Dämonische Besessenheit ist eine treffende Metapher für das Verhältnis von Spieler und Spielfigur. Weder werden sie in Hideo Kojimas Metal Gear Solid identisch adressiert, noch separiert das Spiel die beiden Entitäten – sie sind sowohl vereint, als auch getrennt. Ursache dafür ist der hyperrealistische und selbstreferentielle Darstellungsmodus des Spiels, einhergehend mit der potenziellen Durchbrechung der Vierten Wand zwischen Medium und Rezipienten.
Die nachfolgende Analyse demonstriert, wie Hyperrealismus und Selbstreferentialität keine eindeutige Beziehung zwischen Spielfigur und Spieler aufkommen lassen.
Inhaltsverzeichnis
1. Dämonische Besessenheit
2. Hyperrealismus und Selbstreferentialität
2.1 Hyperrealismus
2.2 Selbstreferentialität
3. Metal Gear Solid als postmodernes Videospiel
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Videospiel Metal Gear Solid von Hideo Kojima im Hinblick auf seine hyperrealistischen und selbstreferentiellen Darstellungsmodi. Dabei wird insbesondere analysiert, wie das Spiel durch gezielte Grenzüberschreitungen die konventionelle Trennung zwischen dem Spieler und der Spielfigur aufhebt und dadurch ein komplexes, postmoderndes Spielerlebnis schafft.
- Analyse des Hyperrealismus in der Spielgestaltung und -mechanik
- Untersuchung der Selbstreferentialität als narratives und spielerisches Mittel
- Evaluation des Verhältnisses zwischen Spieler und Spielfigur
- Dekonstruktion klassischer Videospiel-Tropes und Genrekonventionen
- Betrachtung der Durchbrechung der "Vierten Wand" in interaktiven Medien
Auszug aus dem Buch
2.1 Hyperrealismus
Die Missionsziele in Metal Gear Solid sind konventionell. Das Befreien von Geiseln und das Vereiteln terroristischer Pläne gehören anno 1998 zum Alltag des Videospiel-Helden. Kojimas Werk umgeht dabei allerdings die gängigen Genrekonventionen. Snake schießt sich nicht durch Heerscharen von Feinden; der Fokus in Metal Gear Solid liegt darauf, sich zu verstecken und unbemerkt an Feinden vorbei zu schleichen. Das Spiel hat das Stealth Genre, ein Subgenre der Kategorie Action, populär gemacht. Snake ist ein Profi, eine lebende Legende, aber gegen eine große Überzahl an Feinden machtlos. Wird er entdeckt und der Alarm ausgelöst, muss er flüchten, sich ein Versteck suchen und darauf hoffen, nicht gefunden zu werden – in einer offenen Konfrontation unterliegt er.
Im Vorspann wird Snake submarin zu seinem Einsatzort in Alaska gebracht. Das Spiel startet in Snakes Mission hinein, ohne auf die Hintergründe des Charakters einzugehen.
Sein Auftauchen aus dem dunklen Schacht unter Wasser, der ihn in ein peripheres Gebäude der Atomwaffenentsorgungsanlage führt, ist eine (Wieder-) Geburtssymbolik. Snake kommt aus dem Ruhestand und begibt sich auf eine neue Mission. Nur in diesem Zustand ist er wirklich lebendig, denn außerhalb der Missionen, abseits dessen, was in Videospielen dargestellt wird, existiert er als Videospielfigur nicht. Gleichzeitig ist dies der Beginn eines Spiels, also die Initiation des Spielers.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Dämonische Besessenheit: Einleitung in die komplexe Beziehung zwischen Spieler und Spielfigur, die als hyperrealistisch und selbstreferentiell charakterisiert wird.
2. Hyperrealismus und Selbstreferentialität: Eingehende Analyse der spielinternen Mechanismen, die Details wie klimatische Bedingungen oder die bewusste Kommunikation mit dem Spieler zur Vermischung von Fiktion und Realität nutzen.
3. Metal Gear Solid als postmodernes Videospiel: Fazit, das die Rolle der Meta-Ebene in Kojimas Werk unterstreicht und als typisch postmoderndes Phänomen einordnet.
Schlüsselwörter
Metal Gear Solid, Hideo Kojima, Hyperrealismus, Selbstreferentialität, Videospieltheorie, Vierte Wand, Stealth-Genre, Ludologie, Postmoderne, Spieler-Avatar-Beziehung, Metaleptik, Interaktivität, Narration, Simulation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht das Videospiel "Metal Gear Solid" (1998) unter theater- und medienwissenschaftlichen Gesichtspunkten, insbesondere im Hinblick auf seine hyperrealistischen und selbstreferentiellen Erzähltechniken.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die Aufhebung der Trennung zwischen Fiktion und Realität, das spezifische Verhältnis zwischen der Spielfigur Solid Snake und dem Spieler sowie die bewusste Einbeziehung der Spielumgebung (z.B. Hardware-Manipulationen) in das narrative Konzept.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es aufzuzeigen, dass "Metal Gear Solid" durch seine postmoderne Gestaltung die Grenze zwischen der Identität des Spielers und der Spielfigur bewusst destabilisiert.
Welche wissenschaftliche Methodik wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine medientheoretische und kulturwissenschaftliche Analyse, gestützt auf Begriffe wie Hyperrealität, Selbstreferenz und die "Vierte Wand", um die Struktur des Spiels zu dekonstruieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Hyperrealismus (z.B. Detailtreue, Spielmechaniken) und Selbstreferentialität (z.B. Dialoge, die den Spieler adressieren, Durchbrechung der Spieloberfläche).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen zählen Hyperrealismus, Selbstreferentialität, Stealth-Genre, Meta-Ebene, Postmoderne und Spieler-Spielfigur-Interaktion.
Inwiefern spielt der "Controller" eine Rolle für die Selbstreferentialität?
Der Controller wird als "threshold object" bzw. Schwellenobjekt begriffen; seine reale Manipulation (z.B. Umstecken des Ports oder Vibrationseffekte) zwingt den Spieler dazu, aus der reinen Fiktion herauszutreten und physisch auf das Spielgeschehen einzuwirken.
Wie definiert der Autor das Verhältnis zwischen Snake und dem Spieler?
Das Verhältnis ist als ambivalent beschrieben: Der Spieler steuert Snake, wird aber gleichzeitig innerhalb des Spiels mit den Konsequenzen seiner Handlungen konfrontiert, wodurch Snake nicht als bloße Marionotte, sondern als selbstreferentieller Akteur fungiert.
Was bedeutet die "dämonische Besessenheit" im Kontext der Arbeit?
Es ist eine Metapher für die unklare Identität: Die Spielfigur ist weder völlig vom Spieler getrennt noch mit ihm identisch – eine "Besessenheit" durch den Spieler, der die Kontrolle übernimmt, während die Figur gleichzeitig ihr eigenes Schicksal innerhalb der narrativen Welt verfolgt.
- Citation du texte
- Thomas Vasniszky (Auteur), 2014, Hyperrealismus und Selbstreferentialität in Hideo Kojimas "Metal Gear Solid", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/273633
