Die satirische Verfremdung des kulturellen Wissens in ,,Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui" in der Inszenierung des Berliner Ensembles (unter der Leitung von Heiner Müller) nimmt dem Publikum ,,den Respekt vor den Tötern" (_Brecht), macht dadurch aber ebenso die andauernd aktuelle Gefahr deutlich, es den ,,starken Männern" gegenüber an Ernst fehlen zu lassen.
Ausgehend von dieser These soll im Folgenden untersucht werden, inwiefern die Inszenierung die Möglichkeiten der Farce1 (Groteske2, Übertreibung, Persiflage3, Parodie4, Travestie5) verwendet, um das kulturelle Wissen satirisch umzusetzen. Das Gewicht liegt auf den ästhetischen Strukturen, betrachtet werden auch der Bereich Sprache / Paralinguistik und die Figurenbewegung im Raum.
Ausschnitte folgender Beispielszenen sollen dazu verwendet werden:
Die Analyse von Szene 56 setzt ein, nachdem Dogsboroughs Sohn diesen von der geplanten Untersuchung des Kaianlagen-Falles unterrichtet hat, also kurz bevor Ui und Roma bei Dogsborough eindringen. Ui will Dogsborough für seine Sache gewinnen. In Szene 7 will Ui bei dem Schauspieler Mahonney angemessenes, d.h. für seine Zwecke wirksames (,,Selbstredend Ist´s für die kleinen Leute."7) öffentliches Auftreten erlernen. Die Analyse setzt ein, als Ui von seinem Stuhl aufsteht, um das ,,Reden" zu lernen. Der zweite Abschnitt von Szene 13 zeigt Ui und Betty Dullfeet sowie Givola und Ignatius Dullfeet in Givolas Blumenladen. Nachdem Dullfeet vorher eine Zusammenarbeit mit Ui bzw. dem Karfioltrust abgelehnt und er ,,sein" Versprechen, in seiner Zeitung keine negativen Schlagzeilen mehr über Ui zu veröffentlichen, auferlegt bekommen hat, wird nun seine geplante Ermordung deutlich.
Die Analyse der Szene geht jeweils zuerst auf die Faktoren Raum (ausführlich in 2.1.1) und Licht ein. Anschließend folgt, an Hand der mikrostrukturellen Beschreibung der Ostentationsstrukturen auf visueller und akustischer Ebene, die Hauptanalyse. In einem zweiten Abschnitt werden dann noch einmal die für die Beantwortung der Forschungsfrage relevanten Faktoren zusammenfassend dargelegt.
Die Analyse wird natürlich nicht auf jedes Detail der Dialoge eingehen können, tut dies nur an prägnanten bzw. an für das Verständnis der bezüglich der Forschungsfrage intendierten Absicht notwendigen Stellen. Die Darstellung des Handlungszusammenhangs innerhalb der jeweiligen Szene wird gewährleistet.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Analyse der Szenen
2.1 Szene 5
2.1.1 Analyse
2.1.2 Groteske zur Darstellung des dialektischen Verhaltens von Ui
2.2 Szene 7
2.2.1 Analyse
2.2.2 Parodistischer Charakter der Wiederholung
2.3 Szene 13
2.3.1 Analyse
2.3.2 Travestie der „Gartenszene(n)“
3 Zusammenfassung
Zielsetzung und Themen
Diese Arbeit untersucht die satirische Verfremdung in der Inszenierung des Stücks „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ durch das Berliner Ensemble unter der Regie von Heiner Müller. Ziel ist es zu analysieren, wie filmische und theatrale Mittel wie Farce, Groteske, Parodie und Travestie eingesetzt werden, um kulturelles Wissen satirisch umzusetzen und die Bedrohlichkeit des Dargestellten durch ästhetische Strukturen kritisch zu hinterfragen.
- Analyse der ästhetischen Strukturen und der Raumnutzung in ausgewählten Szenen.
- Untersuchung von Sprache, Paralinguistik und Figurenbewegung zur Charakterisierung von Machtverhältnissen.
- Einsatz satirischer Stilmittel (Farce, Groteske, Parodie, Travestie) zur Demaskierung politischer Akteure.
- Darstellung des Kontrasts zwischen Gangstermilieu und „großem Stil“.
- Didaktische Funktion der Inszenierung und deren Wirkung auf die Wahrnehmung des Zuschauers.
Auszug aus dem Buch
2.1.1 Analyse
Die Sukzessionsbühne ist zentralperspektivisch gestaltet. Als Proszeniumsbühne (Verhältnis Zuschauer – szenischer Raum: Konfrontation) sorgt sie für die Imagination der „vierten Wand“. (Diese wird in Brechts epischem Theaterstück mehrere Male „durchbrochen“.) Der szenische Raum ist folgendermaßen aufgebaut: Im Mittelpunkt der Raum-Bühne steht ein offener Kasten aus Metall, in dem sich der Motor eines Lastkraftwagens befindet. Der Kasten steht auf einer kleinen quadratischen, durch eine rote Umrandung abgegrenzten Bühnenfläche. Am oberen Teil des Kastens ist ein großer rechteckiger roter Rahmen angebracht, der bis an die sichtbare Bühnendecke reicht und auf den sich große Anteile des Zuschauerblicks fixieren. Diese Konstruktion ist ein Raumobjekt, welches einen Sockel bildet, auf dem, für den Zuschauer also „in der Rahmung“ sichtbar, zu Beginn der Analysesequenz zwei Akteure stehen: Dogsborough und hinter ihm sein Sohn (– außerdem ein Stuhl als Requisit). Der Sockel ist durch eine Treppe erreichbar, die im hinteren Teil der Bühne, für den Zuschauer kaum sichtbar, hinaufführt.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung definiert das Ziel der Untersuchung, den Einsatz satirischer Mittel in Heiner Müllers Arturo-Ui-Inszenierung zu analysieren, um das kulturelle Wissen kritisch zu hinterfragen.
2 Analyse der Szenen: In diesem Hauptteil werden die Szenen 5, 7 und 13 anhand ihrer mikrostrukturellen Inszenierung (Raum, Licht, Akustik, Körpersprache) detailliert auf ihre satirischen und grotesken Elemente hin untersucht.
3 Zusammenfassung: Das Kapitel reflektiert die Ergebnisse der Analyse und verdeutlicht, wie durch den Kontrast von Gangstermilieu und „großem Stil“ eine kritische Auseinandersetzung mit politischer Macht und deren Inszenierung angestoßen wird.
Schlüsselwörter
Arturo Ui, Berliner Ensemble, Heiner Müller, Satirische Verfremdung, Groteske, Farce, Parodie, Travestie, Episches Theater, Inszenierung, Machtverhältnisse, Ästhetische Strukturen, Politische Rhetorik, Brecht.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die satirische Verfremdung kulturellen Wissens in der Inszenierung des Stücks „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ durch das Berliner Ensemble.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Fokus stehen die ästhetischen Mittel wie Groteske, Parodie und Travestie sowie deren Einsatz zur Darstellung von Machtverhältnissen und zur kritischen Reflexion über politisches Auftreten.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit untersucht, inwiefern die spezifische Inszenierung die Möglichkeiten der Farce nutzt, um das kulturelle Wissen satirisch umzusetzen und dabei die Diskrepanz zwischen Gangstermilieu und klassischem Stil hervorzuheben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine mikrostrukturelle Analyse der Ostentationsstrukturen auf visueller und akustischer Ebene durchgeführt, ergänzt durch eine Untersuchung von Figurenbewegung und Sprache.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Szenen 5, 7 und 13 des Stücks, wobei Faktoren wie Raumgestaltung, Licht, Gestik und paralinguistische Elemente zur Verdeutlichung der satirischen Absicht herangezogen werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Arturo Ui, Berliner Ensemble, Heiner Müller, Groteske, Parodie, Machtverhältnisse und Episches Theater.
Welche symbolische Bedeutung hat der rote Rahmen in der Inszenierung von Szene 5?
Der rote Rahmen dient der symbolischen Hervorhebung und „Erhöhung“ der dargestellten machthabenden Personen und zieht sich als Motiv zur Markierung von Machtverhältnissen durch die gesamte Inszenierung.
Inwiefern beeinflusst der Wechsel des Kostüms von Ui in Szene 13 seine Darstellung?
Der Wechsel zum noblen schwarzen Frack symbolisiert Uis Aufstieg und seinen Machtanspruch, wobei die „weiße Weste“ ironisch auf die Diskrepanz zwischen seiner Inszenierung als „ehrbarer“ Politiker und seinen tatsächlichen kriminellen Handlungen verweist.
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- Nico Fischer (Author), 2002, Mittel der satirischen Verfremdung in Brechts - Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui - in der Inszenierung des Berliner Ensembles (R: Heiner Müller), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/9588
