In den letzten Jahren, Jahrzehnten und inzwischen sogar Jahrhunderten gewannen elektronische Medien immer größere Bedeutung in der Kunst. Sie erschufen sich sogar eigene Kunstrichtung, wie Fotokunst, Filmkunst, Videokunst oder allgemein gesagt Medienkunst. Doch warum greift das Theater als eines der ältesten Medien der Welt in seinen Inszenierungen zunehmend auf jüngste mediale Technologien zurück? Welche Auswirkungen hat dies zum einen auf das Selbstverständnis des Theaters und zum anderen auf dessen Zuschauer? Diesen und anderen Fragen wird in der Arbeit nachgegangen. Die Betonung liegt auf Intermedialität und einen Schwerpunkt bilden dabei die Realitätskonstruktion, die damit zusammenhängende Wahrnehmung, die Kommunikation sowie in gewissem Maße auch die Körperlichkeit und Körperlosigkeit. Im zweiten Kapitel widme ich mich vor allem der Transitorik und Reproduzierbarkeit des Mediums Theater.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Auseinandersetzung mit Walter Benjamins Konzept technischer Reproduzierbarkeit
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
I. Medien im Theater
II. Theater in Medien
4. Resümee
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, weshalb das Theater elektronische Medien in Inszenierungen einsetzt und welche Auswirkungen dies auf sein Selbstverständnis und sein Publikum hat. Dabei fragt sie auch nach dem Verhältnis zwischen der Vergänglichkeit einer Aufführung und ihrer technischen Reproduzierbarkeit.
- Intermedialität und Einsatz elektronischer Medien auf der Bühne
- Wahrnehmung und Konstruktion von Wirklichkeit
- Kommunikation zwischen Bühne und Publikum
- Körperliche Präsenz und mediale Darstellung
- Vergänglichkeit und technische Reproduktion von Theateraufführungen
Auszug aus dem Buch
I. Medien im Theater
Heutzutage werden Bildprojektionen, Filme, Videos, Fernsehen, Computer und sogar das Internet als theatrale Mittel oft schon ganz selbstverständlich in Theaterproduktionen eingesetzt.
In den frühen Jahren von Film und Fernsehen waren die Zweifel gegenüber diesen neuen Medien vor allem bei den Kunst- und Theaterschaffenden jedoch deutlich größer als heute, da man Konkurrenz durch Kino und Fernsehen befürchtete. Doch schon recht bald setzte man sich in der Kunst mit den neuen elektronischen Medien auseinander, besonders um Kritik daran auszudrücken. Aber es gab auch einige Künstler, die den Nutzen dieser Medien für ihr Schaffen bald erkannten und auch entsprechend Gebrauch davon machten. So auch im Theater, wo man bereits in den 20er Jahren mit Filmprojektionen auf der Bühne arbeitete. Was aber macht diesen Reiz am Einsatz elektronischer Medien im theatralen Schaffen aus?
Bevor diese Frage beantwortet werden kann, muss man zuerst klären, was eigentlich das Theater als solches ausmacht. Es muss etwas sein, das unabhängig vom Einsatz technischer Medien Bestand und Wirkung hat, etwas, das elektronische Medien in der Aufführung nicht zerstören können, wenn sie es nicht vielleicht sogar fördern. Man könnte als Anfang sagen, dass sich das ursprüngliche, traditionelle Theater unter anderem durch seine Grenzen und durch seine auf der Bühne erschaffene Realität definiert. Als Grenzen verstehe in diesem Zusammenhang vor allem die Eingrenzung der Bühnenwelt und damit auch gewissermaßen die Abgrenzung vom Zuschauer. Elektronische Medien, z.B. Projektionen im Bühneneinsatz greifen über die Begrenzung hinaus und lassen auf neue Weise einen Dialog mit dem Publikum entstehen. Sie sprengen sozusagen die Schranken des klassischen Theaters und schaffen neue Kommunikationswege.
Wenn man dabei an Aristoteles und seine drei Einheiten denkt, so sieht man die Einheit von Zeit und Ort durch diese „neuen“ Mittel eigentlich aufgelöst. Man könnte Projektionen zwar unter Umständen mit dem Mauerschau oder dem Botenbericht vergleichen, die ja auch dazu dienten, den abgeschlossenen Bühnenraum zu erweitern, doch geschah dies im Unterschied zur Projektion nur durch Erzählungen, so dass die Einheit gewahrt blieb.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Autorin formuliert ihre Fragen zum Einsatz elektronischer Medien im Theater und zu dessen Auswirkungen auf Theater und Publikum. Sie benennt Wahrnehmung, Kommunikation und Reproduzierbarkeit als Schwerpunkte.
I. Medien im Theater: Dieses Kapitel behandelt elektronische Medien als Mittel der Inszenierung und fragt nach ihren Auswirkungen auf Bühnenraum, Wirklichkeitswahrnehmung und Kommunikation. Auch die unterschiedlichen Perspektiven von Theater und Film kommen zur Sprache.
II. Theater in Medien: Die Autorin untersucht die Aufzeichnung und Übertragung von Theater im Verhältnis zur räumlichen und zeitlichen Gebundenheit der Aufführung. Dabei setzt sie sich unter anderem mit Walter Benjamins Überlegungen zur technischen Reproduzierbarkeit auseinander.
Resümee: Abschließend greift die Autorin ihre Fragen nach dem Reiz elektronischer Medien im Theater und nach der Vergänglichkeit der Theaterkunst erneut auf.
Schlüsselwörter
Theater, Medienkunst, Intermedialität, elektronische Medien, Projektion, Bühnenraum, Wahrnehmung, Wirklichkeitskonstruktion, Kommunikation, Körperlichkeit, Film, Theateraufzeichnung, Reproduzierbarkeit, Vergänglichkeit
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit dem Verhältnis von Theater und elektronischen Medien, sowohl auf der Bühne als auch bei der Aufzeichnung und Übertragung von Aufführungen.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Intermedialität, Wahrnehmung, Kommunikation, körperliche Präsenz und die technische Reproduzierbarkeit von Theater.
Welche Fragen untersucht die Autorin?
Sie fragt, warum Theater elektronische Medien einsetzt und wie sich dieser Einsatz auf das Theaterverständnis und die Zuschauer auswirkt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin setzt sich argumentativ mit Literatur und theoretischen Positionen auseinander und vergleicht Eigenschaften von Theater und elektronischen Medien.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht zunächst elektronische Medien in Theaterinszenierungen und anschließend die mediale Aufzeichnung und Übertragung von Theater.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Intermedialität, Wahrnehmung, Kommunikation, Bühnenraum, Reproduzierbarkeit und Vergänglichkeit.
Welche Rolle spielen Projektionen auf der Bühne?
Projektionen dienen als Beispiel für elektronische Mittel, die den Bühnenraum erweitern und die Wahrnehmung des Publikums verändern können.
Wie wird Walter Benjamin in die Untersuchung einbezogen?
Seine Überlegungen zu Originalität, Echtheit und technischer Reproduzierbarkeit bilden einen Bezugspunkt für die Diskussion aufgezeichneter Theateraufführungen.
Was unterscheidet eine Aufführung von ihrer medialen Übertragung?
Die Autorin erörtert insbesondere Unterschiede hinsichtlich räumlicher und zeitlicher Bindung sowie der Kommunikation zwischen Bühne und Publikum.
- Arbeit zitieren
- Mag. Sandra Jenko (Autor:in), 2003, Theatrale Medienkunst - Eine Auseinandersetzung mit der Intermedialität in Bezug auf das Theater, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/166398
