The Russian art items presented here came to light in 2007, at the Milano Antiquity Fair and successively in Stockholm, after their acquisition from a greater private collection by M. Bortolotto, a Venetian antiquity dealer. In that occasion appeared the first version of this catalogue, to which also the results of a more broader research on Russian Silver art, partially published in Weltkunst 2002/3, are joined now.
The typological diversity and the undiscussed authenticity of the collection enriches with new precious examples our cognisance on a period in the history of Russian art whose products are between the most widespread in the world but, properly for their dispersion, yet insufficiently documented and studied. Many anonym items of important artistic value – testimonies of less known technical elaborations from the end of 19th – beginning of the 20th centuries are still available on the international antiquity market. Their complex make is not easy to interpret.
The realisation of a project in the previewed materials usually ran in collaboration under different experts, sometimes even in different cities.In Russia, the documentation and analysis of the 19th- 20th centuries national artistic production are really in an advanced state, however yet far of being completed. Local as foreign collections continuously bring to light new surprises like, for example, those regarding the ways of the “occidentalizing” or of the manufacturing innovations. For foreigners, the sophisticated techniques, materials and instruments employed by Russian jewellers (the otkrass, graining, photoengraving etc.) still represent an enigma.
Some traits emerged during the iconographical, stylistic, technique and technological analysis of the objects recovered by Bortolotto make relate them to the milieu of the earliest Russian aristocracy settled down in Italy, particularly to the Demidoff and Abamelek-Lazarev, some of the richest people in Imperial Russia, known also for the long lasting contentious between the SU and the government of Mussolini on the possess of their heredity.
Thus the present book represents a case study to the dispersed memory of the Russian New Period, which recovering is hindered by a plenty of difficulties due to the loose of names, documentary sources, archives, libraries or collections.
Indice
PREMESSA
OREFICERIA ED ARGENTERIA RUSSA DELL'EPOCA NUOVA: DAL SECOLO D'ORO VERSO L'ETÀ D'ARGENTO
CATALOGO
1. AGENDA PER SCRIVANIA
2. BICCHIERE PER VODKA
3. CALICE
4. COLTELLO
5. CROCE LITURGICA
6. CUCCHIAIO LARGO
7. CUCCHIAIO DA TAVOLA
8. CUCCHIAIO DA DESSERT
9. FORCHETTA
10. RIVESTIMENTO DELL'ICONA "LA RESURREZIONE DI CRISTO"
11. ICONA "LA DEPOSIZIONE DALLA CROCE"
12. SAN ANTIPA CON CICLO PASQUALE
13. ICONA "REGINA ELENA"
14. RIVESTIMENTO DELL'ICONA "L'ASCENSIONE DEL PROFETA ELIA SUL CARRO DI FUOCO"
15. ICONA "VERGINE GIOIA DI TUTTI GLI AFFLITTI"
16. KOVŠ
17. COPPIA DI PIATTI DA PORTATA
18. PORTASIGARETTE
19. TRITTICO CON LA RESURREZIONE DI CRISTO
20. ICONA "SAN GIORGIO ED IL DRAGO"
Obiettivi e temi principali
L'opera analizza il recupero e la catalogazione di preziosi oggetti di arte russa, tra cui oreficeria e icone, provenienti dalle collezioni Abamelek-Lazarev e Demidoff, evidenziando le difficoltà di conservazione e la necessità di uno studio rigoroso.
- Analisi storica e tecnica dell'oreficeria russa del "secolo d'oro" e dell'"età d'argento".
- Approfondimento sulle tecniche di smaltatura e lavorazione dei metalli preziosi.
- Ricostruzione della provenienza delle collezioni nobiliari russe in Italia.
- Studio iconografico delle icone con rivestimenti metallici e della loro valenza liturgica.
- Rilevanza della documentazione tecnica e dei marchi di fabbrica per l'autenticazione.
Auszug aus dem Buch
1. AGENDA PER SCRIVANIA
L'agenda è costituita da una pesante placca in argento, montata ad una cerniera orizzontale, sul cui asse oltre agli anelli per gli agganci sono infilati, in ordine simmetrico, moduli rotondi di varia lunghezza. Le estremità appoggiano su due perni bassi, fissati verticalmente ad una tavoletta lavorata in marqueterie. La parte inferiore della placca d'argento porta una scritta dedicatoria in russo, inserita in occasione di un cambio di proprietà.
La parte centrale della superficie a vista è occupata da un squisito ornamento floreale in smalti su filigrana, mentre i bordi, assieme alla cerniera, sono decorati da ripetitivi e più minuti motivi geometrici e floreali.
Il sottofondo non smaltato è coperto da niello di colore un po' grigiastro, tipico per i maestri di Mosca e diverso dal contrastante nero del niello di Ust'jug. La sua sordità rammenta il famoso cuoio nero russo usato per rilegature di libri e fa risaltare al massimo la brillantezza dell'ornamento a smalti opachi e traslucidi, di nitide ed espressive sagome e di bellissimi colori lapislazzuli, rosso trasparente, bianco, blu celeste e verde smeraldo traslucido. Questo fondo scuro, a sottolivello, si estende anche sulla cerniera e conferisce unitarietà alla decorazione. Il centro ottico invece è distribuito un po' su tutto il campo interno della placca occupato da una composizione di fiori, bacche, germogli ed erbe che si espandono spontaneamente in tutte le direzioni, come se fossero presi dal vivo.
Riassunto dei capitoli
PREMESSA: Introduce lo studio dei rapporti culturali tra Russia e Italia, analizzando le difficoltà metodologiche nel catalogare l'arte russa dopo la fine della guerra fredda.
OREFICERIA ED ARGENTERIA RUSSA DELL'EPOCA NUOVA: DAL SECOLO D'ORO VERSO L'ETÀ D'ARGENTO: Traccia l'evoluzione storica e artistica della produzione russa, focalizzandosi sul passaggio tra il Settecento e l'Ottocento fino ai primi del Novecento.
CATALOGO: Presenta una descrizione tecnica e storica di venti manufatti selezionati, analizzandone punzoni, materiali e contesto di origine.
Parole chiave
Arte russa, Oreficeria, Argenteria, Icone, Smalti, Filigrana, Abamelek-Lazarev, Demidoff, Punzoni, Metallo, Manufatti, Storia dell'arte, Catalogazione, Età d'argento, Secolo d'oro.
Domande frequenti
Di cosa tratta principalmente questa pubblicazione?
La pubblicazione analizza un insieme di oggetti d'arte russa recuperati in Italia, appartenenti in origine alle collezioni nobiliari di Abamelek-Lazarev e Demidoff, focalizzandosi sulla loro storia, tecnica e importanza culturale.
Quali sono i campi tematici centrali?
I temi principali riguardano l'oreficeria, l'argenteria e la pittura di icone russe tra il XVIII e l'inizio del XX secolo, con particolare attenzione alle tecniche decorative e alle manifatture moscovite e di San Pietroburgo.
Qual è lo scopo principale del lavoro?
L'obiettivo è quello di fornire un'analisi rigorosa e documentata di questi manufatti, spesso oggetto di attribuzioni errate o scarsamente studiati, contribuendo a chiarire la provenienza storica di tali collezioni.
Quale metodologia scientifica viene applicata?
Viene adottata un'analisi multidisciplinare che combina lo studio iconografico, l'esame dei punzoni e dei marchi di fabbrica con la ricerca archivistica per ricostruire il percorso storico e il contesto produttivo di ogni oggetto.
Cosa viene trattato nel corpo principale dell'opera?
Il corpo principale è costituito dal catalogo dettagliato dei venti manufatti, in cui ogni oggetto viene descritto attraverso i suoi connotati tecnici (materiali, dimensioni) e una contestualizzazione storico-artistica accurata.
Quali sono le parole chiave che definiscono lo studio?
Lo studio è caratterizzato da termini come arte russa, oreficeria, smalti, filigrana, icone e l'analisi dei punzoni, fondamentali per la comprensione delle dinamiche di produzione e autenticazione.
Che ruolo svolgono le collezioni Abamelek-Lazarev e Demidoff?
Queste collezioni rappresentano il punto di partenza per lo studio; l'autrice ipotizza una forte correlazione tra i manufatti analizzati e il patrimonio disperso di queste storiche famiglie russe stabilitesi in Italia.
Come viene affrontato il problema dell'attribuzione?
L'autrice pone grande enfasi sull'analisi dei punzoni e dei marchi di fabbrica russi, considerandoli strumenti indispensabili, sebbene non sempre sufficienti, per determinare l'origine e l'autenticità dei pezzi sul mercato antiquario.
- Citation du texte
- Ph.D. Magdelena Stoyanova (Auteur), 2010, Arte russa in Italia, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/166763
