¿Cuáles son los temas centrales de la obra?
Los temas giran en torno a la renovación del teatro español, la deshumanización de los personajes, el cuestionamiento de las estructuras sociales mediante el lenguaje y el uso del absurdo como herramienta para observar la realidad desde ángulos inusitados.
¿Cuál es el objetivo principal de la investigación?
El objetivo es demostrar que el humor de Jardiel Poncela y Miguel Mihura no es una simple búsqueda de risa fácil, sino una estrategia artística deliberada para desmantelar tópicos, desafiar la lógica convencional y hacer pensar al espectador sobre la existencia humana.
¿Qué métodos científicos utiliza la autora?
Se emplea un enfoque comparativo y analítico, examinando tanto las teorías estéticas expresadas por los propios autores en sus escritos, como la aplicación práctica de estas teorías mediante el análisis detallado de sus situaciones cómicas, lenguaje y caracterización de personajes.
¿Qué se trata en el cuerpo principal del trabajo?
El cuerpo del trabajo desglosa la dramaturgia de ambos autores en áreas progresivas: el planteamiento y desarrollo de tramas, la expresión lingüística y la creación de personajes, ejemplificado con obras como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" y "Tres sombreros de copa".
¿Qué conceptos definen el estilo de estos autores?
El "humor de sonrisa", el "absurdo lógico" (Jardiel) y la "humanización sentimental" (Mihura) son los conceptos clave que distinguen sus respectivos enfoques innovadores frente al teatro comercial de su tiempo.
¿Por qué la autora elige "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" para el análisis?
Es seleccionada por ser la obra que, según la crítica, marca la madurez interna de Jardiel en la construcción del "teatro de lo inverosímil", permitiendo diseccionar perfectamente su técnica de deshumanización y absurdo concatenado.
¿Cómo caracteriza la autora la figura de don Rosario en "Tres sombreros de copa"?
Lo describe como un personaje trágico-cómico que encarna la rutina y el tópico, cuya actitud maternal y sus constantes frases absurdas sirven de contraste necesario para resaltar la ruptura de la lógica convencional en la obra.
- Citar trabajo
- Magister Artium Neviana Peneva (Autor), 2007, ’El humor de sonrisa’ - Dos vertientes del teatro de humor español, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/89639
