Als Ende der 1950er Jahre die Presse in Frankreich den „Sammelbegriff“ der Nouvelle Vague einführte, um damit die filmischen Debüts zahlloser junger französischer Filmemacher umschreibend zusammenzufassen, wurde damit gleichzeitig die Bezeichnung für ein Phänomen gefunden, das die Filmgeschichtsschreibung später in den Status einer epochalen Wende erheben sollte. Der Terminus Nouvelle Vague geht auf die französische Journalistin Françoise Giroud zurück, die im Herbst 1957 als Chefredakteurin in der Zeitschrift L'Express in einem Artikel erstmals diesen Begriff für die um 1930 geborene Generation in Frankreich verwendete. Mit der Bezeichnung Nouvelle Vague fasste Giroud den öffentlichen Eindruck einer konsumorientierten Jugend zusammen, die sich mehr für schnelle Autos und Popmusik interessierte als für politische Themen. Im späteren Verlauf wurde der Terminus aber zunehmend filmhistorisch akquiriert und ab dem Jahr 1959 von der Presse synonym für die unzähligen Debütfilme in Frankreich verwendet.
Trotz oder gerade wegen ihrer kurzen Dauer bis etwa Mitte der 1960er Jahre , ist der Einfluss der französischen Neuen Welle auf das Medium Film bis heute ungebrochen, was u.a. an den noch immer andauernden filmwissenschaftlichen Versuchen einer einheitlichen Kanonbildung ersichtlich wird.
Obwohl die jungen Filmemacher François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette oder auch Jean-Luc Godard dieses anfänglich abstritten, versuchte die Filmkritik und Filmgeschichtsschreibung „[…] von Beginn an, die Nouvelle Vague als Bewegung zu fassen.“, wodurch allerdings nie ein endgültiger filmischer Korpus entstanden ist. Dessen ungeachtet, soll in dieser Arbeit der Versuch unternommen werden, die signifikantesten Merkmale und Arbeitsformen der Nouvelle Vague herauszustellen. Dazu erscheint es sinnvoll, zunächst die Entstehungsgeschichte der Neuen Welle ein wenig näher zu beleuchten, um im Anschluss daran im folgenden Abschnitt die filmtheoretischen Überlegungen der Cahiers-Kritiker, die als Grundlage ihrer späteren Filme zu betrachten sind, besser verstehen zu können.
Danach soll kurz die filmhistorische Entwicklung der Nouvelle Vague skizziert werden, um sich schließlich den Merkmalen und Arbeitsformen widmen zu können.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Nouvelle Vague
2.1. Die Entstehungsgeschichte der Nouvelle Vague
2.2. Das Kino der Autoren und die politique des auteurs
2.3. Die Entwicklung der Nouvelle Vague
2.4. Die Merkmale der Nouvelle Vague
2.4.1. Die Arbeitsformen
2.4.2. Visueller Stil: Bildästhetik und Bildersprache
3. Zusammenfassung
4. Anhang
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die wesentlichen Merkmale und spezifischen Arbeitsformen der Nouvelle Vague, um das Phänomen dieser filmhistorischen Bewegung innerhalb ihres Entstehungskontextes zu analysieren und deren nachhaltigen Einfluss auf das Medium Film herauszuarbeiten.
- Entstehungsgeschichte der Nouvelle Vague im Umfeld der Cahiers du Cinéma
- Konzept des Autorenfilms (politique des auteurs)
- Besondere Produktionsbedingungen und Arbeitsformen junger Filmemacher
- Bildästhetische Innovationen und visueller Stil (z.B. bei Jean-Luc Godard)
- Abgrenzung zum französischen Qualitätskino (cinéma de qualité)
Auszug aus dem Buch
2.4.1. Die Arbeitsformen
Anhand der besonderen Produktionsbedingungen, denen seinerzeit alle Erstlingswerke der Nouvelle Vague unterworfen waren, lassen sich einige Rückschlüsse auf die spezifischen Arbeitsformen der Filmemacher ziehen. Die wichtigsten Charakteristika der damaligen recht ungewöhnlichen Produktionsbedingungen listet Simon Frisch übersichtshalber wie folgt auf:
• Filmen auf der Straße statt im Studio.
• Arbeit mit Tageslicht statt aufwendiger Lichtdramaturgie.
• leichtes Equipment statt aufwendiger Technik.
• Storys aus Zeitungsmeldungen oder privater Themen statt Verfilmung renommierter literarischer Vorlagen.
• Junge, unbekannte Darsteller, auch Laien, statt internationaler Stars.
• Kino aus Leidenschaft und Kunst statt als Handwerk oder Kommerz.
• Ausbildung im Kinosaal und Autodidakt statt Filmhochschule oder Assistentenkarriere.
• niedrigere Budgets statt teurer Produktionen.
• Alltagssprache statt geschliffener Dialoge.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die Entstehung des Begriffs Nouvelle Vague durch die französische Presse sowie die anfängliche Distanz der beteiligten Filmemacher zu einer festen Definition ihrer Bewegung.
2. Die Nouvelle Vague: Das Hauptkapitel analysiert die historischen und theoretischen Hintergründe, die Entstehungsgeschichte um die Cahiers du Cinéma, die Politik der Autoren sowie die praktischen Arbeitsweisen und bildästhetischen Neuerungen der Bewegung.
3. Zusammenfassung: Die Zusammenfassung resümiert, dass die Nouvelle Vague keine formale Bewegung, sondern eine lose Gemeinschaft mit gemeinsamen Werten war, deren radikale Ansätze langfristig in internationale Filmkonventionen einflossen.
4. Anhang: Der Anhang enthält das Literaturverzeichnis, die Auflistung der verwendeten Internetquellen sowie eine detaillierte Filmographie der behandelten Werke.
Schlüsselwörter
Nouvelle Vague, Autorenfilm, Cahiers du Cinéma, François Truffaut, Jean-Luc Godard, politique des auteurs, cinéma de qualité, Filmgeschichte, Bildästhetik, Produktionsbedingungen, Regisseur, Realismus, Avantgarde, Filmtheorie, Neue Welle
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der französischen Nouvelle Vague als filmhistorischem Phänomen und untersucht deren Merkmale sowie die spezifischen Arbeitsformen der beteiligten Regisseure.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die Entstehungsgeschichte, die Theorie des Autorenfilms, die Produktionsbedingungen (z.B. Budget, Equipment) sowie die visuelle Ästhetik der Filme.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, die signifikantesten Merkmale und Arbeitsweisen der Nouvelle Vague herauszuarbeiten und sie in ihrem filmhistorischen Kontext verständlich zu machen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine filmtheoretische und -historische Analyse, basierend auf Literaturquellen sowie Artikeln aus zeitgenössischen Filmzeitschriften wie den Cahiers du Cinéma.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Genese der Bewegung, die Definition des Autorenfilms, die historische Entwicklung sowie eine detaillierte Untersuchung der Arbeitsformen und des visuellen Stils.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen Nouvelle Vague, Autorenfilm, politique des auteurs, Cahiers du Cinéma und filmischer Realismus.
Welche Rolle spielte das "Verfahren der Äquivalenz" für die Kritik der Cahiers-Autoren?
Es diente als polemisches Beispiel für die als starr und literaturabhängig kritisierte Arbeitsweise des damaligen französischen Qualitätskinos, welches die Cahiers-Kritiker ablehnten.
Warum war die Verwendung von Handkameras so bedeutend für den visuellen Stil?
Die Handkamera ermöglichte eine höhere Flexibilität und Mobilität an Originalschauplätzen, was den gewünschten reportageartigen Look und einen neuen künstlerischen Realismusanspruch unterstützte.
- Citar trabajo
- B.A. Norman Berger (Autor), 2008, Nouvelle Vague. Merkmale und Arbeitsformen von Norman Berger, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/208956
