Durch einen Dokuhauch, der durch die befolgten Dogma 95-Regeln entsteht, und eine außergewöhnliche Interpretation der Tragödie „King Lear“ von William Shakespeare erschuf der vierte Regisseur der Dogma-Bruderschaft Kristian Levring aus dem bereits oft verfilmten Thema des Überlebens und der Überwindung von Schwierigkeiten den auf keinen Fall trivialen Spielfilm „The King Is Alife“. Dieser Film gilt als offiziell vierte Dogma-Produktion. Im Gegensatz zu den anderen vorhergehenden dänischen Dogma-Filmen, die sich im eigenen Land etablierten, spielt Levrings Film in der Wüste Namibias. Zusätzlich ist es der erste englischsprachige Dogma-Film mit einer internationalen Besetzung.
Der Film hat viele Verweise auf die Shakespeare-Tragödie „King Lear“, die nicht sofort ersichtlich sind und hauptsächlich deswegen ein gewisses Ausmaß an negativer Kritik auf sich lenkten. Diese Facharbeit dient dazu, diese Verweise im Detail zu untersuchen, und eine Quintessenz zu offerieren, ob diese beiden Werke in dramaturgischer Beziehung abstrakt zu einander stehen oder ob „das King-Lear-Motiv dem Film nur eine oberflächliche Patina verleiht.“
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Untersucht elf gestrandete Touristen in Kristian Levrings Film „The King Is Alive“
- Vergleicht den Film mit Shakespeares „King Lear“ anhand konkreter Szenenspiegelungen
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Handlung
3. Allgemeiner Übersicht über die Filmstruktur
3.1 Figur des Erzählers im Film, als Verkörperung des Publikums
3.2 Drehort und Farbensprache
3.3 Die vom Regisseur eingehaltene und gebrochene Dogma-95-Regeln
4. Dramaturgische Zusammenhänge zwischen dem Film von Kristian Levring „The King Is Alive“ und der Tragödie von William Shakespeare „King Lear“
4.1 Levrings Idee der Umsetzung von Shakespeares Tragödie „King Lear“ im Dogma-95-Film
4.2 Komplexität der Filmhelden als Verweis auf die Verschachtelung der Haupt- und Nebenhandlung in „King Lear“
4.3 Lears Demenz und Catherines beinahe an der Erotomanie grenzender Infantilismus
4.4 Analogie zwischen Lear und den Filmhelden in Bezug auf die inadäquate Selbsteinschätzung
4.5 Detaillierter Vergleich: Spiegelung einzelner Szenen von Shakespeare im Film
5. Dramatik letzter Szene: Entwicklung der Helden Levrings und Ende der Strandung
6. King-Lear-Motiv - abstrakt oder „eine oberflächliche Patina“?
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit untersucht, wie Kristian Levrings Film „The King Is Alive“ dramaturgisch mit William Shakespeares Tragödie „King Lear“ verbunden ist. Im Zentrum steht die Frage, ob das King-Lear-Motiv die Filmhandlung strukturell prägt oder ihr lediglich eine oberflächliche Patina verleiht.
- Die Erzählperspektive und die Figur des Beobachters Kanana
- Drehort Namibia und die symbolische Farbensprache des Films
- Einhaltung und Überschreitung der Dogma-95-Regeln
- Parallelen zwischen Filmfiguren und den Figuren in „King Lear“
- Demenz, Infantilismus und unangemessene Selbsteinschätzung
- Spiegelungen einzelner Shakespeare-Szenen und die Dramaturgie des Filmendes
Auszug aus dem Buch
Lears Demenz und Catherines Infantilismus
Der an einer Inszenierung von "König Lear" mitwirkte Schauspieler Ron Zimmering bezeichnete Lear in einem Interview in Bezug auf seine kindischen Entscheidungen, Unberechenbarkeit und Stimmungsschwankungen als dement. „Ich finde, Demenz ist ein Thema, das nicht nur ältere Generationen was angeht. Das Thema wirft grundlegende Fragen des Menschseins und der Identität auf.“
Nicole Richard widmete sich der Demenz-Problematik und stellte folgendes fest:
„Der Mensch mit Demenz verliert den Bezug zur Gegenwart, damit zur Zukunft […] Dennoch bleiben wesentliche Ressourcen, Gefühle und Antriebe, des Menschen erhalten. […] Wenn Gefühle nicht wahrgenommen oder geleugnet werden, haben sie die Tendenz, stärker zum Ausdruck zu kommen. Wenn wir die Gefühle dieser Menschen wahrnehmen und benennen, können belastende Gefühle ausfließen, sich auflösen, angenehme werden lebendiger. Antriebe von Menschen zu validieren, heißt deren Regeln und Normen zu akzeptieren, wertzuschätzen, unabhängig davon, ob diese auch für uns gelten.“
Fehlende Validation führte zu den Konfrontationen in der Shakespeares Tragödie:
„Lear setzt sich nicht mit der Realität auseinander und versucht sie zu erfassen, wie sie tatsächlich ist, sondern er versucht, seine „Welt“ so zu inszenieren, wie es ihm paßt […] und sein Unmut entlädt sich, als die Figuren aus seiner „Inszenierung“ ausbrechen und nicht ihren erwarteten „Text“ aufsagen.“
Analog zu Lears Demenz wird Catherines Verhalten im Film analysiert. Catherine – die junge schöne Französin, die sich als Intellektuelle einschätzt, - denkt sich so wie Lear eine imaginäre Wirklichkeit aus, wo ihre Einzigartigkeit, Unentbehrlichkeit und Anziehungskraft nicht in Frage gestellt werden. So wie Lear handelt sie falsch, indem sie Hanrys Angebot ablehnt, Cordelia in seiner Aufführung zu spielen, in der Hoffnung, dass er seine Bitte wiederholt. Nachdem er aber die Cordelia-Rolle Gina gibt und sich weiterhin höflich und neutral Catherine gegenüber verhält, fühlt sie sich als Frau durch seine „Ignoranz“ tief verletzt. Vor lauter Eifersucht, die rational nicht motiviert werden konnte, greift sie zu einer gewalttätigen Methode und vergiftet heimlich ihre „Kontrahentin“ Gina.
So wie Lear verliert sie ebenfalls den Bezug zur Realität und ihre Wut bricht aus, als Hanry nicht das tut, was sie will. Im Catherines Fall wird aber aufgrund ihres Alters nicht von Demenz sondern eher von Infantilismus gesprochen. Ihre Erwartung an Hanrys Zuneigung lässt sich als kindisch, unbegründet und ihre Gewalttat als inadäquat und sogar als absurd definieren. An dieser Stelle lässt sich sogar der Begriff „Erotomanie“ verbalisieren. Esquirol bezeichnete die Erotomanie als eine Seelenkrankheit, die sich als eine exzessive, auf einem Phantom basierende Liebe zu einem unerreichbaren Objekt darstellt. Die Erotomanie „reißt zuweilen zu Entschließungen fort, deren Folgen in das Gebiet der Rechtspflege fallen.“ Anwendbarkeit dieser Beschreibung auf Catherine ist offensichtlich.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt den Film als Dogma-Produktion mit Bezügen zu Shakespeares „King Lear“ vor und formuliert die Frage nach deren dramaturgischer Bedeutung.
2. Handlung: Elf Touristen stranden in der namibischen Wüste und versuchen in einem verlassenen Minenarbeiterdorf zu überleben. Der ehemalige Schauspieler Henry schlägt vor, „King Lear“ aufzuführen.
3. Allgemeiner Übersicht über die Filmstruktur: Das Kapitel betrachtet Kanana als Beobachter, den Drehort und die Farbensprache sowie die befolgten und gebrochenen Dogma-95-Regeln.
4. Dramaturgische Zusammenhänge zwischen dem Film von Kristian Levring „The King Is Alive“ und der Tragödie von William Shakespeare „King Lear“: Der Film wird anhand von Figurenparallelen, der verschachtelten Handlung und dem Vergleich ausgewählter Szenen mit Shakespeares Tragödie untersucht.
5. Dramatik letzter Szene: Entwicklung der Helden Levrings und Ende der Strandung: Die Schlussszene führt die Erschöpfung und Verluste der Gestrandeten mit der Aufführung von „King Lear“ zusammen.
6. King-Lear-Motiv - abstrakt oder „eine oberflächliche Patina“?: Das Schlusskapitel argumentiert, dass „King Lear“ als prägender Schatten des Filmgeschehens verstanden werden kann.
Schlüsselwörter
The King Is Alive, Kristian Levring, King Lear, William Shakespeare, Dogma 95, Filmanalyse, Dramaturgie, Namibia, Wüste, Farbensprache, Filmstruktur, Figurenanalyse, Demenz, Erotomanie, Strandung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie analysiert den Film „The King Is Alive“ und seine dramaturgischen Bezüge zu Shakespeares Tragödie „King Lear“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Filmstruktur, Dogma-95-Regeln, Drehort und Farbensprache sowie Figuren- und Szenenparallelen zu „King Lear“.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, ob das King-Lear-Motiv die Dramaturgie des Films prägt oder lediglich eine oberflächliche Patina bildet.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin führt eine vergleichende Filmanalyse durch und bezieht dramaturgische Deutungen sowie Fachliteratur ein.
Was behandelt der Hauptteil?
Er vergleicht Figuren und Handlungsebenen, analysiert Catherines Verhalten und untersucht Spiegelungen konkreter Szenen aus Shakespeares Tragödie.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören „The King Is Alive“, „King Lear“, Dogma 95, Filmanalyse, Dramaturgie und Namibia.
Welche Rolle spielt Kanana im Film?
Kanana beobachtet die Gestrandeten und kommentiert das Geschehen; die Analyse deutet ihn als Verkörperung des Publikums.
Wie wird Catherines Verhalten mit Lear verglichen?
Beide Figuren entwerfen eine Wirklichkeit, in der ihre Erwartungen nicht infrage gestellt werden; Catherine reagiert auf Enttäuschung mit Eifersucht und Gewalt.
Wie spiegelt der Film Szenen aus „King Lear“?
Die Arbeit vergleicht unter anderem Lears Wahnsinn und Gloucesters Sturz mit Rays Flucht in die Wüste und seiner Entdeckung von Jacks Leiche.
Welche Bedeutung hat der Drehort für die Analyse?
Die verlassene Geisterstadt in der namibischen Wüste wird als Ort der Abwesenheit interpretiert; die Farbgestaltung verstärkt diese Deutung.
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- Helene Dolmat (Author), 2014, „The King Is Alive“ von Kristian Levring. Filmanalyse unter Berücksichtigung der Bezüge zwischen dem Film und der Tragödie von William Shakespeare „King Lear“, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/295924
