Das Ziel dieser Arbeit ist die Untersuchung von Farb-Klang-Assoziationen anhand von zwei Visualisierungsansätzen, die beide die Methode verwenden, den Tonarten im Quintenzirkel Farben zuzuweisen. Diese Visualisierungstechniken werden dahingehend untersucht, wie Farbassoziationen dort Anwendung finden und eingesetzt werden und ob es diesbezüglich Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt.
Die theoretische Basis für diese Analyse bildet das Phänomen der Synästhesie aus einer phänomenologischen als auch aus einer (wahrnehmungs-)psychologischen Perspektive. Für das Phänomen des "Farbenhörens" bildet Goethes und darauf aufbauend auch Ittens Farbenlehre den Ausgangspunkt dieser Arbeit. Anschließend wird die phänomenologische Perspektive der Synästhesie erklärt und im Zuge der wahrnehmungspsychologischen Perspektive werden schließlich die Begriffe "Synästhesie" und "intermodale Analogie" abgegrenzt und Gesetzmäßigkeiten dargelegt.
Die Visualisierungsansätze der Music Animation Machine (MAM) von Malinowski und des Synästhetikers Skrjabin (Farbenklavier, Lichtorgel) werden im darauffolgenden Teil untersucht, indem zunächst der Aufbau des Quintenzirkels als Grundlage beider Ansätze erklärt wird. Anschließend werden die Visualisierungsformen hinsichtlich ihrer Farbzuweisungen beschrieben und schließlich hinsichtlich synästhetischer und der Farbenlehre entsprechender Assoziationen auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Farbassoziationen verglichen.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- 39 Quellen im Literaturverzeichnis
- 3 Abbildungen und 1 Tabelle
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Theoretische Basis der Farb-Klang-Assoziationen
2.1 Farbenlehre nach Goethe und Itten
2.2 Synästhesie
2.2.1 Synästhesie aus phänomenologischer Perspektive
2.2.2 Synästhesie aus wahrnehmungspsychologischer Perspektive
3. Visualisierungstools mit Farb-Ton-Assoziationen auf Basis des Quintenzirkels
3.1 Der Quintenzirkel
3.2 Die Lichtorgel von Skrjabin
3.3 Die Music Animation Machine von Malinowski
3.4 Vergleich der Visualisierungstools hinsichtlich theoretischer Ausgangsüberlegungen
4. Zusammenfassung und Fazit
Anhang
Literaturverzeichnis
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Farb-Klang-Assoziationen anhand zweier historischer und moderner Visualisierungsansätze, die Tonarten im Quintenzirkel bestimmte Farben zuweisen, und analysiert deren Gemeinsamkeiten und Unterschiede im Hinblick auf Synästhesietheorien und Farbenlehren.
- Grundlagen der Farbenlehre nach Goethe und Itten
- Phänomenologische und wahrnehmungspsychologische Betrachtung von Synästhesien
- Der Quintenzirkel als musikalische Grundlage für Farbzuweisungen
- Alexander Skrjabins Lichtorgel und seine Farb-Ton-Systematik
- Die Music Animation Machine (MAM) von Stephen Malinowski
- Vergleichende Analyse beider Visualisierungstools
Auszug aus dem Buch
3.2 Die Lichtorgel von Skrjabin
Die ersten synästhetischen Aufführungen, bei denen vor allem psychologische Fragen bezüglich der Effekte auf die Empfindungen beim Publikum interessierten, begannen Ende des 19. Jahrhunderts (vgl. van Campen 1999, S. 10). Auch der russische Komponist Alexander Skrjabin interessierte sich für die psychologischen Effekte bei der simultanen Darbietung von Farbe und Musik und entwickelte auf Basis seiner eigenen synästhetischen Wahrnehmungen beim Musikhören ein System, in dem er den Tonarten im Quintenzirkel Farben zuwies. Skrjabins Überlegungen zufolge sollte eine gleichzeitige Darbietung von Farbe zur Musik nicht nur die auditiven, sondern auch die visuellen Wirkungen verstärken. Über diese Farbzuweisungen existieren zwei grundlegende Überlieferungen zum einen des Musikschriftstellers Leonid Sabanejew und zum anderen des Psychologen Charles Samuel Myers, die sich in ihrer Zuweisung teilweise unterscheiden.
Myers (1914, S. 113–115) berichtete, dass Skrjabin das Gefühl einer Farbe oder eines Farbwechsels noch vor dem eigentlichen Tonartwechsel wahrnahm. Anhand der Reihenfolge im Quintenzirkel sind nach Myers Überlieferung die Farbenverläufe der Tonarten C Rot mit erdigem Geruch, G Rot bis Orange-Rot, D Orange bis Gelb, A Gelb bis Grün, E Grün bis Blau, H Blau bis Violett und Fis Violett, welches Skrjabin geistig und ätherisch wahrnahm. Die restlichen Tonarten seien außerspektral, entweder Ultraviolett oder Infrarot. Dagegen empfindet Skrjabin Fis-Dur nach Sabanejews Berichten zufolge als ein strahlendes, grelles Blau, verbunden mit Kreativität (vgl. Jewanski 2006, S. 190–191) (vgl. Tabelle 1). Es wird vermutet, dass Skrjabin nur bei den Tonarten C (Rot), D (Gelb) und Fis (Blau bzw. Violett) die entsprechenden Farben wahrnahm und den anderen Tonarten die Farben anhand der Reihenfolge der Spektralfarben zuordnete, weil diese Reihenfolge die engste Beziehung der Farben zueinander gemäß den Beziehungen der Tonarten im Quintenzirkel repräsentierte (vgl. Peacock 1985, S. 483).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Thema der Farbe-Ton-Synästhesie ein, skizziert den historischen Hintergrund und formuliert das Ziel sowie den Aufbau der Arbeit.
2. Theoretische Basis der Farb-Klang-Assoziationen: Dieses Kapitel beleuchtet die Farbenlehren von Goethe und Itten sowie das Phänomen der Synästhesie aus phänomenologischer und wahrnehmungspsychologischer Perspektive.
3. Visualisierungstools mit Farb-Ton-Assoziationen auf Basis des Quintenzirkels: Es werden der Aufbau des Quintenzirkels sowie zwei konkrete Visualisierungsansätze – Skrjabins Lichtorgel und Malinowskis Music Animation Machine – vorgestellt und verglichen.
4. Zusammenfassung und Fazit: Das abschließende Kapitel fasst die wesentlichen Erkenntnisse der Gegenüberstellung zusammen und diskutiert die generellen Problematiken von Farb-Ton-Analogien.
Schlüsselwörter
Synästhesie, Farbenlehre, Quintenzirkel, Musik, Farb-Ton-Assoziation, Alexander Skrjabin, Stephen Malinowski, Lichtorgel, Music Animation Machine, Wahrnehmungspsychologie, Phänomenologie, Intermodale Analogie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit im Wesentlichen?
Die Arbeit widmet sich der wissenschaftlichen Untersuchung von Farb-Klang-Assoziationen und analysiert, wie Musik durch visuelle Farbeindrücke untermalt werden kann.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Zentrum stehen die historischen und theoretischen Grundlagen der Farbenlehre, das psychologische Phänomen der Synästhesie sowie konkrete technische Umsetzungsmöglichkeiten.
Welches primäre Ziel verfolgt die Forschungsarbeit?
Das Hauptziel besteht darin, zwei spezifische Visualisierungsansätze zu vergleichen und deren Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede hinsichtlich synästhetischer Theorien herauszuarbeiten.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewendet?
Es handelt sich um eine theoretisch-analytische Arbeit, die auf Literaturarbeit, historischen Quellen und wissenschaftlichen Modellen zur Wahrnehmungspsychologie basiert.
Welche Inhalte werden im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erörtert die theoretischen Grundlagen bei Goethe und Itten, differenziert verschiedene Synästhesieformen und untersucht detailliert Skrjabins Lichtorgel sowie Malinowskis Music Animation Machine.
Welche Schlüsselbegriffe prägen die Publikation?
Wichtige Begrifflichkeiten sind insbesondere Synästhesie, intermodale Analogie, Quintenzirkel, Farbenlehre und Musikvisualisierung.
Wie unterscheidet sich Skrjabins Ansatz von dem der Music Animation Machine?
Während Skrjabin seine eigenen echten synästhetischen Empfindungen als Grundlage nutzte, orientiert sich Malinowski vor allem an logischen Farbe-Ton-Relationen für didaktische Zwecke.
Welche Rolle spielt der Quintenzirkel in den analysierten Systemen?
Der Quintenzirkel dient bei beiden Tools als strukturelle musikalische Grundlage, um Tonarten systematisch und kreisförmig bestimmten Farbtönen zuzuordnen.
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- Janina Reising (Author), 2017, Der Quintenzirkel und seine Farb-Klang-Assoziationen. Malinowskis Music Animation Machine und Skrjabins Lichtorgel, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/899729
