Die Gründe, weshalb einen Filmmusik so ergreift und wie Regisseure und Produzenten es schaffen, Zuhörer ganz unbewusst auf eine emotionale Reise mitzunehmen, werde ich in meiner Hausarbeit erläutern. Zunächst habe ich die Funktionalität von Filmmusik im Allgemeinen beschrieben sowie die gängigen Techniken kurz genannt. Hauptsächlich habe ich mich bei meiner Analyse auf den computeranimierten Film „Oben“ von der Walt Disney Company und Pixar Animation Studios konzentriert. An diesem werde ich beispielhaft erklären, wie Filmmusik in der Praxis funktioniert und wie die Techniken dabei angewandt werden können.
Zuerst werde ich einen kurzen inhaltlichen Einblick in den Film geben. Danach werde ich zunächst auf die Musik im gesamten Film eingehen, anschließend folgt die detaillierte Analyse der Musik an zwei konkreten Szenen aus dem Film. Das Fazit schließt die Arbeit ab. Die Beweggründe, welche mich zu dieser Themenfindung animiert haben, sind meinem persönlichen Interesse an der Produktion von Filmen und an den Emotionen, die durch das Hören von Musik erzeugt werden können, geschuldet. Ich beschäftigte mich schon lang mit verschiedenen filmischen Mitteln und auch heute noch empfinde ich persönlich die Musik als wichtigstes Werkzeug für die Erzeugung von Emotionen beim Zuhörer.
Musik ist eine Sprache, die wir alle sprechen. Mit keinem filmischen Mittel können so viele Gefühle und Emotionen zum Ausdruck gebracht werden als mit der Musik, die im Film eingesetzt wird. Ob es eine romantische Melodie ist, die uns bei Liebesfilmen ins Schwärmen bringt oder das schnelle Orchester, welches unseren Puls bei einer Verfolgungsjagd ansteigen lässt. Mit meist nur wenigen Mitteln ändert der Einsatz von Filmmusik die Stimmung und die erzeugte Atmosphäre. Auch Jahre später kann man sich an Filme und deren charakteristische Musik erinnern.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Funktionalität der Musik im Film
3. Techniken der Filmmusik
3.1 Underscoring
3.2 Mickey-Mousing
3.3 Leitmotiv-Technik
3.4 Mood-Technik
3.5 Das Pauli-Modell
4. Oben
4.1 Inhalt
5. Die Musik in Bezug auf den gesamten Film
6. Analyse der Filmmusik anhand von zwei ausgewählten Szenen
6.1 Szene 1: „Married Life“
6.2 Szene 2: „52 Chachki Pickup“
7. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die emotionale Wirkung und die funktionale Bedeutung der Filmmusik im Animationsfilm „Oben“ (Pixar/Disney). Dabei wird analysiert, wie durch spezifische Kompositionstechniken, Leitmotive und die Synchronisation von Bild und Ton gezielt emotionale Reaktionen beim Rezipienten hervorgerufen und gesteuert werden.
- Funktionalität und Wirkungsweise von Filmmusik
- Einsatz gängiger Kompositionstechniken (z.B. Leitmotiv-Technik, Underscoring)
- Analyse der Musikdramaturgie am Beispiel des Films „Oben“
- Vergleich unterschiedlicher musikalischer Szenen (emotional vs. atmosphärisch)
- Didaktische Potenziale von Filmmusik im Literaturunterricht
Auszug aus dem Buch
6.2 Szene 2: „52 Chachki Pickup“
Im Gegensatz zu „Married Life“ handelt es sich bei „52 Chachki Pickup“ um eine Szene, in der nicht die Gefühle der Protagonisten am wichtigsten sind, sondern die Atmosphäre. Carl und der Pfadfinder Russell geraten, mit dem bereits in die Luft gestiegenen Haus, in einen Gewittersturm. Der Rhythmus ist anfänglich (00:25:49-00:26:00) ein 4/4 Takt, um die Spannung dieser Szene einzuleiten. Das Lied „52 Chachki Pickup“ beginnt sehr langsam bis ungefähr nach zehn Sekunden, die Dynamik der Melodie einsetzt. Die Dramatik wird durch die aufsteigende Tonleiter erzeugt und die Harmonie ist Mol, denn das düstere Tongeschlecht kann die allgemeine Stimmung einer Melodie ändern.
Die Melodie wirkt sehr unruhig, passend zur Atmosphäre in der Szene. Es fliegen Gegenstände durch die Luft, die Protagonisten fallen zu Boden, versuchen sich an Möbeln festzuhalten und das Haus zu retten. Die hektische Struktur des Inhalts wird durch die Instrumentierung verstärkt. Giacchino setzt hier verstärkt Geigen und Hörner ein. Diese wirken im tieferen Tonbereich bedrohlich und melodramatisch. Die Querflöte, die am Anfang der Szene zu hören ist, sorgt für eine düstere Vorahnung. Darauf folgen die Tenorhörner, Cellos, Trompeten, Pauken und ein Schlagzeug. Die Instrumente sorgen für die psychische Stimulierung, die ein bedrängendes Gefühl bei dem Zuhörer auslösen sollen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung legt das Fundament der Arbeit durch die Erläuterung der persönlichen Motivation sowie der Zielsetzung, Filmmusik als zentrales Werkzeug zur Emotionserzeugung im Animationsfilm zu untersuchen.
2. Funktionalität der Musik im Film: Dieses Kapitel definiert theoretische Grundlagen, wie die Unterscheidung zwischen funktionaler und funktioneller Musik sowie die Einordnung von Filmmusik als auditivem Gestaltungsmittel.
3. Techniken der Filmmusik: Hier werden gängige Kompositionstechniken wie Underscoring, Mickey-Mousing, die Leitmotiv-Technik, Mood-Technik sowie das Pauli-Modell theoretisch erläutert.
4. Oben: Dieser Abschnitt bietet eine kurze Einführung in den Film „Oben“, inklusive seiner Auszeichnungen und einer Zusammenfassung der zentralen Handlung um den Protagonisten Carl Fredericksen.
5. Die Musik in Bezug auf den gesamten Film: Der Autor analysiert hier die Rolle der Filmmusik über den gesamten Film hinweg, wobei besonders der Einsatz von Leitmotiven zur Charakterisierung und zur Aufrechterhaltung der Präsenz der verstorbenen Figur Ellie hervorgehoben wird.
6. Analyse der Filmmusik anhand von zwei ausgewählten Szenen: In diesem Hauptteil wird die Anwendung der Techniken an zwei gegensätzlichen Szenen („Married Life“ vs. „52 Chachki Pickup“) detailliert analysiert.
7. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass die Filmmusik in „Oben“ durch ihre technische Vielseitigkeit essenziell zur emotionalen Führung des Zuschauers beiträgt und zeigt didaktische Möglichkeiten für den Einsatz im Unterricht auf.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Michael Giacchino, Oben, Leitmotiv-Technik, Emotionen, Mood-Technik, Filmmusik-Analyse, Animation, Filmgestaltung, Sound Design, Musikpädagogik, Medienkompetenz, Underscoring, Synchronität, Storytelling
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit im Kern?
Die Arbeit untersucht die psychologische und dramaturgische Wirkung von Filmmusik im Animationsfilm „Oben“ und analysiert, wie diese durch den Komponisten Michael Giacchino zur Emotionssteuerung eingesetzt wird.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Thematisiert werden die theoretischen Grundlagen der Filmmusik, diverse Kompositionstechniken, die spezifische musikalische Gestaltung des Films „Oben“ sowie die didaktische Einsetzbarkeit des Films im Unterricht.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie Filmmusik als Gestaltungsmittel fungiert, um Atmosphäre zu schaffen, Protagonisten zu definieren und beim Zuschauer gezielte emotionale Reaktionen auszulösen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine literaturgestützte Analyse filmtheoretischer Grundlagen, die auf zwei konkrete Szenenbeispiele aus dem Film „Oben“ angewandt wird.
Welcher Inhalt steht im Hauptteil im Fokus?
Im Hauptteil liegt der Fokus auf der Analyse der musikalischen Gestaltung des gesamten Films durch Leitmotive sowie der detaillierten Untersuchung der Szenen „Married Life“ und „52 Chachki Pickup“.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit beschreiben?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Filmmusik, Musikdramaturgie, Leitmotiv-Technik, Emotionswahrnehmung, Pixar und didaktische Filmanalyse charakterisieren.
Wie trägt die Musik zur Darstellung von Ellie bei?
Obwohl Ellie nur kurz lebend im Film auftritt, wird sie durch ein spezifisches Leitmotiv über den gesamten Film hinweg präsent gehalten, was ihre Bedeutung als treibende Kraft der Handlung musikalisch unterstreicht.
Was unterscheidet die Szenen „Married Life“ und „52 Chachki Pickup“ musikalisch?
Während „Married Life“ als expressive Musik die Emotionen der Protagonisten in den Vordergrund stellt, fungiert „52 Chachki Pickup“ als sensorische Musik, die vorrangig die bedrohliche Atmosphäre eines Sturms untermalt.
Welche Rolle spielt das „Mickey-Mousing“ in diesem Film?
Giacchino setzt Mickey-Mousing als bewusste, wenn auch teils unterschwellige Methode ein, um Bewegungen im Bild – wie das Schließen einer Tür – durch direkte synchrone Töne zu verdeutlichen und den Zuschauer an klassische Zeichentricktraditionen zu erinnern.
Wie lässt sich der Film didaktisch nutzen?
Der Film eignet sich laut Autor für den Literaturunterricht, da er die Wahrnehmung audiovisueller Gestaltungsmittel schult und durch seine narrative Struktur sowie die Musik ein hohes Potenzial zur Förderung der Medienkompetenz bei Schülern bietet.
- Citation du texte
- Anonym (Auteur), 2019, Die emotionale Wahrnehmung und Wirkung der Filmmusik im Film "Oben", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/914814
