Seit der Antike hat es immer wieder Künstler gegeben, die Ereignisse aus der aktuellen Tagespolitik in ihren Werken künstlerisch verarbeitet haben. Dabei können sie sich sowohl positiv über bestehende politische Systeme auslassen, als auch die Intention haben, auf unbefriedigende Elemente innerhalb einer Gesellschaft hinzuweisen, oder diese gar zu kritisieren und das verantwortliche System anzuklagen. Als im besonderen Maße für die Integrierung von Gesellschaftskritik geeignet erweisen sich Theaterstücke, da diese durch ihre Aufführung die Menschen unmittelbar erreichen können. Durch diese Unmittelbarkeit kann der Zuschauer nach dem Willen des Autors zum einen auf gesellschaftliche Missstände aufmerksam gemacht werden, zum anderen soll er dazu angeregt werden, sich aktiv dafür einzusetzen, dass diese Missstände in der Realität abgeschafft werden. Die vorliegende Hausarbeit untersucht, wie Dramatiker, die sich in Theaterstücken kritisch mit ihrer Zeit beschäftigen, dabei vorgehen, welche Absichten sie möglicherweise haben und welche Wirkungen sie erzielen können.
Der erste Teil der Hausarbeit wendet sich der griechischen Tragödie zu, die von Anfang an untrennbar mit den politischen Entwicklungen in Athen verbunden ist. Die griechischen Dramatiker setzen sich in ihren Tragödien mit der attischen Demokratie auseinander und zeigen Krisen in der Polis auf, wobei sie versuchen, durch ihr Werk einen Beitrag zur Erziehung der Bürger Athens zu leisten.
Der Hauptteil der Arbeit beschäftigt sich mit der Verarbeitung von politischen Fragen in Tragödien im 20. Jahrhundert. Dabei spielt auch der auffallende Widerspruch zwischen dem immer wieder deklarierten ‚Tod’ der Tragödie und der ständig wachsenden Zahl moderner Adaptionen griechischer Tragödienstoffe eine Rolle. Es wird gezeigt, dass hinter diesen Theaterstücken häufig die Absicht steht, Kritik an Formen der Politik, die als ungerecht empfunden werden, zu vermitteln. Als Beispiel für diese Art der politischen Stellungnahme wird dann das von dem südafrikanischen Dramatiker Athol Fugard gemeinsam mit den Schauspielern John Kani und Winston Ntshona verfasste Theaterstück "The Island" herangezogen. Neben den politischen Inhalten des Dramas wird "The Island" vor allem im Hinblick darauf betrachtet, wie der Antigone-Stoff von den Verfassern des Theaterstückes aufgefasst und miteinbezogen worden ist und welche Folgen sich daraus für eine Interpretation ergeben.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Tragödien und Politik
2.1. Politik in der griechischen Tragödie
2.2. Politisches in Tragödienadaptionen nach der Antike
3. Politische Aussagen in der modernen Tragödienadaption The Island
3.1. Theater in Südafrika in den Jahren des Apartheidsystems
3.2. Athol Fugard und die Township Plays
3.3. Die Adaption des Antigone-Stoffes in The Island
3.4. The Island als Beitrag zum Kampf gegen die Apartheid
3.5. Die politische Relevanz von The Island nach dem Ende der Apartheid
4. Schluss
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die politische Funktion und Wirkungsweise von Tragödien, von der griechischen Antike bis zur modernen Adaption in Athol Fugards Stück "The Island", um aufzuzeigen, wie Dramatiker das Theater zur kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Missständen und politischen Systemen einsetzen.
- Politische Bedeutung und erzieherischer Charakter der attischen Tragödie
- Die Funktion von Theaterstücken als Mittel politischer Kritik im 20. Jahrhundert
- Analyse des Theaterstücks "The Island" unter dem Apartheidsystem in Südafrika
- Die Adaption des Antigone-Stoffs als Ausdruck von Widerstand und Menschlichkeit
- Die Rolle der Solidarität und des Theaters als Mittel zum Überleben und zur Bewusstseinsbildung
Auszug aus dem Buch
3.3. Die Adaption des Antigone-Stoffes in The Island
The Island ist das zweite Theaterstück, das unter den oben geschilderten Umständen aus der Kooperation Fugards mit Kani und Ntshona entsteht, weswegen normalerweise auch alle drei als Autoren des Stückes genannt werden, wobei nicht klar zu bestimmen ist, wer den größeren Anteil an der Entstehung der endgültigen Form des Stückes gehabt hat. Das Stück verweist bereits durch seinen Titel auf seinen Handlungsort, die berüchtigte Gefängnisinsel Robben Island, auf der während der Zeit der Apartheid zahlreiche politische Gefangene ihre Haft verbüßen müssen. Bereits durch die Wahl dieses Handlungsorts stellen sich die Autoren den Bestimmungen des Apartheidregimes entgegen, da die öffentliche Thematisierung des südafrikanischen Gefängnissystems unter Strafe gestellt ist. Schon aus diesem Grund wird die Vorsichtsmaßnahme verständlich, den endgültigen Text des Stückes erst niederzuschreiben, nachdem The Island auch im Ausland aufgeführt worden ist.
Darüber hinaus ist es jedoch in erster Linie der Inhalt des Dramas, der als Protest gegen die Apartheidpolitik zu verstehen ist. The Island führt vor, wie die beiden Zellengenossen John und Winston versuchen, trotz der Gewalt der Wärter und den sinnlosen Arbeiten, die sie Tag für Tag verrichten müssen, ihre Persönlichkeit zu wahren. Zum einen sorgen sie durch Rollenspiele und Visionen, die in den ersten drei Szenen des Dramas vorgeführt werden, dafür, dass ihnen ihre Vergangenheit und Zukunft präsent bleibt. Zum anderen studieren sie für einen Unterhaltungsabend der Gefangenen die Auseinandersetzung zwischen Antigone und Kreon ein, wie sie in Sophokles’ Antigone vorkommt, wobei sie die Aussage des Stückes, dass der Menschenwürde der Vorrang vor den Gesetzen des Staates gebühren kann, besonders hervorheben.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung erläutert die Intention der Arbeit, die Verbindung von Theater und politischer Kritik zu untersuchen, und führt in den Fokus auf die griechische Tragödie sowie die moderne Adaption im 20. Jahrhundert ein.
2. Tragödien und Politik: Dieses Kapitel analysiert die untrennbare Verbindung zwischen der griechischen Tragödie und der attischen Demokratie sowie die Zurückhaltung bei politischer Kritik in nachantiken Adaptionen aufgrund von Abhängigkeitsverhältnissen.
3. Politische Aussagen in der modernen Tragödienadaption The Island: Das Hauptkapitel untersucht die Rolle des Theaters unter dem Apartheidsystem, die Zusammenarbeit von Athol Fugard mit schwarzen Schauspielern und die spezifische Adaption des Antigone-Stoffs in "The Island" als politisches Widerstandsmittel.
4. Schluss: Der Schluss fasst zusammen, dass das Theater über alle Epochen hinweg eine wichtige Funktion bei der politischen Meinungsäußerung erfüllt und widerlegt die These vom "Tod" der Tragödie.
Schlüsselwörter
Tragödie, Politik, Apartheid, Athol Fugard, The Island, Antigone, Theater, Widerstand, Südafrika, attische Demokratie, Gesellschaftskritik, Rollenspiel, Solidarität, Kultur, Machtausübung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die politische Aussagekraft von Tragödien, indem sie den Bogen von der griechischen Antike bis zur modernen südafrikanischen Theaterpraxis unter dem Apartheidsystem spannt.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die Rolle des Theaters als Instrument politischer Erziehung und Kritik, die Dynamik zwischen Staat und Individuum sowie die künstlerische Verarbeitung politischer Unterdrückung.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit möchte untersuchen, wie Dramatiker in Theaterstücken kritisch mit ihrer Zeit umgehen, welche Absichten sie verfolgen und welche Wirkungen sie durch die künstlerische Verarbeitung politischer Fragen erzielen können.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine literaturwissenschaftliche Analyse, die historische Kontexte, dramaturgische Mittel und den Vergleich zwischen antiken Vorlagen und modernen Adaptionen kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil konzentriert sich auf die Analyse des Theaterstücks "The Island" von Athol Fugard, dessen Entstehungsbedingungen in Südafrika sowie die spezifische Bedeutung der Antigone-Adaption innerhalb des Werks.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Wesentliche Begriffe sind Apartheid, politische Tragödie, Widerstand, Solidarität, Antigone-Stoff und die gesellschaftliche Relevanz des Theaters.
Wie trägt die Wahl des Handlungsortes "Robben Island" zur politischen Aussage des Stücks bei?
Die Wahl dieses spezifischen Ortes ist ein direkter Akt des Widerstands, da die Thematisierung der Haftbedingungen unter dem Apartheidsystem verboten war und das Gefängnis als Mikrokosmos des damaligen Südafrikas fungiert.
Warum adaptieren die Gefangenen in "The Island" ausgerechnet den Antigone-Stoff?
Die Gefangenen wählen Antigone, weil sie gegen das menschenunwürdige Gesetz Kreons aufbegehrt; dies unterstreicht den Vorrang der Menschlichkeit und der Grundrechte gegenüber staatlicher Willkür.
Inwiefern hat die Aufführung von "The Island" heute noch Relevanz?
Auch nach dem Ende der Apartheid behält das Stück seine Bedeutung als Tribut an den Widerstand gegen Unterdrückung und als zeitloses Zeugnis für die Kraft menschlicher Solidarität und Erinnerung.
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- M.A. Marius Nobach (Autor), 2007, Die politische Aussagekraft von Tragödien am Beispiel von Athol Fugards "The Island", Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/147740
