Ich möchte diese Arbeit über den Vergleich des Begriffs des „Leitmotives“ zu Zeiten von Wagner und seiner Opernaufführungen und zu Zeiten von John Williams und seinen vielem Filmmusikkompositionen mit einer Einführung in das Thema des Leitmotives beginnen. Denn um einen legitimen Vergleich machen zu können benötigt man eine einheitliche Begriffsdefinition, die dann auf verschiedene Werke angewandt werden kann.
Wenn man bei Google den Begriff „Leitmotiv“ eingibt, dann erhält man ungefähr 5.110.000 Treffer. Hier findet man, neben diversen Wikipedia - Artikeln, vor allem Links, die auf Zusammenhänge mit der Filmmusik verweisen. Doch wenn man sich etwas Zeit nimmt entdeckt man auch eine große Anzahl an Websites, die sich mit der Leitmotivtechnik Richard Wagners beschäftigen.
Mein Interesse an diesem Thema hat sich im Laufe meines Studiums entwickelt und da ich vorhabe, mich in diesem Bereich, also der Filmmusikkomposition auch später beruflich zu betätigen, galten meine ersten Gedanken natürlich den Großmeistern auf diesem Gebiet. Doch es ist schwierig ohne genug Hintergrundwissen richtig in dieses Thema einzusteigen und das viel vor allem beim schauen der Filme und der Opern der zwei Herren um die es in dieser Hausarbeit geht, auf. Ich wollte verstehen, wie die Musik einem Film oder einer Oper durch das Verwenden der Leitmotivik eine zusätzliche Ebene verleihen kann und wollte sozusagen einen Blick hinter die Kulissen werfen, um mir ein Bild davon machen zu können, wie die Arbeit an so einer Komposition von statten geht.
Der Aufbau dieser Arbeit beinhaltet ebenfalls die systematische Herangehensweise an dieses Thema meinerseits und reflektiert an bestimmten Stellen meinen Erkenntniszuwachs und die damit verbundene Bildung einer Meinung.
Inhaltsverzeichnis
Einführung
Affektsteuerung durch Filmmusik
Das Leitmotiv
Die Definition des Leitmotives nach Wagner
Filmmusik
Die Leitmotivik von Wagner im Hinblick auf die Filmmusik
Zusammenhang der Funktion der Leitmotive im Ring der Nibelungen und denen in Star Wars
Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Leitmotivtechnik durch einen vergleichenden Blick auf Richard Wagners Opernzyklus „Der Ring der Nibelungen“ und John Williams’ Filmmusik für die „Star Wars“-Saga, um Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der funktionalen Verwendung dieser musikalischen Gestaltungsmittel aufzuzeigen.
- Grundlagen und Definitionen des Leitmotivbegriffs
- Die historische Entwicklung der Leitmotivik bei Richard Wagner
- Die Rolle der Musik bei der Affektsteuerung im Film
- Vergleich der funktionalen Einsatzweise in Musikdrama und Filmmusik
- Die Bedeutung von „Cross-Cutting“ und narrativer Struktur in der Filmmusik
Auszug aus dem Buch
Die Definition des Leitmotives nach Wagner
Die Leitmotivtechnik, die wie schon erwähnt ohne eine Erwähnung von Wagner nicht auskommt, ist im herkömmlichen Sinn keine Formprinzip. Wagner verwendet die Technik als solche erst im Ring, doch war die im Lohengrin noch nicht ganz ausgereift. Zunächst verwendet auch Wagner, wie viele seiner Komponistenkollegen auch schon vor ihm, in seinen frühen Werken einfache Reminiszenzen. Durch seine Arbeit als Dirigent und durch viele frühe Überarbeitungen bereits komponierter Werke, wie zum Beispiel „an interpolation for Weigl's Schweizerfamilie, because it was pleasing not only to the audience, but also to myself“, erfreute er sich sehr guter Kenntnisse über diese Kompositionsmethode.
Seine Kompsitionsmethode war zu Beginn also keine Erfindung, die ihn berühmt hätte machen können. Er spielte lediglich mit einem Formprinzip der Entwicklung, durch wiederkehrende Motive, die man zu dieser Zeit aber auch von Beethovens Durchführungstechnik der Fortspinnung von Motiven kannte. Doch Wagner entwickelte die Motive in seinen Werken stetig weiter. Zeitgleiche Quellen belegen, das die Art und die Anwendung seiner Motivverarbeitung kontinuierlich fortschritt. „Pohl bemerkt […] als einer der ersten 1869 in Rheingold die Verbindung und Verzweigung, […] Variierung und Kombination der Motive, die einer unendliche Mannigfaltigkeit in der Einheit gestatten.“
Zusammenfassung der Kapitel
Einführung: Der Autor erläutert seine Motivation für die Arbeit und die Schwierigkeit, eine einheitliche Definition des Leitmotivs für den Vergleich zwischen Musikdrama und Filmmusik zu finden.
Affektsteuerung durch Filmmusik: Dieses Kapitel thematisiert, wie Musik in Filmen gezielt eingesetzt wird, um Emotionen zu lenken, und diskutiert die Rolle des Vorwissens beim Zuschauer.
Das Leitmotiv: Es wird die historische Unschärfe des Begriffs untersucht und Definitionen, etwa von Reinhold Brinkmann, zur musikalischen Struktur und dramatischen Funktion angeführt.
Die Definition des Leitmotives nach Wagner: Der Fokus liegt auf der Entwicklung von Wagners Kompositionsweise, insbesondere dem Übergang von einfachen Reminiszenzen zu komplexen Motivgeweben.
Filmmusik: Hier wird der Kontrast zwischen kommerzieller Hollywood-Produktion und künstlerischem Musikdrama dargelegt und die Renaissance der symphonischen Filmmusik durch John Williams skizziert.
Die Leitmotivik von Wagner im Hinblick auf die Filmmusik: Das Kapitel analysiert die methodischen Unterschiede, insbesondere die Flexibilität der Wagner-Motive gegenüber der oft engeren Bindung an narrative Strukturen im Film.
Zusammenhang der Funktion der Leitmotive im Ring der Nibelungen und denen in Star Wars: Es wird untersucht, wie John Williams die Technik adaptiert und wie die Musik zur tragenden narrativen Ebene im Film wird.
Fazit: Der Autor resümiert die Schwierigkeit eines direkten Vergleichs aufgrund soziokultureller Unterschiede und erkennt die unterschiedlichen Zielsetzungen beider Kompositionsstile an.
Schlüsselwörter
Leitmotiv, Richard Wagner, John Williams, Filmmusik, Ring der Nibelungen, Star Wars, Musikdrama, Motivverarbeitung, Affektsteuerung, Orchestermelodie, Komposition, Musiktheorie, Phantasmagoria, Narrativik, Symphonie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit vergleicht die Verwendung der Leitmotivtechnik in Richard Wagners „Ring der Nibelungen“ mit der Filmmusik von John Williams zu „Star Wars“.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen die Definition und Geschichte des Leitmotivs, die Funktion von Musik in der Affektsteuerung sowie die unterschiedliche Herangehensweise an motivische Verwebungen.
Was ist die Forschungsfrage der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, ob und wie die Leitmotivtechnik von Wagner auf die moderne Filmmusik übertragbar ist und worin die wesentlichen funktionalen Unterschiede bestehen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine literaturgestützte Analyse und ein qualitativer Vergleich der Kompositionsmethoden durchgeführt, ergänzt durch reflektierte theoretische Definitionen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die historische Entwicklung der Leitmotivik, die Abgrenzung von Wagner gegenüber der kommerziellen Filmmusik und spezifische Beispiele der Motivverarbeitung bei Williams.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen gehören Leitmotiv, Musikdrama, Filmmusik, Motivverarbeitung, orchestrale Erzählstruktur und die Gegenüberstellung von Oper und Film.
Inwiefern unterscheidet sich die Nutzung des Leitmotivs bei Wagner von der in „Star Wars“?
Während Wagner die Leitmotive nutzt, um ein komplexes, mystisches Gewebe zu schaffen, dient die Leitmotivik bei John Williams primär als klarer Wegweiser für das Publikum, um die narrative Struktur zu verdeutlichen.
Welche Schlussfolgerung zieht der Autor bezüglich der Vergleichbarkeit?
Der Autor kommt zu dem Schluss, dass ein direkter musikimmanenter Vergleich schwierig ist, da Wagner die Musik als eigenständiges Kunstwerk zum Ziel der Musik macht, während Filmmusik notwendige Kompromisse eingeht, um eine unterstützende Rolle zur Bildhandlung zu erfüllen.
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- Mag. Art. Julian Simmer (Author), 2010, Das Leitmotiv. Ein Vergleich zur Nutzung in der Filmmusik in John Williams' "Star Wars" und der Oper in Richard Wagners' "Ring der Nibelungen", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/936766
