Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, in welcher Form die Aufnahme der Mona Lisa als eine Reproduktion wegweisend für die Entwicklung der Pop-Art ist. Ich zeige auf, wie Marcel Duchamp die Mona Lisa reproduziert und damit eine neue Kunstauffassung geprägt hat. Um dies deutlich zu machen, werde ich mich auf verschiedene Anschauungsweisen des Werkes, wie Reproduktionsgrundlage, Titel, Attribute und Datierung beziehen und den gesellschaftlichen und zeitlichen Hintergrund zur Entstehungszeit kurz erläutern.
Da Vincis Werk spielt in sofern eine Rolle, da die Mona Lisa bis dato als das Aushängeschild der Renaissance galt. Duchamp war jedoch nicht an da Vincis künstlerischem Talent interessiert, sondern an der Resonanz des Publikums auf die Mona Lisa als Massenobjekt. Folgend stelle ich Duchamps Werk in Beziehung mit der Reproduktion der Mona Lisa speziell durch Andy Warhol in der Pop Art. Inwiefern sich Duchamps Reproduktion als wegweisend etabliert und das Kunstverständnis des beginnenden 20. Jahrhunderts geprägt hat, mache ich durch einen Vergleich deutlich. Um den vorherigen Einfluss des Künstlers zu verstehen, werde ich eine kurze biografische Einordnung anführen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einführung
2. Forschungsstand
3. Marcel Duchamps Reproduktion der Mona Lisa
3.1. Grundlage der Reproduktion
3.2. zum Titel
3.3. Attribute
3.4. zur Datierung
3.5. Einordnung in zeitlichen und gesellschaftlichen Kontext
4. die künstlerische Entwicklung Duchamps bis 1919
5. Aufarbeitung der Darstellung der Mona Lisa in der Pop-Art
5.1. Andy Warhol
5.2. Vergleich der Aufarbeitungstechniken von Marcel Duchamp und Andy Warhol
6. Fazit: Welche Bedeutung trägt Marcel Duchamps Œuvre für die Entwicklung der Kunst und speziell der Pop-Art?
6.1. Allgemein
6.2. Beeinflussung der Pop-Art durch L.H.O.O.Q.
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, in welcher Form die Bearbeitung der Mona Lisa als Reproduktion durch Marcel Duchamp wegweisend für die Entwicklung der Pop-Art war. Dabei wird analysiert, wie Duchamp durch sein Readymade L.H.O.O.Q. den tradierten Kunstbegriff infrage stellte und damit den Grundstein für die künstlerische Auseinandersetzung mit Massenobjekten legte, die später von Vertretern der Pop-Art wie Andy Warhol aufgegriffen wurde.
- Analyse von Duchamps Readymade L.H.O.O.Q.
- Verhältnis von High Culture und Low Culture in der Kunst
- Künstlerische Entwicklung von Marcel Duchamp bis 1919
- Vergleich der Reproduktionstechniken von Duchamp und Andy Warhol
- Bedeutung von serieller Reproduktion und medialem Effekt
Auszug aus dem Buch
3. Marcel Duchamps Reproduktion der Mona Lisa
Marcel Duchamp erwirbt im Jahr 1919 eine Reproduktion der Mona Lisa in Postkartengröße. Diese Postkarte zeigt die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Duchamp verwendet diese qualitativ minderwertige Reproduktion als sogenanntes Readymade und versieht das Gesicht der Mona Lisa mit einem gezwirbeltem Schnurr- und einem Spitzbart und dem neuen Titel L.H.O.O.Q. in plakativen Großbuchstaben. Der Künstler platziert diesen Titel mittig unter dem Werk auf einem aufgeklebten, weißen Papierstreifen. Der Forschungsliteratur folgend befindet sich unter dem aufgeklebten Streifen die ursprüngliche Beschriftung der Reproduktion. Am rechten unteren Rand auf der Reproduktion ist die Signatur Duchamps und die Jahreszahl zu finden, sowie links der Entstehungsort Paris. Auffällig ist, dass die Signatur auf der Mona Lisa selbst zu finden ist und nicht auf dem weißen Rand.
Marcel Duchamp beschäftigt sich erstmals in L.H.O.O.Q. mit dem Themengebiet der high and low culture. Hier entsteht eine erste deutliche Verbindung zwischen high culture in Form der alten Kunstauffassung der Idealbildnisses der Mona Lisa und low culture durch die Nutzung der Postkarte als Alltagsobjekt. Er holt das Renaissancekunstwerk von seiner erhabenen Position, verunglimpft dieses durch „Kritzeleien“ und macht seine Kunst dadurch zugänglich für die Gesellschaft.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einführung: Es wird die Forschungsfrage dargelegt, wie die Reproduktion der Mona Lisa durch Duchamp die Entwicklung der Pop-Art beeinflusste und welche Aspekte der Kunstauffassung dabei transformiert wurden.
2. Forschungsstand: Das Kapitel reflektiert die bestehende Literatur zu Duchamps Readymades und verdeutlicht, dass viele Interpretationen erst spät einsetzten und eine tiefgehende Analyse im Kontext der Pop-Art oft vernachlässigen.
3. Marcel Duchamps Reproduktion der Mona Lisa: Dieser Abschnitt beschreibt die konkrete Entstehung und Gestaltung des Werkes L.H.O.O.Q. sowie dessen bewusste Provokation gegen traditionelle Kunstideale.
4. die künstlerische Entwicklung Duchamps bis 1919: Es wird der Werdegang des Künstlers nachgezeichnet, von seinen Anfängen in Frankreich bis hin zu seinem entscheidenden Wechsel nach New York, wo er seine ersten Readymades schuf.
5. Aufarbeitung der Darstellung der Mona Lisa in der Pop-Art: Fokus auf Andy Warhols Auseinandersetzung mit dem Mona-Lisa-Motiv und ein Vergleich der seriellen Technik Duchamps mit Warhols Siebdruckverfahren.
6. Fazit: Welche Bedeutung trägt Marcel Duchamps Œuvre für die Entwicklung der Kunst und speziell der Pop-Art?: Zusammenfassende Betrachtung von Duchamps Rolle als Wegbereiter für die Moderne und dessen prägenden Einfluss auf nachfolgende Generationen und die Pop-Art.
Schlüsselwörter
Marcel Duchamp, Mona Lisa, Pop-Art, L.H.O.O.Q., Readymade, Andy Warhol, High Culture, Low Culture, Reproduktion, Dadaismus, Serialität, Kunstbegriff, Leonardo da Vinci, Moderne, Interkonizität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht den Einfluss von Marcel Duchamps künstlerischer Auseinandersetzung mit Leonardo da Vincis Mona Lisa auf die spätere Entwicklung der Pop-Art.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die Transformation des Kunstbegriffs durch Readymades, das Spannungsfeld zwischen Hoch- und Trivialkultur sowie die serielle Vervielfältigung von Bildmotiven.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Ziel ist es zu belegen, dass Duchamps L.H.O.O.Q. nicht nur ein dadaistischer Akt war, sondern eine wegweisende methodische Grundlage für Künstler der Pop-Art bildete.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine kunstgeschichtliche Analyse unter Einbeziehung von Fachliteratur sowie einen vergleichenden Ansatz zwischen Duchamps Technik und der Arbeitsweise von Andy Warhol.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Entstehung und Bedeutung von L.H.O.O.Q., beleuchtet Duchamps künstlerischen Werdegang und kontrastiert seine Methoden mit der Pop-Art-Ästhetik.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Readymade, Pop-Art, L.H.O.O.Q., Serialität und das Verhältnis von High- und Low-Culture.
Was bedeutet der Titel L.H.O.O.Q. laut der Arbeit?
Der Titel ist ein phonetisches Wortspiel; schnell auf Französisch ausgesprochen ergibt er den Satz „Elle a chaud au cul“, was eine vulgäre Anspielung auf die angebliche Homosexualität Leonardos darstellt.
Wie unterscheidet sich Warhols Ansatz von dem Duchamps?
Während Duchamp das Original durch Eingriffe in eine Postkarte verunglimpfte, nutzte Warhol das Motiv der Mona Lisa als Mittel der seriellen, medialen Vermarktung in der Konsumgesellschaft.
- Quote paper
- Ina Lohmeyer (Author), 2013, Inwiefern beeinflusst die Aufnahme der Mona Lisa in das Œuvre Duchamps dessen Rezeption in der Pop-Art?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/981084
