Die Arbeit unternimmt eine Kostümanalyse der Serie Downton Abbey und hat das Ziel, Charaktereigenschaften der Figuren herauszuarbeiten und das Kostüm als dramaturgisches Mittel zu prüfen.
Downton Abbey gilt als eine der erfolgreichsten britischen Serien der vergangenen Jahre, die durch ihren enormen Ausstattungswert besticht. Das Klassensystem am Beginn des 20. Jahrhunderts wird mit detailgetreuer Sorgfalt heraufbeschworen, vor allem Liebhaber von Kostümfilmen finden in Downton Abbey ihr Mekka. Jedes Produkt der filmischen Unterhaltungsindustrie wird mittlerweile einer Prüfung auf historische Akkuratesse - vor allem im Bereich Kostüm - unterzogen. Doch Kostüme agieren nicht ausschließlich als Anzeiger der Epoche, sondern beinhalten weit mehr Bedeutung, die durch Farbe, Form, Stoff und Verhalten des Kleidungsstücks entschlüsselt werden kann.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Untersuchungsgegenstand
2.1 Serie
2.2 Figuren
3. Methode
3.1 Farbe
3.2 Bewegung
3.3 Licht
3.4 Raum
4. Kostümgeschichte
4.1 1900er Jahre
4.2 1910er Jahre und der erste Weltkrieg
4.3 Kriegsende und 1920er Jahre
5. Kostümsemiotik
6. Das Filmkostüm
6.1 Orientierende Funktion
6.2 Ritualisierende Funktion
6.3 Ästhetische Funktion
6.4 Rhetorische Funktion
6.5 Stilisierende Funktion
7. Kostümanalyse
7.1 Sybil
7.2 Edith
7.3 Mary
8. Resumée
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht das Emanzipationsstreben der drei Schwestern Sybil, Edith und Mary Crawley innerhalb eines patriarchalischen Systems anhand einer detaillierten Analyse ihrer Kostüme. Ziel ist es aufzuzeigen, wie Kleidung als semiotisches System fungiert und die persönliche Entwicklung sowie innere Prozesse der Charaktere über den Verlauf der Serie hinweg kommuniziert und verdeutlicht.
- Semiotische und dramaturgische Funktion von Filmkostümen.
- Kostümgeschichte und Modewandel zwischen 1912 und den 1920er Jahren.
- Die drei Ebenen der Kostümbotschaft (semiotisch, semantisch, diagnostisch).
- Einfluss von Farbe, Bewegung, Licht und Raum auf die Wirkung des Kostüms.
- Individuelle Entwicklungswege von Sybil, Edith und Mary im Spiegel ihrer Garderobe.
Auszug aus dem Buch
Die ästhetische Funktion
In der vierten Folge der ersten Staffel nimmt Sybils geistige Haltung Gestalt an. Nicht nur durch ihre Kleidung – wobei das unumstritten der klarste Ausdruck ist –, sondern auch durch ihre Taten und Bekanntschaften. Beim ersten Gang zur Schneiderin fragt Sybil ihre Mutter: „Can it be my choice this time?“ und Cora antwortet darauf: „Of course, darling. As long as you choose what I choose.“
Kurz darauf entscheidet sie nach einem Gespräch mit Tom Branson gegen den Willen ihrer Mutter und gibt ein Kleidungsstück in Auftrag, das in seiner ganzen Erscheinung und Inszenierung bereits Emanzipation schreit. Die blaue Haremshose mit reich besticktem Mieder erfüllt als Kostüm eine Funktion, von der in der Serie sonst nie Gebrauch gemacht wird: die ästhetische Funktion. Hierfür ist der Blick der Kamera von besonderer Wichtigkeit und muss an dieser Stelle miteinbezogen werden. Dem Zuschauer wird das Kostüm in seiner Gänze zunächst vorenthalten, da es in der Ankleideszene nur Nahaufnahmen gibt, die das Kostüm maximal bis zur Taille zeigen. Allein durch das außergewöhnliche Stirnband, das das Hausmädchen Anna Sybil aufsetzt, ahnt der Zuschauer, dass es sich um etwas Spezielles handeln muss.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Bedeutung von Kostümen in Downton Abbey und Darstellung der Forschungsabsicht.
2. Untersuchungsgegenstand: Vorstellung der Serie und der zentralen Figuren sowie deren familiäre Konstellation.
3. Methode: Erläuterung des Analysemodells nach Hoffmann sowie der relevanten Kategorien Farbe, Bewegung, Licht und Raum.
4. Kostümgeschichte: Historischer Überblick über die Mode von den 1900er Jahren bis zu den 1920er Jahren als Orientierungshilfe.
5. Kostümsemiotik: Theoretische Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Kostümen als materielle und zeichenhafte Objekte.
6. Das Filmkostüm: Analyse der fünf Funktionen des Filmkostüms nach Giannone im Kontext des Untersuchungsgegenstandes.
7. Kostümanalyse: Detaillierte Untersuchung der Garderobe von Sybil, Edith und Mary im Hinblick auf ihren individuellen Emanzipationsprozess.
8. Resumée: Zusammenfassende Betrachtung der Entwicklung der drei Schwestern und ihrer jeweiligen "Kostümsprache".
Schlüsselwörter
Downton Abbey, Kostümanalyse, Emanzipation, Filmkostüm, Modegeschichte, Crawley-Schwestern, Kostümsemiotik, Identitätsbildung, Symbolik, 1910er Jahre, 1920er Jahre, Farbpsychologie, Kleidungsstil, Serienanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Emanzipationsstreben der drei Crawley-Schwestern Sybil, Edith und Mary in der Serie "Downton Abbey", indem sie ihre Kleidung als erzählerisches Mittel analysiert.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen die Kostümsemiotik, die Modegeschichte der 1910er und 1920er Jahre sowie die Analyse filmischer Mittel wie Licht, Farbe und Raum zur Charakterisierung von Rollenentwicklungen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist aufzuzeigen, dass Filmkostüme weit mehr als nur historisches Dekor sind; sie dienen als Ausdruck der persönlichen Entwicklung und inneren Haltung der Figuren innerhalb eines starren gesellschaftlichen Systems.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt das Modell von Hans-Joachim Hoffmann zur Analyse der Botschaft von Kleidung und kombiniert dies mit zeichentheoretischen Ansätzen (u.a. von Giannone und Wolf), um die Wirkung der Kostüme in Filmsequenzen zu untersuchen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Fundierung (Semiotik, Filmkostüm, Geschichte) und einen umfangreichen Analyseteil, in dem spezifische Kostüme der drei Schwestern in Schlüsselmomenten der Serie interpretiert werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Emanzipation, Kostümsemiotik, Identitätsbildung und die Analyse der visuellen Sprache von Filmkostümen im historischen Kontext.
Welche Rolle spielt die Farbe Blau bei Lady Sybil?
Blau steht bei Sybil für Frische, freies Denken und den Wunsch nach Veränderung; die Nuancen (von hell bis gedämpft) spiegeln dabei ihre Entwicklung vom freigeistigen Mädchen zur reifen Frau wider.
Wie unterscheidet sich die Symbolik von Marys Trauergarderobe?
Das absolute Schwarz ihrer Trauerkleidung symbolisiert eine Rüstung und einen psychologischen Rückzug, der erst im Moment des Zusammenbruchs aufgebrochen wird, um den Weg zurück zur persönlichen Stärke zu ebnen.
Warum beginnt die Analyse bei Edith mit ihrem Hochzeitskleid?
Das Hochzeitskleid fungiert als Wendepunkt, da es nach dem Abbruch der Vermählung metaphorisch alle bisherigen Fehlversuche Ediths bündelt und als Symbol für ihr bisher größtes Unglück steht.
- Arbeit zitieren
- Lisa Haselbauer (Autor:in), 2015, Das Kostüm als dramaturgisches Mittel in der Serie Downton Abbey, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/906392
