In dieser Arbeit möchte ich, wie der Titel verrät, eine Analyse zu dem Film „The Last Samurai“, erschienen
2003 unter der Regie von Edward Zwick, erstellen. Hierzu möchte ich jedoch auch kurz auf die Geschichte
Japans, bzw. auf das Prinzip des Bushido eingehen, da Bushido das traditionelle Verhaltensmuster, die
traditionellen ‚Benimm-Regeln’ in einem Wort beschreibt. Der Film beruht auf keiner wahren Begebenheit,
sondern gehört in das Genre des Action- und Abenteuerfilms1 und gibt nicht vor eine historische Begebenheit
nachzuzeichnen. Seine Macher können die Handlung deshalb frei erfinden und Personen und Orte so einsetzen
wie es der Dramaturgie entspricht. Dennoch stellt der Film bestimmte Verhaltensmuster des Bushido dar, welche
durch die Geschichte hindurch bis Heute immer wieder für das japanische Volk charakteristisch und letztendlich
im Film für den Handlungskonflikt verantwortlich sind. Es handelt sich hierbei um Traditionsbewusstsein,
Höflichkeit, Ehrgeiz, Fleiß und das Streben nach Ehre und Perfektion, sowie das Finden innerer Ruhe und
Ausgeglichenheit.
Im weiteren Verlauf der Arbeit werde ich sowohl den Begriff Samurai, als auch den Begriff Bushi verwenden.
Gliederung
I. Einleitung
1. Strukturanalyse
1.1. Sequenzprotokoll
1.2. Einteilung in Akte
1.3. Zeit / Chronologie
2. Kameraführung
2.1. Die visuelle Darstellung der Gefühle
2.2. Verbindung von Traum und Kampfszene
2.3. Die Beschreibung des Skalpierungsprozesses
II. Resümee
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, eine detaillierte Filmanalyse zu Edward Zwicks Werk „The Last Samurai“ (2003) zu erstellen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der strukturellen und formalen Untersuchung des Films liegt. Die zentrale Forschungsfrage beschäftigt sich damit, wie der Film durch Sequenzierung, Kameraeinstellungen und die Darstellung von Zeit das Aufeinandertreffen zweier kultureller Welten sowie den inneren Wandlungsprozess des Protagonisten Captain Algren audiovisuell vermittelt.
- Strukturelle Analyse des Films durch Unterteilung in Akte und Sequenzen.
- Untersuchung der zeitlichen Chronologie und deren filmische Darstellung.
- Analyse der Kameraführung zur visuellen Vermittlung von Emotionen und Stimmungen.
- Interpretation der symbolischen Verbindung zwischen Traumszenen und Kampfszenen.
- Beleuchtung des Kontrasts zwischen japanischer Tradition (Bushido) und westlicher Moderne.
Auszug aus dem Buch
2.3. Die Beschreibung des Skalpierungsprozesses
Eine weitere besondere Art der Kameratechnik ist in Sequenz 9 ab Zeiteinstellung 00:17:22 zu sehen. Die Sequenz zeigt ein Gespräch zwischen Algren, Gent und Graham, wobei die Aufmerksamkeit mehr auf Algren und Graham liegt, da diese im Verhältnis öfter und länger zu sehen sind als Gent. Inhaltlich findet ein Themenwechsel von der Beschreibung der Samurai zu den Indianern statt, da Gent bemerkt, dass Algren das „Kauderwelsch“ der Samurai ebenso schnell beherrschen wird wie das der Indianer. Graham möchte darauf gern wissen wie die Technik des Skalpierens ist. Die Kamera wechselt während des bisherigen Gespräches zwischen den Gesprächsteilnehmern, wobei diese nicht wie in der Restaurantszene in Sequenz 4 meist über die Schulter des Gesprächspartners zu sehen sind, sondern allein in Nahaufnahme in einem Winkel von ca. 45 Grad von vorne gezeigt werden. Dies hat die Wirkung, dass die handelnde Figur die ungeteilte Aufmerksamkeit erhält, da auch im Hintergrund nichts Ablenkendes stattfindet. Auch hier ist die Mimik der Darsteller deutlich zu sehen.
Algren beginnt nun in einer solchen Nahaufnahme den Prozess des Skalpierens zu erläutern. Die Kamera zeigt noch einmal Graham in Nahaufnahme von vorne in einem Winkel von ca. 45 Grad. Danach wechselt die Kamera in einem Schnitt zurück auf Algren, bleibt jedoch in derselben Position. Wenn Algren jedoch aufsteht, um seiner Erzählung Nachdruck zu verleihen, wechselt die Kameraposition zur Bauchsicht, behält Algren aber in der Nahaufnahme. Dies verleiht ihm eine überragende und etwas angsteinflößende Wirkung.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Die Einleitung führt in das Thema ein, erläutert die Relevanz des Bushido-Prinzips für den Film und definiert die Begrifflichkeiten, die im weiteren Verlauf verwendet werden.
1. Strukturanalyse: In diesem Kapitel wird der formale Aufbau des Films analysiert, wobei ein ausführliches Sequenzprotokoll erstellt und der Film in Sinnabschnitte unterteilt wird.
1.1. Sequenzprotokoll: Hier findet sich eine tabellarische Auflistung aller 64 Filmszenen mit präzisen Zeitangaben und Inhaltsbeschreibungen zur besseren Übersicht.
1.2. Einteilung in Akte: Die Sequenzen werden in fünf Akte gegliedert, um den dramaturgischen Bogen und die Ortsgebundenheit der Handlung zu verdeutlichen.
1.3. Zeit / Chronologie: Dieses Kapitel untersucht, wie das Voranschreiten der erzählten Zeit audiovisuell dargestellt wird und inwieweit eine chronologische Ordnung vorliegt.
2. Kameraführung: Hier wird der Einsatz der Kamera als Mittel zur Charakterisierung und Stimmungserzeugung in Bezug auf die japanische Zurückhaltung analysiert.
2.1. Die visuelle Darstellung der Gefühle: Es wird untersucht, wie durch die gezielte Wahl von Einstellungsgrößen, insbesondere der Großaufnahme, Emotionen der Figuren vermittelt werden.
2.2. Verbindung von Traum und Kampfszene: Dieses Kapitel belegt die proleptische Funktion der Traumszenen durch den Vergleich mit späteren Kampfszenen und symbolischen Motiven.
2.3. Die Beschreibung des Skalpierungsprozesses: Eine detaillierte Analyse der Kameratechnik in einer spezifischen Szene verdeutlicht die Wirkung der Inszenierung auf den Zuschauer.
II. Resümee: Das Resümee fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt, dass die im Film vermittelten Werte primär durch Bildlichkeit und Darstellungstechniken transportiert werden.
Schlüsselwörter
Filmanalyse, The Last Samurai, Edward Zwick, Bushido, Kameraführung, Sequenzprotokoll, Bildlichkeit, Symbolik, Captain Algren, Katsumoto, Narratologie, Einstellungsgröße, Filmtheorie, Kulturvergleich, Dramaturgie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit bietet eine umfassende Filmanalyse von „The Last Samurai“ unter besonderer Berücksichtigung der strukturellen und formalen Aspekte des Werks.
Welche zentralen Themenfelder werden im Film und in der Analyse behandelt?
Im Zentrum stehen das Aufeinandertreffen von westlicher Moderne und traditionellem japanischem Bushido sowie die Entwicklung des Protagonisten Algren.
Was ist das primäre Ziel oder die zentrale Forschungsfrage?
Ziel ist es zu untersuchen, wie durch spezifische filmische Mittel wie Kameraeinstellungen, Sequenzierung und den Umgang mit Zeit die kulturelle Konfrontation und das Seelenheil der Hauptfigur inszeniert werden.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden in der Arbeit angewandt?
Die Arbeit nutzt die Methodik der systematischen Filmanalyse, inklusive der Erstellung eines Sequenzprotokolls und einer Untersuchung von Einstellungsgrößen.
Was genau wird im Hauptteil des Dokuments thematisiert?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Strukturanalyse des Films (Akte/Sequenzen) und eine Untersuchung der Kameraführung zur Darstellung von Gefühlen und symbolischen Verbindungen.
Welche Schlüsselbegriffe definieren den Kern der Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmanalyse, Bushido, Kameraführung, Sequenzierung, Symbolik und die spezifische audiovisuelle Gestaltung des Films.
Warum ist der Ortswechsel im Film für die Analyse von so großer Bedeutung?
Der Autor zeigt auf, dass Ortswechsel im Film nicht nur räumliche Veränderungen markieren, sondern jeweils neue Handlungsphasen einleiten und den Übergang von der Moderne in die traditionelle Welt der Samurai verdeutlichen.
Welche Rolle spielt die Traumszene für die Gesamterzählung?
Die Traumszene dient als Prolepse, deren Symbole und visuelle Gestaltung im weiteren Verlauf des Films aufgegriffen werden, um eine kognitive Verbindung zur Realität der Kämpfe zu schaffen.
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- Nicolas Hacker (Author), 2006, Filmanalyse zu "The Last Samurai" von Edward Zwick, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/93305
