Auf Not basierende Lebensumstände materieller Art wie Arbeitslosigkeit oder Armut, aber auch Hoffnungslosigkeit und soziale Not wie Diskriminierung bis hin zu Bedrohungen des eigenen Lebens durch Kriege und politische Verfolgung, stellen Faktoren dar, die eine Flucht in ein anderes Land in Gang setzen. Europa hat für Schutzsuchende eine große Anziehungskraft, da es als eine Union des Friedens gilt.
„Mitte 2014 wurden weltweit 51,3 Millionen Menschen auf der Flucht gezählt – das ist die höchste Weltflüchtlingszahl seit dem zweiten Weltkrieg“ berichtet die Menschenrechtsorganisation PRO ASYL.
Demnach steigen auch die Flüchtlingszahlen in Deutschland und immer mehr Menschen beantragen Asyl. Von Januar bis April 2015 sind bereits 100.755 Erstanträge auf Asyl beim Bundesamt für Migration und Flüchtlinge eingegangen. Die meisten Flüchtlinge stammen aus dem Kosovo, aus Syrien oder Albanien. Unter den Schutzsuchenden befinden sich auch viele Kinder und Jugendliche – unbegleitete minderjährige Flüchtlinge (umF) – die ohne ihre Familie an den Grenzgebieten der EU ankommen. Flüchtlinge und vor allem unbegleitete minderjährige Flüchtlinge durchlaufen einen schwierigen Prozess bei der Ankunft in Deutschland. Zahlreiche Hürden der Integration müssen überwunden werden. Somit es ist wichtig, diesen jungen Menschen ein Gefühl des Willkommenseins zu geben, sie aufzufangen und in ihren Zielen und Träumen zu unterstützen.
Viele Projekte für Flüchtlingskinder sind in den letzten Jahren und vor allem in den letzten Monaten in Deutschland entstanden. Die Integrationsbereitschaft ist auf allen Seiten da.
Wie sieht dies im Bereich der Kultur aus? Wie reagiert die Theaterszene in Deutschland? Nimmt sich das Kinder- und Jugendtheater Flüchtlingskindern und ihren Erlebnissen an? Und wenn, in welcher Weise und mit welcher Intention?
Die Theater sind es doch gerade, die sich als Spiegel der Gesellschaft sehen und als ein Ort gelten, an dem die Gesellschaft und ihre Belange diskutiert werden. Gleichzeitig bietet das Schauspiel enormes Potential, um sich auszudrücken und ein Gemeinschaftsgefühl zu erleben.Die Aktualität der Flüchtlingsströme ist uns allen bekannt. Fast jeden Tag erscheinen neue Berichte über Flüchtlingszahlen, gesetzliche Regelungen und vielfältige Diskriminierungen der Betroffenen. Aus diesem Grund empfinde ich es als wichtig, sich die Thematik von Flucht und Migration einmal unter anderen Gesichtspunkten anzuschauen.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
Erster Teil: Entwicklung und aktuelle Lage des Kinder- und Jugendtheaters in Deutschland
2 Was ist Kinder- und Jugendtheater?
3 Entwicklung des deutschen Kinder- und Jugendtheaters 1968 bis heute
3.1 Entwicklungen des Kinder- und Jugendtheaters 1968
3.1.1 Spielformen der emanzipatorischen bzw. neorealistischen Theater
3.1.2 Emanzipatorische bzw. neorealistische Theater
3.2 Nach der „Aufbruchphase 1968“
3.2.1 Theaterpädagogik
3.3 Zeitgenössisches Kinder- und Jugendtheater
3.3.1 Kinder- und Jugendtheater von Freien Theatern
Zweiter Teil: „Flucht und Migration“ im Kinder- und Jugendtheater – Praxisbeispiele
4 Interkulturalität und die Künste
4.1 Begriffsbestimmung: Migration
4.1.1 Gründe für Migration
4.1.2 Flüchtlinge
4.1.3 Migrationsproblematiken
4.2 Begriffsbestimmung: Interkulturalität
4.2.1 Interkulturelles Theater
4.3 Theaterarbeit unter dem Aspekt „Flucht und Migration“
4.3.1 Produktionsformen
4.4 Authentizität und Autobiografie als Inszenierungsformen
4.4.1 Potential von Selbstdarstellung im Theater für junge Flüchtlinge
5 Alarm Theater Bielefeld – „Herzrasen – Zeit der Wunde(r)“
5.1 Das Profil und die Arbeitsweise des Alarm Theaters
5.2 Die Produktion „Herzrasen – Voraussetzungen, Intenten und Wirkungen“
6 Grips Theater Berlin – „SOS – For Human Rights“
6.1 Das Profil und die Arbeitsweisen des Grips Theaters Berlin
6.2 Die Produktion „SOS – For Human Rights“ - Voraussetzungen, Intenten und Wirkungen
7 Vergleich und Potential der Theaterprojekte zum Thema Flucht und Migration im zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheater
8 Fazit
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit untersucht das Potenzial und die Wirkungsweise zeitgenössischer Theaterprojekte im Kontext von Flucht und Migration. Dabei wird analysiert, wie Kinder- und Jugendtheater durch künstlerische Inszenierungen einen interkulturellen Austausch fördern und jungen Menschen eine Stimme geben können, um soziale Ausgrenzung zu überwinden.
- Historische Entwicklung des Kinder- und Jugendtheaters in Deutschland seit 1968
- Die Rolle von Interkulturalität und Theaterpädagogik in der heutigen Theaterpraxis
- Analyse der Inszenierungen „Herzrasen – Zeit der Wunde(r)“ (Alarm Theater Bielefeld) und „SOS – For Human Rights“ (Grips Theater Berlin)
- Autobiografisches Arbeiten und Authentizität als Methoden der Empowerment-Förderung
- Vergleich der Auswirkungen auf die Identitätsbildung und soziale Integration junger Flüchtlinge
Auszug aus dem Buch
4.4.1 Potential von Selbstdarstellung im Theater für junge Flüchtlinge
Zurzeit gibt es ausschließlich Praxiserfahrungen und keine Forschungen über die Wirkung von Biografiearbeit auf junge Menschen. Herausgestellt hat sich allerdings, dass mithilfe von Biografiearbeit bei jungen Menschen das innere Chaos geordnet, das Wissen über sich selbst gestärkt und schmerzliche Erfahrungen gemildert werden. Für Kinder und Jugendliche mit Migrationshintergrund gilt darüber hinaus, dass sie mit verschiedenen kulturellen Welten konfrontiert werden sowie sozialen und psychischen Benachteiligungen ausgesetzt sind. Biografiearbeit leistet Unterstützung in der Auseinandersetzung. So kann autobiografische Selbstdarstellung im Theater auch Selbstwerdung agieren. Mit der Selbstdarstellung geht nämlich das „Von sich erzählen“ einher. Marginalisierte Gruppen der Gesellschaft, die als SchauspielerInnen auf der Bühne stehen und dort von sich erzählen können, erhalten die Möglichkeit aus der Rolle des sozialen Opfers zu gelangen, sich Gehör zu verschaffen und zum Gestalter ihres eigenen Bildes zu werden. Damit treten die Betroffenen in einen Prozess der Selbstbemächtigung – die aktive Gestaltung des eigenen Bildes wird zum Empowerment.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Problematik von Flucht und Migration sowie die Relevanz der Theaterszene in diesem gesellschaftlichen Kontext.
2 Was ist Kinder- und Jugendtheater?: Definition und begriffliche Einordnung der Theaterformen im Kontext des 20. Jahrhunderts.
3 Entwicklung des deutschen Kinder- und Jugendtheaters 1968 bis heute: Historischer Überblick über die emanzipatorische Wende und die Entstehung der Freien Theaterszene.
4 Interkulturalität und die Künste: Theoretische Auseinandersetzung mit Migrationsbegriffen und dem Potenzial interkultureller Theaterarbeit.
5 Alarm Theater Bielefeld – „Herzrasen – Zeit der Wunde(r)“: Vorstellung des Alarm Theaters und Analyse seiner prozessorientierten Arbeit mit jungen Flüchtlingen.
6 Grips Theater Berlin – „SOS – For Human Rights“: Porträt des Grips Theaters und Untersuchung der kampagnenorientierten Produktion „SOS – For Human Rights“.
7 Vergleich und Potential der Theaterprojekte zum Thema Flucht und Migration im zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheater: Synoptische Gegenüberstellung der Arbeitsweisen und Wirkungsanalysen beider Theaterprojekte.
8 Fazit: Zusammenfassende Bewertung der Potenziale des Kinder- und Jugendtheaters als Ort für interkulturelle Integration und Identitätsarbeit.
Schlüsselwörter
Kinder- und Jugendtheater, Flucht, Migration, Interkulturalität, Biografiearbeit, Empowerment, Theaterpädagogik, Freie Theaterszene, Authentizität, Selbstdarstellung, Integration, Alarm Theater Bielefeld, Grips Theater Berlin, Identitätsfindung, soziale Teilhabe
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie das Kinder- und Jugendtheater in Deutschland auf die aktuelle Thematik von Flucht und Migration reagiert und welche künstlerischen Möglichkeiten es bietet, um junge Geflüchtete zu integrieren.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der historischen Entwicklung des Kinder- und Jugendtheaters, der theaterpädagogischen Arbeit mit marginalisierten Gruppen sowie der Bedeutung von Autobiografie und Authentizität als künstlerische Darstellungsformen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es aufzuzeigen, wie Theaterprojekte durch die bewusste Auseinandersetzung mit der Lebenswirklichkeit geflüchteter Jugendlicher einen sozialen Beitrag zur Selbstbemächtigung (Empowerment) und zur gesellschaftlichen Inklusion leisten können.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine fundierte Literaturanalyse zur historischen Einordnung und kombiniert diese mit einer qualitativen Analyse zweier konkreter Praxisbeispiele, um die Arbeitsweise und Wirkung der Theaterprojekte zu untersuchen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in theoretische Grundlagen zu Migration und Theater sowie in eine detaillierte Untersuchung der Arbeit des Alarm Theaters Bielefeld und des Grips Theaters Berlin.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Interkulturalität, Empowerment, Biografiearbeit, soziale Teilhabe und die spezifische Rolle der Freien Theaterszene.
Wie unterscheidet sich die Arbeit des Alarm Theaters von der des Grips Theaters?
Während das Alarm Theater stark auf prozessorientierte Biografiearbeit und persönliche Lebensgeschichten setzt, nutzt das Grips Theater Berlin seine langjährige Erfahrung für kampagnenorientierte, gesellschaftskritische Stücke mit politischem Appell.
Welche Bedeutung hat das „biografische Erzählen“ für die jungen Flüchtlinge?
Es ermöglicht den Jugendlichen, ihre schmerzhaften Erfahrungen strukturiert zu verarbeiten, aus der Opferrolle herauszutreten und aktiv zu Gestaltern ihres eigenen Lebensbildes zu werden.
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- Sophia Hübner (Autor), 2015, Flucht und Migration im zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheater, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/352820
