„Ihre Bibel heißt Brazil.“, sagt man über die Anhänger der Subkultur des
Steampunk. Demnach heißt ihr Gott Terry Gilliam. Dieser wurde vor allem durch
seine Mitarbeit bei der britischen Komikergruppe Monty Python bekannt, bei
welchen er Animationen, aber auch erste Regiearbeiten erledigte. Nebenbei
startete er Soloprojekte und schnell war abzusehen, dass neben politischen
Humor auch der Hang zu überladenen Fantasiewelten in ihm steckt. Selten
halten sich seine Filme an reale Umgebungen und Geschehnisse. Oberflächlich
betrachtet haben die Schauplätze mit der realen Welt nichts gemein, näher
betrachtet sind sie deren Spiegelbild und stellen sie in Frage.
Schon in den Monty Python Filmen ist eine Tendenz zur alternativen
Geschichtsschreibung zu erkennen. Gilliam führt diese weiter, indem er in Time
Bandits von 1981 die Vergangenheit umschreibt oder mit 12 Monkeys die
Zukunft vorzeichnet. Brazil spielt zwar „Somewhere in the 20th Century“,
vermittelt jedoch den Eindruck einer Dystopie. Andererseits erinnert vieles an
schon längst vergangene Zeiten. Der Regisseur hatte sich vorgenommen
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu vermischen und alles in
einem darzustellen. Damit wurde er zum Guru der Steampunkbewegung ohne
jemals zuvor etwas von dieser Weltansicht gehört zu haben.
Tatsächlich gibt es viele Requisiten in dem Film, die eindeutig dem Steampunk
zuzuordnen sind. Doch neben der Ästhetik spielen auch theoretische Ansätze im
Steampunk eine bedeutende Rolle. Um welche Ideen es sich dabie handelt und
wie Gilliam dies alles in Brazil vereinigen konnte, so dass dieser ein Vorzeige-Steampunk-Film wurde, wird auf den nachfolgenden Seiten erläutert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Steampunk
3. „Brazil“
3.1. Plot
3.2. Steampunk als requisitorisches Element
3.2.1. Architektonische Anachronismen
3.2.2. Objekte des Steampunk
3.3. Steampunk als ideologischer Aspekt
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Terry Gilliams Film "Brazil" auf seine ästhetischen und inhaltlichen Verbindungen zur Steampunk-Subkultur, um zu analysieren, warum das Werk innerhalb dieser Szene als wegweisend betrachtet wird.
- Analyse der ästhetischen Gestaltung und der Verwendung anachronistischer Requisiten.
- Untersuchung der ideologischen Übereinstimmungen zwischen Film und Steampunk-Philosophie.
- Betrachtung der Konsumkritik und der Mensch-Maschine-Beziehung.
- Einordnung des Films in das Genre der "Alternate History".
- Diskussion der Bedeutung von Retrofuturismus in der Filmrezeption.
Auszug aus dem Buch
3.2. Steampunk als requisitorisches Element
Der hauptsächliche Grund, warum Terry Gilliam für die Jünger des Steampunk zu ihrem „Propheten“ auserkoren wurde, lag sicherlich in den zahlreichen anachronistischen Requisiten und Kulissen, die genutzt wurden. So wirkt Brazil anfangs wie ein Science Fiction Film, enthält bei näherer Betrachtung jedoch mehr antiquierte Objekte und Stile. Mühlbeyer nennt ihn ein „[...] Sammelsurium verschiedener Epochen und Stile aus vergangenen Kulturen [...]“. Er „[...]besteht aus Gegenständen, die es auch schon ein halbes Jahrhundert vorher gegeben hatte und die offenbar in dem Geist und mit den Erfinderimaginationen der damaligen Zeit modernisiert wurden.“ und funktioniert somit als eine „[...]fiktive Verlängerung vergangener Epochen in die Gegenwart.“
Schon mit der ersten Titeleinblendung, welche die Uhrzeit irgendwann im 20.Jahrhundert angibt, merkt der Zuschauer, dass es sich um eine futuristische Erzählung handeln muss. Die Schrift wird in hellem blau mit einem Lichtkranz wie eine Leuchtreklame auf schwarzen Grund gezeigt und ist dünn und scharf kantig geschnitten. Mit dem nächsten Schnitt wird der futuristische Eindruck jedoch sofort negiert, da eine Schaufensterauslage mit Fernsehgeräten der 1950/60er Jahre gezeigt wird, in welchen ebenso eine Werbung im Stil dieser Zeit läuft. Die Kamera fährt zurück und in der Spiegelung des Fensterglases sind Leuchtreklamen zu sehen, welche wiederum eher an das Design der 1980er erinnern. Somit bestätigt sich schon in den ersten 30Sekunden Mühlbeyers Aussage zur Ästhetik Brazils.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Bedeutung von Terry Gilliams "Brazil" für die Steampunk-Subkultur ein und skizziert die methodische Ausrichtung der Arbeit.
2. Steampunk: Dieses Kapitel erläutert die Ursprünge und die Philosophie der Steampunk-Bewegung als Gegenentwurf zur digitalen Moderne.
3. „Brazil“: Dieses Hauptkapitel analysiert den Film Brazil, indem es zunächst den Plot wiedergibt, die Rolle der Ausstattung untersucht und die ideologischen Aspekte beleuchtet.
3.1. Plot: Hier wird die Handlung von Brazil dargelegt, die in einem dystopischen Überwachungsstaat spielt und den Protagonisten Sam Lowry in den Mittelpunkt stellt.
3.2. Steampunk als requisitorisches Element: Dieser Abschnitt beschreibt die Bedeutung der Kulissen und Gegenstände im Film als zentrale Brücke zur Steampunk-Ästhetik.
3.2.1. Architektonische Anachronismen: Untersuchung der architektonischen Gestaltungselemente im Film, die verschiedene historische Epochen miteinander verschmelzen lassen.
3.2.2. Objekte des Steampunk: Analyse spezifischer technischer Requisiten im Film, die durch ihre hybride Bauweise aus viktorianischer Optik und futuristischer Funktion bestechen.
3.3. Steampunk als ideologischer Aspekt: Untersuchung der gesellschaftskritischen Untertöne in Brazil, insbesondere in Bezug auf Konsumkritik und die Entfremdung zwischen Mensch und Maschine.
4. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass Brazil aufgrund der gelungenen Synthese aus Ästhetik und Ideologie zu Recht als Steampunk-Klassiker gilt.
Schlüsselwörter
Steampunk, Terry Gilliam, Brazil, Alternate History, Retrofuturismus, Konsumkritik, Dystopie, Mensch-Maschine-Beziehung, viktorianische Ästhetik, Anachronismus, Subkultur, Filmwissenschaft, Science Fiction, Technik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert den Spielfilm "Brazil" von Terry Gilliam im Kontext der Steampunk-Subkultur und untersucht, wie der Regisseur ästhetische und ideologische Elemente dieser Bewegung in sein Werk integriert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die visuelle Ausstattung, die Rolle der Technik, gesellschaftliche Konsumkritik und das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine in einem dystopischen Setting.
Welches primäre Ziel verfolgt die Arbeit?
Ziel ist es zu erklären, warum "Brazil" in der Steampunk-Szene als wegweisendes Werk gilt und welche filmischen Mittel Gilliam einsetzt, um eine "Alternate History"-Weltanschauung zu vermitteln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse der Ästhetik und des Set-Designs in Kombination mit einer Untersuchung ideologischer Ansätze, gestützt durch Fachliteratur und Zitate des Regisseurs.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Handlungsvorstellung, eine detaillierte Auseinandersetzung mit den architektonischen und requisitorischen Elementen sowie eine ideologische Einordnung des Films.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Die zentralen Begriffe sind Steampunk, Alternate History, Retrofuturismus, Konsumkritik, Dystopie und die Mensch-Maschine-Beziehung.
Warum wird der Film Brazil als "Bibel des Steampunk" bezeichnet?
Diese Bezeichnung rührt daher, dass der Film nicht nur oberflächliche viktorianische Ästhetik nutzt, sondern diese mit einer intellektuellen, ideologischen Haltung verbindet, die den Werten der Subkultur entspricht.
Wie trägt die Architektur in Brazil zur Steampunk-Atmosphäre bei?
Die Architektur mischt industrielle Fabrikästhetik mit autoritären, fast faschistischen Baustilen und viktorianischen Elementen, was den Eindruck einer in der Vergangenheit "falsch abgebogenen" Geschichte verstärkt.
- Citar trabajo
- Diana Weschke (Autor), 2011, Alternate History und Steampunk, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/183061
