Zur Zeit der Französischen Revolution entstanden, visualisiert Jacques-Louis
Davids Werk "Der Schwur der Horatier" nicht nur die politische Haltung des
Malers, sondern setzt sich überdies mit dem zeitgenössischen Bild des Mannes
auseinander. Mittels exakter Bildaufteilung, geschickten Lichtreflexen und klaren Konturen werden eine rigide Trennung der Geschlechter sowie eine betonte Männlichkeit inszeniert.
Die nachfolgenden Ausführungen werden Davids Repräsentation des
Mannes genauer behandeln um seine Position zu Beginn der Revolution
einordnen zu können. Dabei soll unter anderem untersucht werden an wen sich
das Mannesbild richtet und wieso dessen Körper im Mittelpunkt der Darstellung
steht. Da die Konstruktion der Männlichkeit immer auch mit der Konstruktion der Weiblichkeit zusammenhängt, wird letztere immer wieder miteinbezogen. In der Auseinandersetzung wird zunächst der kulturgeschichtliche Kontext beleuchtet werden.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Hauptteil
- Kulturhistorischer Kontext
- Der Körper und die Revolution
- Der Schwur der Horatier
- Fazit
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht Jacques-Louis Davids Gemälde "Der Schwur der Horatier" im Kontext der Französischen Revolution. Ziel ist es, die Repräsentation des Mannes im Werk zu analysieren und Davids Position zu Beginn der Revolution einzuschätzen.
- Die Konstruktion des Mannesbildes in Davids Werk
- Der Einfluss des Kulturhistorischen Kontextes auf die Darstellung der Männlichkeit
- Die Rolle des Körpers in der Inszenierung der Männlichkeit
- Die Verbindung von Körper und Revolution im 18. Jahrhundert
- Die Bedeutung von Winckelmanns Ideen für die Kunst und die Repräsentation der Männlichkeit
Zusammenfassung der Kapitel
Die Einleitung stellt die Thematik der Arbeit vor und gibt einen kurzen Überblick über die Forschungsgeschichte des Mannesbildes im Umfeld der Französischen Revolution. Sie benennt die zentralen Fragestellungen und skizziert den Aufbau der Arbeit.
Der erste Teil des Hauptteils beleuchtet den kulturhistorischen Kontext der Revolution und untersucht die Verbindung von Körper und Revolution im 18. Jahrhundert. Hier wird insbesondere auf die Ideen von Winckelmann eingegangen und dessen Einfluss auf die Konstruktion des männlichen Schönheitsideals in der Kunst beschrieben.
Schlüsselwörter
Französische Revolution, Jacques-Louis David, "Der Schwur der Horatier", Männlichkeit, Körper, Schönheitsideal, Winckelmann, Kulturgeschichte, Kunstgeschichte, Repräsentation.
Häufig gestellte Fragen
Was symbolisiert das Gemälde „Der Schwur der Horatier“?
Es visualisiert die politische Haltung Jacques-Louis Davids zur Zeit der Französischen Revolution und inszeniert Tugenden wie Vaterlandsliebe und männliche Entschlossenheit.
Wie wird Männlichkeit im Werk von David dargestellt?
Durch exakte Bildaufteilung, klare Konturen und betonte Körperlichkeit wird eine rigide Trennung zwischen der aktiven Männlichkeit und der passiven Weiblichkeit geschaffen.
Welchen Einfluss hatte Winckelmann auf Davids Mannesbild?
Winckelmanns Ideen zum männlichen Schönheitsideal der Antike prägten die heroische und idealisierte Darstellung der männlichen Körper in der Revolutionskunst.
Warum steht der Körper im Mittelpunkt der Darstellung?
Der gestählte Körper dient als Metapher für die Stärke und Disziplin, die für die politische Umgestaltung während der Revolution als notwendig erachtet wurden.
Wie hängen Mannesbild und Weiblichkeitsbild im Bild zusammen?
Die Männlichkeit wird durch den Kontrast zu den weich gezeichneten, trauernden Frauen im Hintergrund erst richtig hervorgehoben und als rationaler Gegenpol inszeniert.
- Arbeit zitieren
- Christine Engelke (Autor:in), 2013, Das Bild des Mannes um 1800 am Beispiel von Jacques-Louis Davids "Der Schwur der Horatier", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/263397
