Diese Hausarbeit führt beide Seiten, die Transzendenzgläubigkeit und die Schuld, in der Frage, ob Johannas Liebe zu Lionel den Verlust ihrer Anmut bedingt, zusammen: In Bezug auf Schillers 1793 erschienene Abhandlung "Über Anmut und Würde" wird einerseits sein ästhetisch-moralisches Konzept aufgegriffen, andererseits Johannas innerer Konflikt und ihre schuldbehaftete menschliche Natur thematisiert. Dargelegt werden soll, dass Johannas Anmut von Beginn an brüchig war und ihr in einem Entwicklungsprozess, der in der Lionel-Szene kulminiert, verloren geht, dass sich ihre Liebe zu Lionel und der Verlust ihrer Anmut jedoch als "felix culpa" erweisen und damit zur Voraussetzung ihrer göttlichen Verklärung am Ende des Dramas werden.
Das Drama "Die Jungfrau von Orleans" wurde am 11. September 1801 in Leipzig uraufgeführt und gehört zu Schillers berühmtesten Werken. Nicht nur die Aufführungen des Stücks wurden begeistert aufgenommen, auch dessen Lektüre wurde in der zeitgenössischen Rezeption sehr gelobt: "Göthe meint, daß es mein bestes Werk sei", schrieb Schiller am 13.05.1801 an seinen Freund Körner. Die Popularität des Dramas bedingte ein großes Forschungsinteresse, woraus zahllose Deutungsansätze hervorgingen. Angesichts der Tatsache, dass die "Rezeptionsgeschichte der Tragödie das Ergebnis überspielter Ratlosigkeiten" sei, gibt es keine kanonische Interpretation des Stücks, sondern lediglich einen Grundkonsens über prinzipielle Richtungen.
Ein Deutungsansatz, der besonders in der älteren Forschung stark vertreten war, besagt, dass Schillers Dramen nur im "Rekurs auf seine ästhetischen Schriften" umfassbar deutbar seien und Johanna, deren Göttlichkeit als humane Selbstvervollkommnung verstanden wurde, als Exemplifikation seines anthropologischen Modells betrachtet werden müsse. Abgerückt von Fragen nach der religiösen Transzendenz widmen sich jüngere Forschungsbeiträge verstärkt der Transzendenzgläubigkeit Johannas und ihrer Schuld.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Wendet Schillers Abhandlung „Über Anmut und Würde“ auf Johannas Entwicklung im Drama an
- 29 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Schillers Konzept der Anmut und Würde
2.1 Anmut
2.2 Würde
2.3 Der vollendete Mensch
3. Johannas Anmut zu Beginn der Handlung
4. Johannas Verlust der Anmut
4.1 Montgomery-Szene
4.2 Der schwarze Ritter
4.3 Lionel-Szene
5. Wiedererlangung der Anmut
5.1 Akzeptanz der Schuld
5.2 Apotheose
6. Fazit
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit untersucht, ob Johannas Liebe zu Lionel in Friedrich Schillers Drama „Die Jungfrau von Orleans“ den Verlust ihrer Anmut bewirkt. Im Zentrum steht die Frage, wie sich dieser Verlust mit Schillers ästhetisch-moralischem Konzept von Anmut und Würde erklären lässt und wie Johanna schließlich zu einer neuen Harmonie von Pflicht und Neigung gelangt.
- Schillers Verständnis von Anmut, Würde und dem vollendeten Menschen
- Johannas Anmut und Sendungsbewusstsein zu Beginn des Dramas
- Der schrittweise Wandel in den Begegnungen mit Montgomery und dem schwarzen Ritter
- Die Lionel-Szene als Wendepunkt zwischen Liebe, Pflicht und Schuld
- Johannas Umgang mit Schuld und ihre Rückkehr zur göttlichen Sendung
- Die abschließende Verklärung als Verbindung von Anmut und Erhabenheit
Auszug aus dem Buch
Johannas innerer Wandel in der Lionel-Szene
Johannas Prozess des inneren Wandels erreicht in der darauffolgenden Szene seine Peripetie. Noch in Gedanken an die Begegnung mit dem schwarzen Ritter versunken, ist es Lionel, der Johanna zuerst angreift (III/10, Regieanweisung zu V. 2463, S. 91). Nach kurzem Gefecht kann sie jedoch wieder die Oberhand gewinnen. Mit dem Ausruf: „Erleide, was du suchtest, / Die heil’ge Jungfrau opfert dich durch mich!“ (III/10, V. 2464f., S. 91) macht sie ihre Tötungsabsicht deutlich und spricht hier erstmalig direkt von sich als göttlichem Werkzeug.
Der endgültige Umschlag in der Entwicklung ihrer Figur vollzieht sich genau in dem Moment, als sie ihm, bereit zum Todesstoß, ins Gesicht blickt, daraufhin ergriffen den Arm sinken lässt, und ihm bedeutet, zu fliehen (vgl. III/10, Regieanweisung zu V. 2465, S. 91). Zum ersten Mal gewinnt die menschliche Seite Johannas Gewalt über ihre mitleidlose, instrumentalisierte Seite.
Die „tragende Metapher“ dieses katastrophischen Augenblicks ist, wie bereits bei Montgomery, das Sehen. Ihr Blick ist vergleichbar mit dem biblischen Sündenfall. Dass gerade das Sinnesorgan, welches dem Menschen seine Freiheit schenkt, zur „Keimzelle der Sünde“ wird, verdeutlicht, dass der göttliche Auftrag „blinden Gehorsam“ verlangt, den ein fühlender Mensch nicht leisten kann (IV/1, V. 2601ff., S. 97). Daraufhin begreift Johanna, dass sie ihr Gelübde gebrochen hat (III/10, V. 2482. S. 92), denn indem sie Lionel aus einer Neigung heraus verschonte, handelte sie wider ihre Pflicht, den Feind zu töten. Ihr Herz hat den erwachten Widerstreit zwischen Pflicht und Neigung für sich entschieden.
Als sich Dunois und La Hire der Szene nähern, entreißt Lionel Johanna noch schnell ihr Schwert „zum Pfand“ (III/10, V. 2504, S. 93), um sie wiederzusehen. Dem Entreißen des Schwertes kommt ein hoher symbolischer Stellenwert zu: Das Schwert war Zeichen der kriegerischen Jungfrau, die dem göttlichen Auftrag untersteht; entrissen zeigt es Johannas Entmachtung, die sich kurz darauf auch in ihrer Ohnmacht (III/11, Regieanweisung zu V. 2517, S. 94) manifestiert, und ihren Untergang ankündigt. In der Reflexion ihrer Begegnung mit Lionel, wird der „Tumult [ihrer] Seele“ durch das Gegen- und Miteinander der antagonistischen Strebungen von Neigung und Pflicht offenkundig. Die Eintracht ihrer Seele ist von ihrem erwachten Empfinden gegenüber Lionel gestört, das mit ihrer Übermenschlichkeit fordernden Sendung konfligiert.
Nach Rechtfertigung suchend stellt sie sich die Fragen „Und bin ich strafbar, weil ich menschlich war? […] Ist Mitleid Sünde?“ (IV/1, V. 2567f., S. 96), muss sich aber eingestehen, dass nicht allein Mitleid ihr Handeln gelenkt hat, sondern Liebe (vgl. IV/1, V. 2574, S. 97).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit verortet das Drama in der Forschung und formuliert die Frage, ob Johannas Liebe zu Lionel ihren Verlust der Anmut bedingt. Sie kündigt die Untersuchung von Schillers Konzept und Johannas Entwicklung bis zur Verklärung an.
2. Schillers Konzept der Anmut und Würde: Das Kapitel erläutert Anmut als Harmonie von Sinnlichkeit und Vernunft sowie Würde als Ausdruck der moralischen Freiheit gegenüber den Naturtrieben. Im Bild des vollendeten Menschen können beide Prinzipien zusammenfinden.
3. Johannas Anmut zu Beginn der Handlung: Johanna erscheint von Anfang an zugleich anmutig und erhaben, wobei ihre Sendung patriotische und göttliche Beweggründe verbindet. Die Arbeit deutet ihre Willensentscheidung als nicht völlig frei und damit ihre Anmut als bereits brüchig.
4. Johannas Verlust der Anmut: In den Begegnungen mit Montgomery, dem schwarzen Ritter und Lionel wächst Johannas Zweifel an ihrer Sendung. Ihre Liebe zu Lionel führt dazu, dass sie den göttlichen Auftrag verletzt und ihre Anmut vorübergehend verliert.
5. Wiedererlangung der Anmut: Johanna nimmt die Beschuldigungen und die daraus entstehende Schuld an und gewinnt so ihr Sendungsbewusstsein zurück. Indem sie Lionel zurückweist und trotz Gefangenschaft an ihrer Mission festhält, gelangt sie zur Apotheose.
6. Fazit: Das Fazit hält fest, dass Johannas Anmut schrittweise und nur vorübergehend durch die Liebe verloren geht. Die Liebe wird zugleich als Voraussetzung für ihr neues Selbstbewusstsein und ihre Erlösung gedeutet.
Schlüsselwörter
Friedrich Schiller, Die Jungfrau von Orleans, Anmut, Würde, Liebe, Lionel, Johanna, Pflicht, Neigung, Schuld, Sendungsbewusstsein, Sittlichkeit, Erhabenheit, Apotheose
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie untersucht, ob Johannas Liebe zu Lionel in Schillers Drama den Verlust ihrer Anmut verursacht und wie sie diese wiedererlangt.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Schillers Ästhetik, Johannas göttliche Sendung, der Konflikt von Pflicht und Neigung sowie Schuld und Erlösung.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Die zentrale Frage lautet, ob Johannas Liebe zu Lionel ihren Verlust der Anmut bedingt.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet die Arbeit?
Sie verbindet die begriffliche Analyse von Schillers Abhandlung „Über Anmut und Würde“ mit einer textnahen Interpretation von „Die Jungfrau von Orleans“.
Was wird im Hauptteil untersucht?
Der Hauptteil verfolgt Johannas Entwicklung von ihrer anfänglichen Anmut über die Begegnungen mit Montgomery, dem schwarzen Ritter und Lionel bis zur Wiedererlangung der Anmut.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Prägende Begriffe sind Anmut, Würde, Liebe, Pflicht, Neigung, Schuld, Sendung und Erhabenheit.
Welche Rolle spielt die Begegnung mit Montgomery?
Sie markiert einen frühen Moment des inneren Zweifels: Johanna nimmt Montgomery als Menschen wahr und reflektiert den Konflikt zwischen Mitleid und ihrem Tötungsauftrag.
Warum ist die Lionel-Szene ein Wendepunkt?
Johanna verschont Lionel aus einer persönlichen Neigung heraus und erkennt dadurch, dass sie sowohl ihr Liebesgelübde als auch ihren Tötungsauftrag verletzt hat.
Wie gelangt Johanna zu ihrer abschließenden Verklärung?
Sie nimmt die Schuld auf sich, entscheidet sich erneut für ihre Sendung und hält auch angesichts von Gefangenschaft und Gefahr an ihr fest.
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- Anonym (Autor), 2020, Schillers Drama „Die Jungfrau von Orleans“ in Bezug zu seiner Abhandlung „Über Anmut und Würde“. Liebe als Verlust der Anmut?, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/992003
