Musik ist ein notwendiger Bestandteil unseres Lebens. Sie wendet sich an die ganze Persönlichkeit und entfaltet geistige, seelische und körperliche Kräfte in harmonischer Ausgewogenheit. Deshalb ist das Bedürfnis nach Musik nie so ausgeprägt gewesen wie in unserer Zeit der Spaltung von Verstand, Gefühl und Körper.1 Wie verhält es sich aber mit dem Erfolg der Rockmusik, die entgegen unseres Harmoniestrebens eher zerstörerische Elemente in sich vereint?
Diese Arbeit will einen globalen Überblick geben über verschiedene Ebenen der Zerstörung in der Rockmusik. Angefangen mit dem kulturtheoretischen Ansatz Pierre Bourdieus soll die Entstehung und Entwicklung der Rockmusik im gesellschaftlichen Kontext näher beleuchtet werden. Anschließend wird der musikpsychologischen Wirkung von Rockmusik nachgegangen und die Frage geklärt, wie „zerstörerisch“ die charakteristische Spielweise (z.B. Rhythmus und Lautstärke) auf unseren Körper wirken kann. Abschließend wird anhand der sozialpsychologischen Theorie des französischen Theoretikers Henri Laborit der Frage nach Gewalt als Inszenierung und der Selbstzerstörung der Musiker nachgegangen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Entstehung und Entwicklung (vgl. Pierre Bourdieu: Les Règles de l’Art)
2.1 Rockmusik als Gesellschaftskritik
2.2 Rockmusik als Generationenkonflikt
3. Wirkungsweisen von Rockmusik
3.1 Hörstress
3.2 Ekstase
4. Zerstörung und Selbstzerstörung (vgl. Henri Laborit: Éloge de la fuite)
4.1 Zerstörung als Element der Inszenierung
4.1.1 Gewalt in Songtexten
4.1.2 Der Antiheld als Vorbild
4.2 Selbstzerstörung als Flucht
4.2.1 Kreativität
4.2.2 Drogenmissbrauch
4.2.3 Depression und Suizid
5. Fazit
6. Bibliographie
- Citation du texte
- Bianca Burckhardt (Auteur), 2010, Rockmusik und Zerstörung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/202020
