Die Entwicklung von native instruments ist eng mit der Geschichte der elektronischen Musik verbunden. Im 20. Jahrhundert begannen Komponisten und Instrumentenbauer, neue Klangmöglichkeiten zu erforschen, indem sie elektronische Schaltungen und mechanische Komponenten kombinierten. Heute werden native instruments in verschiedenen musikalischen Genres eingesetzt, von der Klassik bis zur Popmusik. Die Bedeutung von native instruments liegt in ihrer Fähigkeit, neue Klangfarben und -texturen zu erzeugen, die in herkömmlicher Instrumentierung nicht möglich sind. Durch ihre Verwendung können Komponisten und Musiker ihre Werke auf neue Weise gestalten und interpretieren. Du findest wissenschaftliche Arbeiten zu native instruments als PDF und eBook, viele auch als Print-on-Demand, bei GRIN.
Wissenschaftliche Texte zu native instruments
Native instruments bezeichnen in der Musikwissenschaft und -praxis elektronische Musikinstrumente, die in den 1920er bis 1950er Jahren entwickelt wurden. Dazu gehören unter anderem das Theremin, das Ondes Martenot und das Trautonium. Diese Instrumente zeichnen sich durch ihre einzigartige Klangproduktion und -manipulation aus. Sie werden in der Regel in der Komposition und Aufführung von elektronischer Musik eingesetzt.
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Veröffentlichungen