Licht ist für den Menschen lebensnotwendig. Es ist die wichtigste Grundlage unserer Wahrnehmung. Über 80 Prozent aller Informationen nimmt der Mensch über die Augen auf. Damit sind sie des Menschen wichtigstes Sinnesorgan. Ohne Licht wäre dies nicht möglich, da es die visuelle Wahrnehmung überhaupt erst möglich macht. Wer genauer hinschaut, entdeckt vor allem in Großstädten heutzutage an unterschiedlichen Orten eine neue Kunstform, die erst durch Licht möglich wurde. Bei den sogenannten «Visuals» versucht der Künstler Musik, auch «Sound» genannt, visuell umzusetzen. Kaum eine moderne öffentliche Veranstaltung kommt ohne diese visuelle Kunstform aus. Trotz der allgegenwärtigen Existenz wissen die wenigsten Menschen genaueres über diese relativ neue Kunstform.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Definitionen
- Visual
- Sound
- VJ
- Synästhesie
- Historische Entwicklung der Visuals
- Farbmusikinstrumente
- Abstrakter/ Absoluter Film
- Visuelle Musik
- Musikvideos
- Animations-/Trickfilm und Computerkunst
- Lichtshows
- Entwicklung der heutigen Visuals
- VJing
- Theoretische Grundlagen
- Expanded Cinema
- VJ
- Visual
- Zielgruppe
- Zweck
- Hilfsmittel
- Software
- Hardware
- Praktische Umsetzung
- Vorbereitung
- Performance
- Stil
- Anpassungsmöglichkeiten
- Footage
- Found Footage
- Eigenes Footage
- Rechtliche Regelungen
- Szene
- Theoretische Grundlagen
- Zusammenfassung
- Quellenverzeichnis
- Literaturverzeichnis
- Internetquellen
- Abbildungsverzeichnis
- Interviews
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Dieses Buch befasst sich mit der relativ neuen Kunstform der Visuals, die Musik visuell umsetzt. Es soll die gängigen Begriffe, die Geschichte, die Hintergründe, die theoretische und praktische Umsetzung sowie die Szene der Visuals beleuchten.
- Definition und Abgrenzung der wichtigsten Begriffe
- Historische Entwicklung der Visuals von den Anfängen bis zur heutigen Zeit
- Theoretische Grundlagen der Visuals, insbesondere im Kontext von Expanded Cinema
- Praktische Umsetzung von Visuals, einschließlich Hilfsmittel, Performance und Stil
- Die Szene der Visuals, einschließlich der Bedeutung von Found Footage und rechtlichen Regelungen
Zusammenfassung der Kapitel
Das erste Kapitel führt in das Thema Visuals ein und erläutert die Bedeutung von Licht für die menschliche Wahrnehmung. Es wird die Entstehung der Visuals als Kunstform beschrieben und die Rolle des VJs als Künstler, der Musik visuell umsetzt, hervorgehoben.
Das zweite Kapitel definiert die wichtigsten Begriffe, die im Zusammenhang mit Visuals verwendet werden, wie z.B. "Visual", "Sound" und "VJ". Es wird die Bedeutung von Sampling und Loops für die Erstellung von Visuals erläutert und die Unterscheidung zwischen "Found Footage" und "Eigenem Footage" vorgestellt.
Das dritte Kapitel beleuchtet die historische Entwicklung der Visuals von den Farbmusikinstrumenten bis hin zu den heutigen Clubvisuals. Es werden verschiedene Phasen der Entwicklung, wie z.B. der abstrakte Film, die visuelle Musik und die Musikvideos, vorgestellt.
Das vierte Kapitel befasst sich mit den theoretischen und praktischen Grundlagen der Erzeugung von Visuals. Es werden die Hilfsmittel, wie Software und Hardware, die Bühnenperformance, der eigene Stil und die Anpassungsmöglichkeiten des Videomaterials an den Sound erläutert.
Schlüsselwörter
Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen Visuals, VJ, Sound, Synästhesie, Expanded Cinema, Found Footage, Musikvisualisierung, Live-Cinema, Videokunst, Clubkultur, Bühnenperformance, Stil, Anpassungsmöglichkeiten, Software, Hardware, rechtliche Regelungen und die Szene der Visuals.
- Quote paper
- Julian Hartmuth (Author), 2013, Vom Sound zum bewegten Bild, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/284202
