Die Bekanntgabe des Abwurfes einer Atombombe über der bis dato relativ unbekannten japanischen Stadt Hiroshima veränderte die Welt schneller und radikaler, als es jemals eine technische Erfindung zuvor vermocht hatte. Spätestens ab diesem Zeitpunkt schärfte sich das Bewusstsein für eine neue Kriegspolitik. Die Sowjetunion war zwar durch den Angriff der deutschen Armee schwer gezeichnet worden, jedoch hatte die Rote Armee am Ende des Krieges selbst für amerikanische Verhältnisse eine beeindruckende Größe und Kampfkraft erreicht. Da sich die Beziehungen zwischen den beiden Großmächten immer mehr verschlechterten, kreierte diese Situation eine Angst des amerikanischen Militärs vor einer Atombombe seitens der Sowjetunion aus, welche sich zu einer beinahen Hysterie entwickelte. Somit wurden von 1950 bis 1951 an den öffentlichen Schulen in New York City, Los Angeles, Chicago, Detroit, Milwaukee, Fort Worth, San Francisco und Philadelphia Luftangriffsübungen (so genannte Air Raid Drills) unter dem Motto „Duck and Cover“ durchgeführt.
Duck (engl.: sich ducken) und Cover (engl.: sich bedecken) sollte ein Schutzmanöver sein, um die Verletzungen Im Falle einer Explosion einer möglichen Atombombe so gering wie möglich zu halten. Um auch Kindern diese Übung beizubringen, wurde – neben einem Radioprogramm sowie Broschüren - auch ein Zeichentrickfilm produziert, der auf kindergerechte Art und Weise veranschaulichen soll, wie man einen Einschlag einer Atombombe erkennt und was zu tun ist. Bert, eine Schildkröte, sollte hierbei als richtiges Beispiel gelten.
Auf den folgenden Seiten werde ich diesen Film analysieren und kritisch betrachten, seine Stilmittel untersuchen sowie der psychologischen Seite meine Aufmerksamkeit schenken. Weiters bette ich ihn in eine historische und sozialpolitische Geschichts- und Gesellschaftssituation des Jahres 1951, als der Film produziert wurde, ein.
Abschließend erstelle ich ein zusammenfassendes Fazit, um das Thema abzurunden.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Anwendung von Bordwells und Thompsons Konzept der rhetorischen Filmform
- Einordnung des Films anhand von Reaktionen aus den Prelinger Archives
- 16 Quellen im Literaturverzeichnis
- 5 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Filmanalyse
2.1. Genre
2.2. Sequenzprotokoll
2.3. Bild/Kamera
2.4. Ton
2.5. Bild/Ton Ebene
2.6. Filmische Stilmittel
2.6.1. Figuren
2.6.2. Orte
2.6.3. psychologische Stilmittel
3. Die USA in den 1950ern
3.1. Zivilschutz
3.2. Nuclear Culture
4. Duck and Cover
4.1. The Story behind
5. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht den US-amerikanischen Zivilschutzfilm „Duck and Cover“ von 1951 und fragt, mit welchen filmischen und psychologischen Mitteln er Kindern Verhaltensweisen für einen möglichen Atombombenangriff vermittelt. Dazu ordnet sie den Film in die historische und gesellschaftspolitische Situation der Vereinigten Staaten zu Beginn des Kalten Krieges ein.
- Filmanalyse von Genre, Kamera, Ton und Montage
- Sequenzprotokoll des Lehrfilms
- Figuren, Schauplätze und psychologische Gestaltungsmittel
- Amerikanischer Zivilschutz und atomare Kultur der 1950er-Jahre
- Entstehung, Verbreitung und Rezeption des Films
Auszug aus dem Buch
2.3. Bild/Kamera
Duck and Cover ist nicht vollständig animiert, im Gegenteil, die realen Bilder machen eindeutig den Löwenanteil aus. Der Film beginnt und endet mit einer animierten Figur, nämlich Bert the Turtle, vermutlich, um das Thema so kindgerecht wie möglich zu gestalten. Bert zeigt vor, wie man sich richtig „duckt and covert“. Dabei wird kurz vor der Explosion eine Groß-Aufnahme seines Kopfs gezeigt – er erschrickt, reagiert aber sofort „richtig“. Die Explosion ist eine Halb –Totale, wo man gut sehen kann, wie er in seinem Panzer verschwindet. Daraufhin folgt ein Zoom auf Bert, der jetzt nur mehr ein bzw. im Panzer ist. Im Klassenraum wird zwischen den Kamerapositionen gewechselt, manchmal sieht man die Schüler von hinten mit Blick auf den Lehrer in einer Halbtotale, dann wiederum ersetzt die Kamera die Position des Lehrers und man sieht die konzentrierten Gesichter der Kinder. Oftmals erfolgt eine Groß-Einstellung des Lehrers beim Reden, oder man sieht, wie eines der Kinder am Boden in der Duck and Cover Position hockt, meistens aus einer nicht sehr extremen Vogelperspektive. Auffallend ist, dass es im Vergleich zu anderen Szenen wenig Schnitte innerhalb der Szenen gibt, die im Klassenraum gedreht wurden. Zieht der Sprecher die Beispiele des Feuers oder des Verkehrs heran, ist die bildliche Situation wesentlich unruhiger als im Klassenzimmer.
Die Atombombe wird in einer Weit – Einstellung gezeigt, unterstützt wird dieses Bild durch eine Animation. Als die Bombe (in der Animation) explodiert schwenkt die Kamera nach rechts, um das Chaos und die Stärke der Explosion zu zeigen. Unter den vielen Gegenständen, die in der Luft herumwirbeln, findet sich, am Boden hockend, der Panzer von Bert. Als Zuseher bemerkt man ihn nicht sofort und das ist Sinn der Sache. Das Auge ist auf das Durcheinander konzentriert und Bert erscheint im ersten Moment unscheinbar – deswegen „sichtet man ihn“. In dem Moment fährt die Kamera auch schon in einer Zoombewegung zu Bert und endet in einer Groß – Einstellung seines Panzers.
In der Szene, wo eine Mutter ihren Sohn eincremt, weil er einen starken Sonnenbrand hat, konzentrierte man sich nach ein paar Sekunden auf das schmerz verzogene Gesicht des Jungen, das in einer Nah – Einstellungen gezeigt wird.
Als Bettys Frage beantwortet wird schwenkt die Kamera von der Lehrerin auf die Tafel, auf der die zwei Möglichkeiten „with warning“ und „no warning“ noch mal geschrieben stehen. Die Komposition von Bild, Lesen sowie die Stimme des Sprechers führen hier zu einer optimalen Merksituation.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin führt in die atomare Bedrohung und die amerikanischen Schutzübungen ein. Anschließend erläutert sie ihr Vorhaben, den Film zu analysieren und historisch einzuordnen.
2. Filmanalyse: Das Kapitel untersucht Genre, Sequenzen, Kameraführung, Ton und das Zusammenspiel von Bild und Ton. Darüber hinaus betrachtet es Figuren, Schauplätze und psychologische Stilmittel.
3. Die USA in den 1950ern: Die Autorin beschreibt den amerikanischen Zivilschutz und die gesellschaftliche Bedeutung der Atomenergie im frühen Kalten Krieg.
4. Duck and Cover: Dieses Kapitel widmet sich der Entstehung und Verbreitung des Films sowie zeitgenössischen und späteren Reaktionen auf ihn.
5. Fazit: Die Autorin bündelt ihre Überlegungen zum Verhältnis von Schutzabsicht und Angstvermittlung und reflektiert den historischen Wert des Films.
Schlüsselwörter
Duck and Cover, Filmanalyse, Zivilschutz, Kalter Krieg, Atombombe, Schutzübungen, Lehrfilm, Filmrhetorik, Kameraführung, Filmmusik, Angstvermittlung, Atomkultur, Vereinigte Staaten
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht den amerikanischen Zivilschutzfilm „Duck and Cover“ und seine Einbettung in die Anfangsjahre des Kalten Krieges.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die filmische Gestaltung, die Vermittlung von Schutzverhalten an Kinder und der historische Kontext des amerikanischen Zivilschutzes.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie möchte die Stilmittel und die psychologische Seite des Films kritisch betrachten und ihn in seine historische und gesellschaftspolitische Umgebung einordnen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin führt eine Filmanalyse mit Sequenzprotokoll durch und verbindet sie mit einer Auswertung historischer und medienwissenschaftlicher Quellen.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil analysiert Bild, Kamera, Ton, Figuren und Schauplätze und beschreibt anschließend Zivilschutz, Atomkultur und Entstehungsgeschichte des Films.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmanalyse, Zivilschutz, Kalter Krieg, Atombombe, Schutzübungen und Angstvermittlung.
Welche Rolle spielt die Schildkröte Bert?
Bert führt das Schutzmanöver vor. Die Autorin untersucht die Figur als anschauliches Beispiel für das junge Publikum.
Wie bezieht die Arbeit Reaktionen auf den Film ein?
Sie stellt offiziellen Reaktionen Kommentare gegenüber, die auf der Internetseite der Prelinger Archives und bei CONELRAD wiedergegeben werden.
Welche Bedeutung hat das Sequenzprotokoll?
Es gliedert den Film in einzelne Abschnitte und verzeichnet deren Inhalt, Einstellungszahlen, Zeitpunkte und Dauer.
- Citar trabajo
- Arabella Schoots (Autor), 2010, Duck and Cover - Theorien und Methoden der Medienwissenschaft, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/164706
