1995 schlug Sarah Kanes erstes Theaterstück Blasted (Zerbombt) am Royal Court Theatre in
London unter der Regie von James Macdonald
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ein wie die Bombe in ihrem Stück. Die
britische Theaterwelt war überrascht und geschockt, das Stück wurde zu ,,(...) einem der
größten Theaterskandale der letzten Dreißig Jahre (...)
"
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in Groß-Britannien. Zuschauer und
Kritiker waren mehrheitlich sowohl abgestoßen von der massiv zur Schau gestellten
Gewalt, ratlos und enttäuscht vom Stückaufbau als auch schlichtweg irritiert über diese
junge Autorin (Kane war zur Premiere von Blasted gerade einmal 24 Jahre alt), die so
explizit über maßlose Gewalt, Vergewaltigung (beider Geschlechter), sexuelle Praktiken -
von Masturbation bis Penetration mittels einer Waffe - und Kannibalismus schrieb.
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Ich werde Blasted in dieser Hausarbeit analysieren und herleiten, dass der Bruch in der
zweiten Szene des Stücks auf jeder Ebene stattfindet: strukturell wird das Stück in der
Tradition des Well-made-play in den Szenen Eins und Zwei aufgebaut, um nach dem
Bruch als bitterböse Groteske in den Szenen Drei, Vier und Fünf weitererzählt zu werden.
Die Figuren Ian und Cate werden gebrochen und in der Folge demontiert, ebenso
verändert sich ihre Sprache. Die eingeführte Bühnenrealität wird durch eine Hyperrealität
ersetzt und bricht mit den Regeln der Vernunft, da ein Kriegsausbruch sich nicht aus dem
Stück herleiten lässt und eine Behauptung zur Bühnenrealität erklärt wird, die den
angelegten verdichteten Realismus der ersten beiden Szenen ad absurdum führt. Das
Bühnenbild an sich wird zerstört und neu definiert.
Inhaltsverzeichnis
1. EINLEITUNG
2. MYTHOS UND REALITÄT – BLASTED IN DER WELT DER SARAH KANE
3. FIGURENANALYSE
4. SZENENANAYLSE
5.1 DAS GUT GEBAUTE STÜCK UND SEIN BEZUG ZU BLASTED
5.2 DIE GROTESKE UND IHR BEZUG ZU BLASTED
6. FAZIT
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit analysiert Sarah Kanes Theaterstück "Blasted" mit dem Ziel, den strukturellen und inhaltlichen Bruch zwischen den ersten beiden Szenen, die in der Tradition des "well-made-play" stehen, und den restlichen Szenen, die als Groteske angelegt sind, nachzuweisen und dessen Wirkung auf den Rezipienten zu untersuchen.
- Strukturelle Analyse des Stückaufbaus (Well-made-play vs. Groteske)
- Detaillierte Charakterisierung der Figuren Ian, Cate und des Soldaten
- Untersuchung der thematischen Entwicklung von Beziehungs- zu Kriegsgewalt
- Dekonstruktion der Figuren und ihrer Sprache im Kontext der Gewalt
- Die Funktion der "Hyperrealität" und der Zerstörung des Bühnenbilds
Auszug aus dem Buch
3. FIGURENANALYSE
IAN JONES wird in der vorangestellten Regieanweisung von Sarah Kane als 45jähriger Mann beschrieben, der in Wales geboren wurde, aber den Großteil seines Lebens in Leeds verbracht hat – was sein Akzent verdeutlicht. Er hat eine Ex-Frau namens Stella, die ihn wegen einer anderen Frau verlassen hatte und einen Sohn namens Matthew, von dem er glaubt, dass er ihn hasst. Cate beschreibt seinen Alkohol- und Zigarettenkonsum sehr klar, wenn sie zu ihm sagt: Wann immer ich an Dich denke, hast Du ´nen Gin in der Hand und ´ne Zigarette. Zu Beginn des Stücks trinkt er einige Gläser Gin und Champagner, ebenso raucht er viel. Entsprechend wird die Figur charakteristisch eingeführt: Nachdem Ian das Hotelzimmer betreten hat, geht er als erstes zur Minibar, schenkt sich ein Glas Gin ein und stürzt es herunter. Augenscheinlich ist er schwer lungenkrank und erklärt Cate, dass er bald sterben wird.
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINLEITUNG: Die Autorin stellt die zentrale These auf, dass "Blasted" einen strukturellen Bruch vom "well-made-play" hin zur bitterbösen Groteske vollzieht, um eine größtmögliche emotionale Wirkung durch Kriegsgewalt zu erzielen.
2. MYTHOS UND REALITÄT – BLASTED IN DER WELT DER SARAH KANE: Dieses Kapitel beleuchtet den biografischen Hintergrund der Autorin sowie die skandalöse Rezeption des Stücks und ordnet es in den zeitgenössischen Kontext der "New Brutalists" ein.
3. FIGURENANALYSE: Es erfolgt eine detaillierte Untersuchung der Hauptcharaktere Ian und Cate sowie des Soldaten, wobei deren Entwicklung von komplexen Individuen hin zu dekonstruierten Opfern bzw. Funktionsträgern aufgezeigt wird.
4. SZENENANAYLSE: Hier werden die einzelnen Szenen des Stücks hinsichtlich Ort, Zeit, Figuren, Sprache und Gewalt untersucht, um den Prozess der Zerstörung der Stückrealität zu verdeutlichen.
5.1 DAS GUT GEBAUTE STÜCK UND SEIN BEZUG ZU BLASTED: Die Analyse definiert die Merkmale des "well-made-play" und zeigt auf, wie Kane diese Struktur in den ersten beiden Szenen etabliert, bevor sie sie gezielt auflöst.
5.2 DIE GROTESKE UND IHR BEZUG ZU BLASTED: Unter Einbezug von Jan Kott wird erklärt, wie das Stück nach dem Bruch in die Dramaturgie der Groteske übergeht, um Schrecken und Gewalt ohne Katharsis darzustellen.
6. FAZIT: Das Fazit fasst zusammen, dass die Dekonstruktion der Figuren und die Transformation zur Groteske das Publikum zwingt, sich ohne die Entlastung durch ein traditionelles Happy End oder moralische Erlösung mit der grausamen Realität der Kriegsgewalt auseinanderzusetzen.
Schlüsselwörter
Sarah Kane, Blasted, Zerbombt, Dramaturgie, Well-made-play, Groteske, Figurenanalyse, Kriegsgewalt, Dekonstruktion, Hyperrealität, Theater des Extremen, Szenenanalyse, Trauma, Identitätsverlust, Gewalt.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht die dramaturgische Struktur und die inhaltliche Entwicklung von Sarah Kanes Stück "Blasted". Dabei liegt der Fokus darauf, wie die Autorin eine konventionelle Dramenstruktur gezielt zerstört.
Welche zentralen Themenfelder behandelt die Analyse?
Die zentralen Themen sind die Entwicklung von Beziehungs- hin zu Kriegsgewalt, die Dekonstruktion menschlicher Charaktere unter extremem Druck und die künstlerische Darstellung von Grausamkeit auf der Bühne.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, nachzuweisen, dass der Bruch in der zweiten Szene des Stücks kein Zufall ist, sondern ein präzise geplantes Mittel, um das Stück vom klassischen "well-made-play" in eine moderne, grausame Groteske zu verwandeln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine detaillierte Figurenanalyse sowie eine Szenenanalyse, die durch theaterwissenschaftliche Theoriebildung (z.B. Jan Kott, Eric Bentley) gestützt wird.
Was steht im Hauptteil im Fokus?
Im Hauptteil werden sowohl die Charaktere individuell analysiert als auch der strukturelle Wandel des Stücks in den einzelnen Szenen detailliert aufgeschlüsselt, um die ästhetische Wirkung der Zerstörung auf den Rezipienten zu erläutern.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören "Dekonstruktion", "Groteske", "Well-made-play", "Gewalt", "Kriegsgewalt" und "Hyperrealität".
Wie unterscheidet sich die Figur des Soldaten von Ian und Cate?
Während Ian und Cate als komplexe Charaktere mit einer Vergangenheit eingeführt werden, fungiert der Soldat weniger als individueller Charakter, sondern als ein repräsentativer Typus, der die "Essenz" des Krieges in den Bühnenraum trägt.
Welche Bedeutung hat das zerstörte Hotelzimmer?
Das Hotelzimmer dient als Schauplatz der "reinen Zivilisation". Seine Zerstörung durch die Bombe markiert den Übergang von einer realistischen, bürgerlichen Welt in eine durch den Krieg bestimmte Hyperrealität.
- Citation du texte
- Carola Boßler (Auteur), 2010, Sarah Kane´s "Blasted/Zerbombt" - eine Analyse, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/160127
