„Was könnte überhaupt der Sinn der Kunst sein, wenn es nicht die humanitäre Frage wäre, wenn sie nicht etwas liefern kann, was substantiell für den Menschen ist.“
J. Beuys
Joseph Beuys gehört unbestreitbar zu den berühmtesten deutschen Nachkriegskünstlern. In seinem avantgardistischen Bestreben, die Kunst neu zu definieren, plädiert er für eine grundsätzliche Gleichsetzung von Kunst und Lebenspraxis. Die Kunst ist dabei Ausgangspunkt einer humanen Transformation zurück zu ihrem ursprünglichen Wesen, die eine notwendige gesellschaftliche Neustrukturierung mit sich zieht. Seinen Kunstbegriff veranschaulicht Beuys nicht nur innerhalb seines umfassenden künstlerischen Oeuvres durch eine prägnante Semantik, sondern demonstriert ihn im Zuge seiner Theorie als Künstler, Politiker und Pädagoge fortlaufend an seiner eigenen Person.
Der Fokus dieser Arbeit liegt auf der Darstellung des beuysschen Kunstverständnisses. Es geht einerseits um sein allgemeines Weltbild, sowie andererseits um die Erörterung, in welcher Verbindung die Kunst zu seiner Ideologie steht. Bevor explizit auf Werke eingegangen wird, soll die Darstellung einiger prägnanter Stilmerkmale die Annäherung an die ausgewählten Arbeiten vereinfachen. Nachfolgend wird die künstlerische Umsetzung der beuysschen Theorie jeweils anhand eines Werkes aus 2wichtigen Werkgruppen dargestellt: Der Chef The Chief. Fluxus Gesang steht exemplarisch für die Aktionen ein, sein letztes Werk, Palazzo Regale, dient als Beispiel für die Installationen. Die zuletzt genannte Arbeit nimmt im Oeuvre Beuys’ vor allem durch seine anmutende und sonst untypische Ästhetik eine besondere Stellung ein. Es gilt, diese Differenzen zu klären, um das Werk im Anschließenden in den historischen Kontext zu stellen: Mit Beuys’ Tod geht auch das Ende der Avantgarde einher, deren Scheitern die postmoderne Kunst veranlasst, die historische Entwicklung kritisch zu hinterfragen.
Eine solche selbstreflexive Stellung nimmt auch der beuyssche Schüler Imi Knoebel ein, der die Kunst ohne jeglichen revolutionären Hintergrund versteht. Anhand der Analyse seines Genter Raums soll nicht nur exemplarisch das postmoderne Kunstverständnis dargestellt, sondern auch Bezüge zu Beuys verdeutlicht werden.
Beuys’ Kunst entsteht auf dem Hintergrund der modernen Kunstentwicklung, die sich nach der Ablösung der Kunst als Abbildungsmedium der Wirklichkeit durch die Fotografie etabliert. Diese historische Entwicklung soll daher zunächst zusammengefasst werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Moderne Malerei
2.1. Die Auswirkungen der Fotografie
2.2. Abstrakte Malerei
2.2.1. Die letzten Bilder
2.3. Dreidimensionale Kunst
2.3.1. Eine neue Bildwahrnehmung
2.3.2. Eine neue Ästhetik: Duchamps Readymade
2.4. Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg
2.4.1. Neuer Realismus
2.4.2. Environment
2.4.3. Happening
2.4.4. Fluxus
2.5. Zusammenfassung
3. Joseph Beuys
3.1. Das beuyssche Weltbild
3.1.1. Gesellschaftliche Revolution
3.1.2. Die Aufgabe der Kunst
3.1.3. Plastische Theorie
3.1.4. Soziale Plastik
3.2. Das Oeuvre Beuys’
3.2.1. Allgemeine Merkmale der beuysschen Werke
a. Provokation
b. Semantik
c. Polarität
d. Wiedererkennungswert
3.2.2. Aktionen
3.2.3. Der Chef The Chief. Fluxus Gesang
a. Verlauf
b. Semantik
c. Sprache als Plastik
d. Evolutionscharakter
e. Raumbegriff
3.2.4. Installationen
3.2.5. Palazzo Regale
a. Semantik
b. Raumerfahrung
c. Gesamtbetrachtung
d. Hintergründe
4. Imi Knoebel
4.1. Historische Entwicklung
4.2. Zur Person des Künstlers
4.3. Genter Raum
4.4. Knoebel und Beuys
5. Rückblick
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Werk von Joseph Beuys unter dem Aspekt seines erweiterten Kunstbegriffs und dessen praktischer Anwendung. Dabei wird analysiert, wie Beuys durch sein Weltbild und seine Theorien zur Sozialen Plastik eine gesellschaftliche Transformation anstrebt, und diesen Ansatz in den Vergleich mit seinem Schüler Imi Knoebel und dessen postmoderner Positionierung stellt.
- Analyse des beuysschen Weltbildes und der Theorie der Sozialen Plastik.
- Untersuchung von ausgewählten Werken (Aktionen und Installationen).
- Gegenüberstellung von Beuys' avantgardistischem Ansatz und Knoebels postmoderner Ästhetik.
- Betrachtung der historischen Entwicklung der Malerei nach der Erfindung der Fotografie.
- Reflektion über das Scheitern avantgardistischer Bestrebungen im 20. Jahrhundert.
Auszug aus dem Buch
3.2.3. Der Chef The Chief. Fluxus Gesang
Die Aktion Der Chef The Chief. Fluxus Gesang ist Beuys’ erste Einzelaktion und erweist sich als sehr geeignet, die oben genannten Aspekte zu verdeutlichen. Beuys führt sie im Jahr 1964 zweifach auf, zunächst in Kopenhagen und schließlich in Berlin. Die Dokumentation des Aufbaus befindet sich, durch Abbildungen ergänzt, im Anhang.
a. Verlauf
Die Aktion Der Chef The Chief. Fluxus Gesang dauert acht Stunden, in denen Beuys, eingewickelt in einer Filzrolle, auf dem Boden regungslos daliegt. Sein Gesicht bleibt innerhalb der Rolle verdeckt, nur die herausragenden Füße lassen den menschlichen Körper erahnen. Bei sich trägt Beuys ein Mikrofon, welches mit einer Lautsprechanlage verbunden ist.
„In unregelmäßigen Abständen sendet […] Beuys durch das Mikrofon aus der Rolle seine akustischen Botschaften, die überdimensional verstärkt wurden. Man hört […]: atmen, aufatmen, röcheln, husten, seufzen, nörgeln, zischen, Pfeiftöne.“
Zusätzlich werden von einem weiteren Tonbandgerät in ebenso unregelmäßigen Abständen einige Kompositionen von Henning Christiansen „im scheinbaren Gegensatz zur Beuys-Akustik“ abgespielt. Um Mitternacht wird Beuys schließlich ausgewickelt und beantwortet die Fragen der Zuschauer nach dem Sinn dieser Aktion mit den Worten „Ich bin ein Sender, ich strahle aus.“
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die zentrale Fragestellung ein, wie Beuys Kunst und Lebenspraxis verknüpft, und skizziert den Aufbau der Untersuchung von den theoretischen Grundlagen bis hin zum Vergleich mit Imi Knoebel.
2. Moderne Malerei: Das Kapitel zeichnet die historische Entwicklung der Malerei nach der Fotografie nach und beschreibt den Weg von der abstrakten Malerei hin zur dreidimensionalen Kunst, zum Happening und zur Fluxusbewegung.
3. Joseph Beuys: Dieses Kapitel erläutert das anthropologische Weltbild von Beuys, seine Theorien wie die Plastische Theorie und Soziale Plastik sowie deren Umsetzung in seinen Aktionen und Installationen, insbesondere anhand von Der Chef The Chief. Fluxus Gesang und Palazzo Regale.
4. Imi Knoebel: Hier wird die postmoderne Gegenposition von Imi Knoebel analysiert, wobei der Fokus auf seiner Installation Genter Raum und dem Vergleich seiner autonomen Kunstauffassung mit dem humanistischen Ansatz von Beuys liegt.
5. Rückblick: Das abschließende Kapitel fasst die Ergebnisse zusammen, konstatiert das Scheitern des avantgardistischen Anspruchs der Aufhebung von Kunst und Lebenspraxis und reflektiert die wegweisende Bedeutung beider Künstler.
Schlüsselwörter
Joseph Beuys, Imi Knoebel, Erweiterter Kunstbegriff, Soziale Plastik, Avantgarde, Postmoderne, Fluxus, Installation, Aktion, Kunstverständnis, Anthropologie, Genter Raum, Palazzo Regale, Transformation, Autonomie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Bachelorarbeit analysiert das künstlerische Werk von Joseph Beuys im Kontext seiner Theorie einer Sozialen Plastik und vergleicht diesen Ansatz mit den Werken seines Schülers Imi Knoebel.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die Arbeit fokussiert sich auf die Schnittstellen zwischen Kunst und Leben, den Einfluss der modernen Kunstgeschichte auf avantgardistische Konzepte sowie den Übergang zur Postmoderne.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, Beuys' Kunstverständnis theoretisch zu beleuchten und anhand konkreter Werkanalysen aufzuzeigen, ob der Anspruch der Aufhebung von Kunst und Lebenspraxis eingelöst werden konnte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit kombiniert eine theoretische Analyse beuyscher Konzepte mit der interpretativen Untersuchung ausgewählter Aktionen und Rauminstallationen, ergänzt durch einen historischen Kontextvergleich.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung der modernen Malerei als Ausgangslage, die detaillierte Analyse von Beuys’ Weltbild und Werken sowie die abschließende Gegenüberstellung mit Imi Knoebels autonomem Kunstverständnis.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Soziale Plastik, erweiterter Kunstbegriff, Avantgarde, Postmoderne, Objektenergie sowie die spezifischen Werke Der Chef The Chief. Fluxus Gesang, Palazzo Regale und Genter Raum.
Welche Bedeutung kommt der Rolle des Betrachters bei Beuys zu?
Bei Beuys wird der Betrachter durch eine starke Symbolik und die Aura des Künstlers dazu aufgefordert, eine eigene geistige Transformation zu vollziehen und zum aktiven Mitgestalter der Gesellschaft zu werden.
Warum wird Imi Knoebel als Kontrast zu Beuys herangezogen?
Knoebel dient als Beispiel für eine postmoderne Position, die den avantgardistischen Anspruch von Beuys ablehnt und die Kunst als autonom betrachtet, anstatt sie als Mittel für soziale oder politische Revolutionen einzusetzen.
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- Catharina Cerezo (Author), 2008, Joseph Beuys - Werk und Wirkung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/129540
