Wie klassische Werke mit Hilfe neuer Medien im Unterricht sinnvoll den Schülerinnen und Schülern näher bringen. Das Lied „Erster Verlust“ Op.99, Nr. 1, dass Mendelssohn Bartholdy 1841 nach dem Gedicht von Johann von Wolfgang Goethe komponierte, soll hier im Zusammenhang mit anderen Werken der Epoche im Mittelpunkt einer Unterrichtsreihe zum Thema "Formanalyse" stehen. Eine ausführliche Unterrichtsreihe bringt mit Hilfe eines Sequenzerprogramms wie Cubase den Schülerinnen und Schülern die Form und Struktur eines typischen Kunstliedes spielerisch näher.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Einordnung und Abgrenzung
3. Sachanalyse
4. Methodische Überlegungen
5. Ziele
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit entwickelt ein didaktisches Konzept für den Musikunterricht der elften Klasse, um Schülern durch den praktischen Einsatz eines Sequenzerprogramms ein tieferes Verständnis für die Formanalyse von Kunstliedern zu vermitteln, wobei exemplarisch Felix Mendelssohn Bartholdys Vertonung von „Erster Verlust“ analysiert wird.
- Formale und harmonische Analyse des Kunstliedes „Erster Verlust“
- Integration von Musiktechnologie (Sequenzer- und Notationssoftware) in den Unterricht
- Vergleich von Musikauffassungen unterschiedlicher Komponisten
- Praktische Erarbeitung von Orchestrations- und Arrangementmöglichkeiten
- Sensibilisierung für die Struktur klassischer Kompositionen
Auszug aus dem Buch
Sachanalyse: Felix Mendelssohn Bartholdys „Erster Verlust“ Op.99, Nr.1
Johann Wolfgang von Goethes Gedicht „Erster Verlust“ ist von vielen Komponisten im Laufe der Geschichte vertont worden. Darunter sind Komponisten wie Zelter, Reichardt, Schubert, Liszt und auch Berg. Felix Mendelssohn Bartholdy komponierte seine Version 1841, die postum in Opus 99 veröffentlicht wurde.
Mendelssohn wiederholt einige Zeilen des Gedichts und variiert sie. Auffällig an Goethes Gedicht ist, dass die ersten vier Zeilen nach einem dreizeiligen Zwischenteil in geraffter Form zum Schluss wieder aufgegriffen werden. So ergibt sich die Vermutung, dass Mendelssohn wohl eine a b a’ Form für sein Klavierlied gewählt haben könnte.
Bei Betrachtung des Notentextes kann diese Vermutung bestätigt werden. Es handelt sich um ein variiertes Strophenlied im 2/4-Takt, Andante sostenuto, in Es-Dur (Original in F-Dur). Der Klaviersatz ist meist fünfstimmig geführt. Das Klavier unterstützt oft die Singstimme, unterliegt aber auch einem selbstständigem Muster.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Darstellung der Themenwahl und des didaktischen Ansatzes zur Verbindung von Formanalyse und moderner Musiksoftware.
2. Einordnung und Abgrenzung: Festlegung der Zielgruppe (11. Klasse) und Einbettung des Stückes in den Kontext bereits bekannter Werke von Schubert und Schumann.
3. Sachanalyse: Detaillierte musikalische Untersuchung der Komposition von Mendelssohn unter Berücksichtigung von Harmonik, Klaviersatz und Gedichtstruktur.
4. Methodische Überlegungen: Konkrete Unterrichtsplanung inklusive technischer Voraussetzungen und zeitlichem Ablauf für die Arbeit am Sequenzerprogramm.
5. Ziele: Reflexion über den Lernerfolg durch die praktische Umsetzung theoretischer Analysen und den bewussten Umgang mit modernen Medien im Unterricht.
Schlüsselwörter
Felix Mendelssohn Bartholdy, Erster Verlust, Formanalyse, Sequenzerprogramm, Kunstlied, Musikdidaktik, Klavierlied, Johann Wolfgang von Goethe, Musikunterricht, Harmonik, Notationssoftware, Orchestration, Arrangement, Kompositionsanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit stellt einen Unterrichtsentwurf zur Formanalyse des Kunstliedes „Erster Verlust“ von Felix Mendelssohn Bartholdy vor, bei dem Schüler aktiv mit Sequenzer- und Notationssoftware arbeiten.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen umfassen die musiktheoretische Analyse, die Verbindung von klassischer Liedtradition mit moderner Computertechnik sowie die praktische Umsetzung von musikalischen Arrangements durch Schüler.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, Schülern durch den Einsatz von Sequenzerprogrammen ein tieferes, praktisches Verständnis für die Struktur und Form klassischer Musik zu vermitteln und sie für die Analyse zu motivieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird ein musikdidaktischer Ansatz gewählt, der eine fachwissenschaftliche Sachanalyse mit einer methodisch-praktischen Unterrichtskonzeption kombiniert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine fundierte Sachanalyse des Stückes, eine detaillierte methodische Planung der Unterrichtsstunden sowie eine Reflexion der Lernziele.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Formanalyse, Mendelssohn, Sequenzerprogramm, Musikunterricht, Kunstlied und musikalische Struktur.
Warum wird für die Analyse ein Sequenzerprogramm eingesetzt?
Das Programm dient als „Baukasten“, um den Schülern zu ermöglichen, den Klaviersatz in seine Einzelstimmen zu zerlegen und somit die harmonische und formale Struktur auditiv und visuell besser nachzuvollziehen.
Welche Rolle spielt die Singstimme bei der Analyse?
Die Singstimme wird als eigenständig gegenüber der Begleitung betrachtet, wobei Mendelssohn hierbei der Liedästhetik der Berliner Schule folgt.
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- Rüdiger Bültmann (Author), 2003, Felix Mendelssohn Bartholdy „Erster Verlust“ Op.99, Nr. 1: Formanalyse mit Hilfe eines Sequenzerprogramms, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/35896
