Kernanliegen
Indem die Schülerinnen und Schüler Ausschnitte aus dem Schlussduett der Oper „Carmen“ von Georges Bizet anhand von Audio- und Notenmaterial aspektgeleitet im Hinblick auf ihre Wirkungen analysieren und miteinander vergleichen sowie diese Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen deuten, erfahren sie Zusammenhänge zwischen außermusikalisch-szenischer Idee und möglicher musikalischer Gestaltung. Sie erweitern ihre musikalische Rezeptionskompetenz.
Inhaltsverzeichnis
1. ENTSCHEIDUNGSTEIL
1.1. THEMA DER UNTERRICHTSREIHE
1.2. THEMA DER UNTERRICHTSSTUNDE
1.3. KERNANLIEGEN DER STUNDE
1.4. LÄNGERFRISTIGER KOMPETENZAUFBAU
2. DARSTELLUNG DER LÄNGERFRISTIGEN UNTERRICHTSZUSAMMENHÄNGE
2.1. CURRICULARE VERORTUNG DER UNTERRICHTSREIHE
2.2. ANGABEN ZUR FACHDIDAKTISCHEN EINORDNUNG
2.3. ÜBERBLICK ÜBER DIE REIHE (SYNOPSE)
3. BEGRÜNDUNG DER WESENTLICHEN PLANUNGSENTSCHEIDUNGEN
3.1. LERNAUSGANGSLAGE
3.2. METHODISCH-DIDAKTISCHER KOMMENTAR
4. TABELLARISCHER VERLAUFSPLAN DER UNTERRICHTSSTUNDE
Zielsetzung & Themen
Das Hauptziel der Arbeit besteht darin, Schülerinnen und Schülern der 7. Klasse die komplexen Zusammenhänge zwischen musikalischer Gestaltung und außermusikalisch-szenischer Idee in der Oper zu vermitteln. Die Forschungsfrage konzentriert sich darauf, wie durch die Analyse ausgewählter musikalischer Mittel im Schlussduett aus Georges Bizets „Carmen“ Wirkungen auf den Rezipienten erzielt und Funktionen (wie Ausdruck und Kommentar) gedeutet werden können.
- Analyse musikalischer Strukturen im Hinblick auf deren Wirkung und Funktion.
- Erarbeitung der Verbindung von Musik und Theater in der Oper.
- Förderung der musikalischen Rezeptionskompetenz durch arbeitsteilige Gruppenarbeit.
- Verknüpfung von kognitiver Analyse und motivationalen, szenischen Einstiegsmethoden.
Auszug aus dem Buch
3.2. Methodisch-didaktischer Kommentar
Das Schlussduett aus „Carmen“ bildet den Höhepunkt der Oper insofern, als der eigentliche „Kern“ der Oper – der Konflikt zwischen José und Carmen – auf die Spitze getrieben wird und aufgrund seiner Unlösbarkeit schließlich im tragischen Ende kulminiert. Dabei erscheinen noch einmal viele Elemente der Oper wie in einem Brennspiegel konzentriert: die facettenreiche Verwendung musikalischer Ausdrucksmittel zur Ausdeutung der Charaktere sowie Schicksalsmotiv und Torero-Lied, die hier in Form von Zitaten einen musikalischen Kommentar zur Szene liefern. Mit Blick auf Verwendungen, Wirkungen und Funktionen von Musik (auf die Dimension, die sie Text und Schauspiel hinzufügt) bietet diese Szene also reiche, sowohl für die Gattung Oper als auch für Beziehungen zwischen außermusikalischer Idee und Musik generell exemplarische und repräsentative Erfahrungs- und Erkenntnispotentiale. Für die SuS sind die Inhalte nicht nur als Betätigungsfeld spiralcurricular immer wieder einzuübender Analysefähigkeiten relevant, sondern als lebensweltliche Topoi (musikalische Stilisierung von: Leidenschaft, Zorn, Gewalt, Tod) im Klafkischen Sinne fundamental.
Auch hinsichtlich einer sinnvollen Lernprogression spricht einiges für den gewählten Gegenstand: Nachdem die SuS bereits zu Beginn der Reihe im Rahmen musikalischer Formenlehre mit musikalischer Affektdarstellung in eher allgemeiner Hinsicht in Berührung gekommen sind (Arie „Lascia ch´io pianga“ aus Händels „Rinaldo“), erkennen sie anhand vorliegender Szene die Veränderbarkeit solcher Affektdarstellungen im Verlauf eines Rezitativs und die Zusammenhänge zwischen den einzelnen Ausschnitten (Steigerung) innerhalb eines bereits vertrauten Handlungskontextes und anhand einer Figur, mit der sie ebenfalls ansatzweise vertraut sind, so dass die Auseinandersetzung eine neue Qualität gewinnen kann. Denn viele der vorkommenden Elemente sind den SuS im Laufe der Reihe zwar bereits begegnet, doch erscheinen sie hier nacheinander auf engem Raum und können aufgrund des Vorwissens der SuS mit einem höheren Grad an Selbstständigkeit erarbeitet bzw. „wiedergefunden“ werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. ENTSCHEIDUNGSTEIL: Dieses Kapitel definiert das Thema der Unterrichtsreihe sowie der spezifischen Stunde und legt das Kernanliegen sowie den langfristigen Kompetenzaufbau für die Lernenden fest.
2. DARSTELLUNG DER LÄNGERFRISTIGEN UNTERRICHTSZUSAMMENHÄNGE: Hier wird die Reihe curricular verortet, fachdidaktisch begründet und in einer übersichtlichen Synopse dargestellt.
3. BEGRÜNDUNG DER WESENTLICHEN PLANUNGSENTSCHEIDUNGEN: Dieser Abschnitt analysiert die Lernausgangslage der Klasse und liefert die methodisch-didaktische Begründung für das geplante Unterrichtsvorgehen.
4. TABELLARISCHER VERLAUFSPLAN DER UNTERRICHTSSTUNDE: Diese Übersicht gliedert die Unterrichtsstunde präzise in Phasen, inklusive der geplanten Sozialformen, Medien und Funktionen für den Lernprozess.
Schlüsselwörter
Georges Bizet, Carmen, Operndidaktik, Schlussduett, Musikalische Analyse, Rezeptionskompetenz, Wirkungszusammenhang, Musiktheater, Lernprogression, Opernanalyse, Schüleraktivierung, Musikalischer Kommentar, Affektdarstellung, Unterrichtsreihe, Sekundarstufe I.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser schriftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit dokumentiert die Planung einer unterrichtspraktischen Prüfung im Fach Musik, in der die Schülerinnen und Schüler einer 7. Klasse die Schlussszene aus Georges Bizets „Carmen“ untersuchen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Unterrichtsreihe?
Die Reihe befasst sich mit den Funktions- und Wirkungszusammenhängen von szenischer Idee und musikalischer Gestaltung in der Oper, eingebettet in das Inhaltsfeld „Verwendungen von Musik“.
Welches primäre Ziel verfolgt die Unterrichtsstunde?
Das Ziel ist die Erweiterung der musikalischen Rezeptionskompetenz, indem die Lernenden analysieren, wie musikalische Mittel Gefühle ausdrücken oder das Bühnengeschehen kommentieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird primär verwendet?
Es wird ein rezeptionsorientierter Ansatz gewählt, der durch handlungsorientierte Elemente wie die Arbeit mit Standbildern ergänzt wird, um den Zugang zur musikalischen Analyse zu erleichtern.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil umfasst die curriculare Einordnung, die didaktische Begründung der Unterrichtsplanung sowie einen detaillierten Verlaufsplan der Stunde.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Musikalische Mittel, Affektdarstellung, Operndidaktik, Rezeptionskompetenz und die funktionale Analyse von Musik.
Warum wurde eine fiktive Kriminalgeschichte für den Einstieg gewählt?
Der Einstieg dient der Motivation und der Transparenz; die Schülerinnen und Schüler agieren als Ermittler, um die musikalische Analyse als Spurensuche nach psychologischen Zuständen der Figur José zu begreifen.
Wie wurde die Differenzierung innerhalb der Lerngruppe sichergestellt?
Durch leistungsheterogene Gruppenzuteilungen und gestufte Aufgabenstellungen, bei denen stärkere Schüler als Experten fungieren, wurde der unterschiedlichen Leistungsfähigkeit in der Klasse Rechnung getragen.
Welche Rolle spielt das „Torero-Lied“ in der Unterrichtsstunde?
Das Zitat des Torero-Liedes im Schlussduett wird als musikalischer Kommentar thematisiert, der den Schicksalscharakter der Szene unterstreicht und einen Kontrast zum unmittelbar Vorhergehenden bildet.
- Citation du texte
- Dr. Malte Sachsse (Auteur), 2015, Musikalische Mittel des Ausdrucks und Kommentars am Beispiel der Schlussszene aus Georges Bizets „Carmen“ (Musik, 7. Klasse), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/308464
