Eine Selbstaussage Peter Greenaways taucht immer wieder in Interviews und Kommentaren zu seinen Filmen auf: „I am still, primarily, a painter who’s working in cinema“ . Davon zeugen zahlreiche tableaux vivants, Stilleben, Zitate aus der Malerei, die meist statische Kamera, die intensive Arbeit mit Licht.
Es soll gezeigt werden, dass auch Michael Nymans Musik, die für Greenaway „une des formes du film“ ist, sich in ihrer ungewöhnlichen Mikro- und Makrostruktur mit Strukturprinzipien der Malerei vergleichen lässt – insbesondere mit jenen des Kubismus.
In dieser Arbeit soll zunächst anhand der frühen gemeinsamen Filme von Peter Greenaway und Michael Nyman untersucht werden, wie das System der Beziehungen zwischen Musik und Bild entstand und einige wesentliche Praktiken vorgestellt werden, die auch im späteren Schaffen präsent bleiben. Anschließend sollen die Grundlagen des Kubismus beleuchtet werden, um schließlich der Frage nachzugehen, ob man Michael Nymans Filmmusik als „kubistische Musik“ bezeichnen könnte.
Auf einen Blick
- Vergleich von Nymans Umgang mit Purcells Musik und synthetischem Kubismus
- 43 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Die Entwicklung eines eigenen Musik-Bild-Systems
1.1 Frühe Filme
1.1.1 A Walk Through H (1978)
1.1.2 Vertical Features Remake (1978)
1.1.3 The Falls (1980)
1.2 Das Verhältnis zwischen Musik und Bild
2. Der Kubismus
2.1 Grundsätze des Kubismus
2.2 Kubismus und Film
2.3 Kubismus und Musik
2.3.1 Musikalischer Kubismus
2.3.2 Kubistische Musik
3. Kubistisches bei Michael Nyman
3.1. Jenseits des Absoluten
3.2 Der Umgang mit Material
3.3 Arbeit mit Grundformen
3.4 Form als übergeordnetes Prinzip
Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie sich das Verhältnis von Musik und Bild in der Zusammenarbeit von Michael Nyman und Peter Greenaway entwickelt und ob sich Nymans Filmmusik anhand von Strukturprinzipien des Kubismus als kubistische Musik verstehen lässt.
- Frühe gemeinsame Filme und ihre Musik-Bild-Strukturen
- Grundsätze des analytischen und synthetischen Kubismus
- Beziehungen des Kubismus zu Film und Musik
- Wiederholung, Montage und wechselnde Perspektiven
- Nymans Bearbeitung vorhandenen musikalischen Materials
- Musik als Teil übergeordneter filmischer Ordnungssysteme
Auszug aus dem Buch
1.1.2 Vertical Features Remake (1978)
In Vertical Features Remake (1978) dient die Musik einzig und allein einem strukturellen Zweck. Dadurch wird noch ein anderes Hollywood-Schema außer Kraft gesetzt: die emotionale oder atmosphärische Funktion von Filmmusik. Statt einem Gefühl oder Stimmung wiederzugeben, ist die Musik Teil einer wissenschaftlichen Versuchsanordnung und gliedert sich damit in die Grundstruktur des Films ein. Diese beruht auf dem Versuch, ein geplantes Filmexperiment des fiktiven Wissenschaftlers Tulse Luper zu realisieren und Aufnahmen vertikaler Objekte in der Landschaft systematisch zu montieren. Die Objekte werden in 11 Gruppen a 11 Bildern eingeteilt (verschiedene Arten von Zaunpfosten, Bäumen, Strommasten, etc.). Insgesamt werden vier Versuche unternommen, den Plänen Lupers möglichst genau zu realisieren. Zwischen den Sequenzen streiten verschiedene Theoretiker über Verbesserungsmöglichkeiten in der Ausführung, die wiederum zum nächsten Remake führen. So zeigt der Film letztlich vier verschiedene Möglichkeiten, eine Reihe von 121 Objekten (11x11) zu verfilmen. Wird der Versuch des ersten Remakes noch ohne Musik unternommen, so wird für das Folgende dem Rat eines Akademiker nachgegangen, „musical punctuation“ zu benutzen. Bereits diese Formulierung fordert also nichts als eine reine Zeichensetzung. Beim Beginn jeder der folgenden elf Bildreihen steht nun ein voll ausklingender Klavierakkord, der nichts anderes bewirkt, als den Beginn einer Reihe wahrnehmbar zu machen.
Im dritten Remake wird die Zeichensetzung komplexer. Wie beim vorigen Remake wird bei jeder neuen Bildreihe der Akkord gewechselt, nun wird aber zusätzlich der jeweilige Akkord auf jedem ungeraden Einzelbild der Reihe wiederholt. Auf jedem geraden Einzelbild ertönt in der ersten Reihe ein Achtel-Akkord – in der zweiten Reihe zwei Achtel-Akkorde, usf. bis zu elf Achteln, also einer fast vollständigen Füllung des Taktes. Die Länge der stehenden Bilder passen sich hier den Notenwerten an, die geraden Bilder werden also gegen Ende zunehmend länger.
Im letzten Remake dominiert die musikalische Struktur in ihrer Komplexität den Rhythmus der Bilder noch stärker. Abwechselnd werden die Einzelbilder im Achteltakt auf Sechzehntel-Akkorde und auf innehaltenden, aber zunehmend öfter wiederholenden Akkorden montiert.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung stellt die Frage nach einem Vergleich zwischen Nymans Filmmusik und Strukturprinzipien des Kubismus. Sie erläutert den Aufbau der Untersuchung.
1. Die Entwicklung eines eigenen Musik-Bild-Systems: An frühen gemeinsamen Filmen werden die Entstehung eines eigenständigen Verhältnisses von Musik und Bild sowie Verfahren wie Montage, Wiederholung und Perspektivwechsel untersucht.
2. Der Kubismus: Das Kapitel stellt Grundsätze und Entwicklungsphasen des Kubismus vor und verfolgt seine Beziehungen zu Film und Musik. Dabei werden auch verschiedene Vorstellungen kubistischer Musik betrachtet.
3. Kubistisches bei Michael Nyman: Das Kapitel vergleicht Nymans Umgang mit musikalischem und außermusikalischem Material, seine Arbeit mit Grundformen und die strukturelle Funktion der Musik mit kubistischen Prinzipien.
Fazit: Das Fazit bündelt die Überlegungen zum Verhältnis von filmischer Struktur, musikalischem Material und kubistischer Perspektive.
Schlüsselwörter
Michael Nyman, Peter Greenaway, Filmmusik, Kubismus, Musik-Bild-Beziehungen, Montage, Minimal Music, Wiederholung, Perspektivwechsel, musikalisches Material, Grundformen, Filmstruktur, synthetischer Kubismus
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Michael Nymans Musik zu Filmen Peter Greenaways und vergleicht ihre Strukturen mit Prinzipien des Kubismus.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Filmmusik, das Verhältnis von Ton und Bild, kubistische Kunstprinzipien und der Umgang mit musikalischem Material.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, ob sich Nymans Filmmusik als kubistische Musik bezeichnen lässt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet die Analyse ausgewählter Filme und musikalischer Verfahren mit einer vergleichenden Auswertung kunst- und musikwissenschaftlicher Literatur.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht zunächst frühe Musik-Bild-Beziehungen, erläutert anschließend den Kubismus und vergleicht dessen Prinzipien mit Nymans Kompositionsweise.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmmusik, Kubismus, Montage, Wiederholung, Perspektivwechsel und musikalisches Material.
Welche frühen Filme werden näher betrachtet?
Die Arbeit behandelt A Walk Through H, Vertical Features Remake und The Falls.
Welche Rolle spielt Mozarts Sinfonia Concertante?
Sie wird als musikalisches Ausgangsmaterial in The Falls und Drowning by Numbers betrachtet, an dem sich Nymans Bearbeitungsverfahren untersuchen lassen.
Wie wird Henry Purcells Musik einbezogen?
Die Arbeit betrachtet, wie Nyman Material von Purcell unter anderem für The Draughtsman’s Contract auswählt und bearbeitet.
- Citation du texte
- Ludwig Berger (Auteur), 2011, Filmmusikalischer Kubismus? - Michael Nymans Musik zu den Filmen Peter Greenaways, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/190061
